martes, 15 de octubre de 2013

Trabajos sobre los personajes de "El Gobernador"



Como he dicho esta mañana en clase, creo que sería interesante que publicáramos nuestros trabajos a través del Blog. Aquellos, pocos, que os habéis dado de alta como autores lo podéis hacer directamente creando una nueva entrada. Si todavía no lo habéis hecho, o no habéis sido invitados, podéis mandarme el trabajo por correo y yo lo publico, a la vez que os hago llegar la invitación.

Aquí os presento mi trabajo sobre Germano André Valente, administrador general de Santo Tomé.



Descansa en paz, Sr. Gobernador, ahora que nos has dejado en paz a nosotros.

Lo cierto es que desde antes de tu llegada ya presentía que tu presencia en Santo Tomé nos iba a complicar la existencia. Conocía tus escritos acerca del trabajo de los negros en las haciendas. La verdad es que resulta difícil de entender cómo te designaron para este puesto. Un joven sin experiencia en la Administración y en las especiales circunstancias de las colonias. ¡Qué fácil es hablar y escribir de las cosas cuando no se conocen los auténticos problemas, cuando se está a miles de kilómetros de la realidad!

 El caso es que aquí llegaste, lleno de prepotencia. Mi bienvenida fue cuidadosamente meditada. Tú me miraste a los ojos, yo no te devolví la mirada. No quería que advirtieras lo poco que me complacía tu llegada. Traté de mantenerme al margen.  Realmente, salvo en la cena que ofreciste a los administradores, donde ya no tuve más remedio que forzarte a que empezaras a definir con quien estabas, si con nosotros o con los negros (o los ingleses, que en este caso era lo mismo), no nos encontramos hasta que, a petición del Coronel Maltez, te recibí en su nombre en la hacienda de Rio do Ouro. Allí quedó bien clara tu actitud hacia todos nosotros al despreciar la hospitalidad que se te ofrecía y decidir volver a la ciudad.

Poco después me citaste en tu despacho. Me humillaste al preguntarme a quien representaba, si al Gobierno o al Coronel. Me atacabas directamente, y tuve que morderme los labios para no darte la respuesta que merecías. Creo que ambos nos dimos cuenta de nuestro mutuo odio. Pero supe mantener la calma y dejar claro que, ante quien tenía que responder de mis actuaciones no eras tú, naturalmente, sino el ministerio. Tú eras mi superior político, pero no administrativo. No tenías ninguna jerarquía sobre mí y no tenía que facilitarte los documentos que me pedías. ¡Cómo me gustaba provocarte! Cómo advertí que te molestaba que empezara mis frases con ese “como sabe”, no perdía ocasión de hacerlo.  Ante tus amenazas,  mi despedida: Comunique a Lisboa lo que le parezca, Sr. Gobernador.

Pero cuando llegó el cónsul inglés todo fue a peor. Planteaste unas exigencias respecto a la finalización y renovación de contratos totalmente irrealizables. No eras consciente de que la repatriación de los trabajadores hubiera supuesto la ruina de las haciendas. Ese dia en que me convocaste nuevamente a tu despacho, tuve que decírtelo. Se veía claramente que tomabas partido por el inglés, el Sr. Jameson, en contra de los intereses de nuestros hacendados. Te indignaste y me volviste a amenazar. Pero ese solo era el principio del fin. A partir de ese momento, tus humillaciones serían correspondidas. Los hacendados estaban informados de tu postura y tus andanzas con la pareja de ingleses.

Tu actuación en el juicio de la Rio do Ouro no dejó lugar a dudas. El juez me designó como defensor de oficio de los acusados y tú interviniste solicitando actuar como tal. Fue tu sentencia. Estaba claro en qué equipo jugabas. Y esto tenía que saberlo todo el mundo. Yo no estuve en la isla de Príncipe, pero una vez más tu actuación, tu trato con el subgobernador y el administrador de la hacienda, no dejaron lugar a dudas. Eras el defensor de los negros. No te importaba lo más mínimo el porvenir de las haciendas y su rendimiento. Nos humillabas. Tenías que quedar como el humanitario defensor de los derechos de los negros ante el cónsul inglés y su mujer. Su mujer... Esa zorra que se te había abierto de piernas sin el menor decoro y ponía los cuernos a su marido. Todos lo sabíamos. Y el ministro también lo supo. No fuiste capaz de darte cuenta de lo que pasaba hasta que ya no tenía remedio. Entonces llegó el enfrentamiento final cuando empezó la repatriación de los negros. Públicamente me afrentaste, me amenazaste y me insultaste. Pero para entonces ya estaba la decisión tomada. Te íbamos a chantajear con denunciarte por adulterio, a ti y tu zorra inglesa si no conseguías que el inglés suavizara su informe. Confiábamos en  que cederías al chantaje y conseguirías que el inglés también cediera para evitar el escándalo. Nos equivocamos. No esperábamos tu reacción, la verdad. Sabíamos que teníamos la partida ganada. O atendías al chantaje o renunciabas. En cualquier caso eso suponía librarnos de ti. Pero tu reacción nos sorprendió. Luego supimos que no fue solo nuestra amenaza lo que la ocasionó. Parece que el negro ese al que salvaste en Príncipe tuvo algo que ver. Pero la partida la perdiste igualmente. Y la perdimos todos. El informe del inglés nos hundió.


 Descansa en paz Luis Bernardo  Valença. Descansa en paz.

Joaquin, Pozuelo, octubre 2013

Texto del Decameron para comentario



El cuento del Decamerón para hacer comentario de texto es
NARRACION DECIMA DE LA QUINTA JORNADA.

Este es el enlacehttp://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ita/boccaccio/05_10.htm






sábado, 12 de octubre de 2013

Tirano Banderas


Maite nos ha propuesto ir a ver Tirano Banderas en el Teatro Español el próximo dia 28 de noviembre.
Como información adicional, copio la página del Teatro al respecto:

 A propósito de…
Tirano Banderas es el primer espectáculo del proyecto internacional de co-realización teatral entre países latinoamericanos y la ciudad de Madrid desde el Teatro Español: el proyecto Dos Orillas. En esta ocasión, la colaboración se da con Instituto Nacional de Bellas Artes (México), Teatro Solis de Montevideo (Uruguay), FIT de Bogotá (Colombia), Teatro Sucre de Quito (Ecuador) y FIT de Caracas (Venezuela).

Tirano Banderas se trata del primero o uno de los primeros dictadores/fantoche, temática en torno a la que girarán los espectáculos del proyecto Dos Orillas, es una novela magistral y Valle-Inclán es fundamental en el imaginario teatral latinoamericano y español. Por ello ha sido el texto elegido para abrir este proyecto internacional.

La personalidad de Ramón María del Valle-Inclán fue tan teatral que Miguel de Unamuno lo describió de esta manera: “Vivió, esto es, se hizo, en escena. Su vida más que sueño fue farándula. Él hizo de todo muy seriamente una gran farsa”.

Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente se rige por el principio básico del esperpentismo, que consiste en eliminar la vida interior y exagerar los movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de marionetas. En un momento en que las principales búsquedas narrativas exploraban el inconsciente, Valle-Inclán concibió una novela sin pensamientos, donde la carga emocional debía provenir de los diálogos y las acciones. Se trataba, asombrosamente, de una narración puesta en escena.

El espectáculo se estrenará el 10 de octubre de 2013 en la Sala Principal del Teatro Español, y a partir de enero de 2014 iniciará una gira por Latinoamérica, empezando por México, pasando por Argentina, entre otros países, y finalizando en Colombia en abril de 2014.

También os pongo un enlace con dos videos sobre el montaje:
 http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/videos/tirano-banderas?id_agenda=270



jueves, 10 de octubre de 2013

Como utilizar el blog

Como veo que existen dudas al respecto, y sobre todo, que nadie se anima a participar, trato de explicaros como se utiliza.

Existen dos formas de participación: mediante comentarios y mediante entradas.
Los comentarios se efectúan sobre entradas ya existentes. Al final de la entrada aparece, en letra pequeña sobre fondo gris, publicado por... No hay comentarios o x comentarios.



Si pinchas sobre comentario se abre una ventana con un recuadro que dice introduce tu comentario. Allí escribes lo que te parezca oportuno y después seleccionas tu perfil (comentar como)abriendo el desplegable que está debajo. Puedes seleccionar anónimo, es lo mas fácil, pero en ese caso sería bueno que incluyeras tu nombre en el comentario para identificarte.

Para publicar una nueva entrada tienes que estar registrado como autor. Para ello te tengo que invitar yo.
Si tenéis interés en recibir la invitación enviadme un correo a jconstanstaylor@gmail.com y os invito.

La invitación la recibís en vuestro correo.


 Blogger
Hola:
El objetivo de este mensaje es informarte de que joaquin constans taylor te ha invitado a participar en su blog "grupo literatura en Pozuelo". Si quieres aceptar su invitación, haz clic en el siguiente botón.
Importante: Si quieres aceptar la invitación y empezar tus aportaciones a este blog, tienes que iniciar sesión con una cuenta de Google. Si no tienes cuenta en Google, puedes abrirte una aquí.
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Para aceptarla, tenéis que seguir las instrucciones del correo, pinchando en aceptar invitación.

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grupo literatura en Pozuelo
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joaquin constans taylor

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Una vez que os hayáis incorporado como autores, para acceder al blog para escribir una nueva entrada, tenéis que entrar por blogger.com. Os aparecerá la misma pantalla  con iniciar sesión. Ponéis vuestros datos, entráis y pincháis donde dice nueva entrada.

Si alguno tiene algún problema o requiere alguna explicación adicional, no dude en hacérmelo saber en la dirección de correo que he puesto más arriba.

Una última forma de participar es hacerme llegar el texto por correo a mi dirección y yo publico la entrada.

lunes, 7 de octubre de 2013

Maridos y mujeres

Ayer estuve viendo en La Abadía, Maridos y mujeres. Muchos de vosotros la visteis el año pasado, en una de las salidas que organiza Maite, pero yo no pude ir y tampoco tuve oportunidad de verla por mi cuenta.

Me gustó. Me pareció una inteligente adaptación al escenario de la película del mismo título de Woody Allen (1992), llevada a cabo por Alex Rigola, uno de los nombres importantes (y cada vez hay más) de la dirección teatral en España. Aunque, por supuesto, la gran virtud está en el texto, un análisis de las relaciones entre parejas. Tiene profundidad, humor, poesía... y ritmo. El director ha respetado la estructura de la película, alternando diálogos con monólogos dirigidos al público (algo que, en cierta forma, hace también en algún momento Sánchez Arévalo en La gran familia española).


Los intérpretes están muy bien. Nuria Mencía y Luis Bermejo son Carlota y Alex (Mia Farrow y Woody Allen en la película). Como son mejores actores que los del cine, (eso dijo Marcos Ordóñez en el Pais), mejor que ellos.

La otra pareja la forman Elisabet Gelabert y Jose Luis Torrijo (en la función que visteis vosotros era Israel Elejalde). Judy Davis y Sidney Pollack en el cine. Judy Davis era la mejos intérprete y estuvo nominada para algún premio por ella. Están tambien muy bien. Pero la gran revelación es Miranda Gas en el doble papel de Rain y Gloria. Canta bien, actúa bien, consiguiendo con el simple cambio de una peluca, darnos dos personajes bien diferentes. Es hija de Mario Gas y un nombre a seguir.

¿Que os pareció a vosotros? ¿Compartís mi opinión?
No se si a vosotros os pasa pero a mi generalmente me ocurre que al ver una película o una obra de teatro quiero saber quienes son los actores o el director, donde los he visto antes, etc.Por eso os he recogido una pequeña información sobre esta obra, que he sacado de la web del teatro.



Àlex Rigola

(Barcelona, 1969) retorna con Maridos y mujeres a La Abadía, donde dirigió tres espectáculos en

registros muy diversos: el feroz Ubú Rey de Alfred Jarry (2002), un intimista Largo viaje hacia la
noche de Eugene O’Neill (2006) y la gamberrada Días mejores del estadounidense contemporáneo
Richard Dresser (2008).
De 2003 a 2011 fue director del Teatre Lliure, donde dirigió, entre otros títulos: La gata sobre el
tejado de zinc caliente de Tennessee Williams, Nixon-Frost de Peter Morgan; Rock & Roll de Tom
Stoppard (Premio de la Crítica de Barcelona al mejor espectáculo y a la mejor actriz); 2666, a
partir de la novela de Roberto Bolaño (Premio de la Crítica de Barcelona, Premi Terenci Moix y dos
Premios Max); Ricardo III y Julio César de William Shakespeare; Santa Juan de los mataderos de
Bertolt Brecht; Glengarry Glen Ross de David Mamet; y European House (prólogo a un Hamlet sin
palabras).
Asimismo dirigió la ópera El holandés errante, coproducción del Liceu y el Teatro Real, y tras
finalizar su época frente al Lliure, sus más recientes trabajos son Coriolano de Shakespeare y
Tragedia, poema visual a partir de El nacimiento de la tragedia de Nietzsche.

Luis Bermejo
(Madrid, 1969) estudió Arte Dramático en la escuela de Cristina Rota durante los años 1993-1997.
Es pareja de la actriz Malena Alterio.
Ha formado parte de la compañía de La Abadía, donde ha intervenido como actor en los siguientes montajes: El portero (dir: Carles Alfaro), Sobre Horacios y Curiacios (dir: Hernán Gené), El rey Lear (dir: Hansgünther Heyme) y Mesías (dir: J.L.Gómez).
En otros teatros, destaca su interpretación en piezas como: Las manos (dir: Javier Yagüe); Penumbra
(Animalario, dir: Andrés Lima); Marat/Sade (CDN, dir: Andrés Lima); Urtain (dir: Andrés Lima), o
recientemente El traje (dir: Juan Cavestany).
Como director acaba de estrenar Yo soy Don Quijote de la Mancha (con José Sacristán como
protagonista y dramaturgia de José Ramón Fernández).
Sus trabajos en cine son también numerosos destacando, entre otros, Días de fútbol y Días de cine
(Dir. David Serrano), La Soledad (Dir. Jaime Rosales), De tu ventana a la mía (Dir. Paula Ortiz).



Miranda Gas se forma en Barcelona, donde inicia su trayectoria artística en el mundo de la danza,

la música y el teatro. Debuta como actriz en el año 2000 con el musical A little night music, de
Stephen Sondheim, dirigido por Mario Gas. 
En 2009 se desplaza a Madrid para continuar su formación y participar en los montajes Groucho
me enseñó su camiseta (Teatro Español) a partir de textos de Manuel Vázquez Montalbán,
dirigido por Damià Barbany; Rock’n’roll (Matadero) de Tom Stoppard, dirigido por Alex Rigola;
Beaumarchais (Teatro Español) de Sacha Guitry, dirigido por Josep Maria Flotats; El comte Arnau
(TNC, Barcelona) de Joan Maragall, dirigido por Hermann Bonnín; En esta vida todo es verdad
y todo es mentira (CNTC, teatro Pavón), de Pedro Calderón de la Barca, dirigido por Ernesto
Caballero; Orquesta Club Virginia (Matadero) escrita y dirigida por Manuel Iborra y Doña Perfecta
(Teatro María Guerrero) de Benito Pérez Galdós, dirigido por Ernesto Caballero.

Elisabet Gelabert
Pertenece a la cantera de actores de La Abadía, donde ha trabajado en montajes como: Argelino,
servidor de dos amos de Alberto San Juan, a partir de la obra de Goldoni (dir. Andrés Lima);
Terrorismo, de los hermanos Presnyakov (dir. Carlos Aladro); El rey se muere, de Eugène Ionesco
(dir. José Luis Gómez); Rey Lear, de Shakespeare (dir. Hansgünther Heyme); Mesías, de Steven
Berkoff (dir. José Luis Gómez); El mercader de Venecia, de Shakespeare (dir. Hansgünther
Heyme); Baraja del rey Don Pedro, de Agustín García Calvo (dir. José Luis Gómez); Retablo de la
avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán (dir. José Luis Gómez); El señor Puntilla y su criado
Matti, de Bertolt Brecht (dir. Rosario Ruiz Rodgers); Entremeses, de Cervantes (dir. José Luis
Gómez).
En otros teatros ha trabajado con directores como Gerardo Vera - en Un enemigo del pueblo,
de Henrik Ibsen, Divinas palabras, de Valle-Inclán o Platonov de Chéjov- o Andrés Lima - en Tito
Andrónico-.
En cine ha trabajado en títulos como: La noche del hermano de Santiago García de Leániz, Te
doy mis ojos de Icíar Bollaín y Amores que matan, cortometraje de Icíar Bollaín. En televisión ha
participado en series como El internado, La pecera de Eva, Acusados, Motivos personales o Un
lugar en el mundo.

Nuria Mencia
Actriz protagonista durante años en la CNTC, ha trabajado con Eduardo Vasco en El pintor de su deshonra, El
castigo sin venganza, Lista negra, Hamlet y No son todos ruiseñores, las dos últimas representadas en La Abadía.
Laila Ripoll la dirigió en La dama boba y La ciudad sitiada, Natalia Menéndez en El curioso impertinente,
José Pascual en El matrimonio de Boston, Juan C. Pérez de la Fuente en San Juan y Carlo Bosso en
Arlequino servidor de dos amos.
En La Abadía la pudimos ver el año pasado en En la luna, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol.
Son recordados sus trabajos en las películas La soledad, de Jaime Rosales y La noche de los girasoles, de
Jorge Sánchez Cabezudo.


José Luis Torrijo ha trabajado, entre otros, con directores como Guillermo del Toro (El laberinto del
fauno y El espinazo del diablo), Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros y Todo sobre mi madre),
Manuel Gutiérrez Aragón (El caballero Don Quijote), Achero Mañas (Noviembre), Juanma Bajo Ulloa
(Airbag), Mariano Barroso (Lo mejor de Eva), Juan Calvo (Di que sí), Inés París (Miguel y William),
Fernando Colomo y Jaime Rosales, quien le dirigió en La soledad, cinta por la que fue galardonado
con el Premio Goya a Mejor Actor Revelación en 2007.
En teatro ha trabajado, sus últimos trabajos han sido La amante inglesa (dir. Natalia Menéndez), El
inspector (dir. Miguel del Arco), La avería (dir. Blanca Portillo), La asamblea de mujeres (dir. Laila
Ripoll), El otro lado (dir. Eusebio Lázaro), El sueño de una noche de verano (dir. Tamzin Townsend)
y Viaje del Parnaso (dir. Eduardo Vasco). En La Abadía, le hemos podido ver en El señor Puntila y su
criado Matti (dir. Rosario Ruiz Rodgers).
En televisión, ha participado en series como Con el culo al aire, Espíritu dividido, La república, El
asesinato de Carrero Blanco, Los misterios de Laura, El pacto, Acusados, El comisario, La señora,
Hermanos y detectives, El síndrome de Ulises, Mir, Génesis, Matrimonio con hijos, Lobos y Cuéntame.

viernes, 4 de octubre de 2013

Cine: El último concierto y Mud

El último concierto es una película sencilla, sin grandes complicaciones que a lo largo de una hora y tres cuartos nos cuenta la situación en que la enfermedad del violoncelista de un cuarteto de cuerda, que puede provocar que se vea obligado a abandonar la profesión, coloca al resto de los miembros del cuarteto, un matrimonio y otro hombre. La incertidumbre sobre su futuro hace que todos se dejen llevar por sus emociones y sus egoísmos, creando tensiones que hacen poner en duda la supervivencia del grupo.



La dirige Yaron Zilberman, que cuenta tan solo con un documental producido en 2004 sobre los pasos de un equipo  femenino de natación en Austria en 1930, y como algunas de sus componentes debieron exiliarse a consecuencia del nazismo. Esta es pues su primera película de ficción.
Está muy bien interpretada por Christopher Walken en el músico enfermo, una figura paternal para sus compañeros, Philip Seymour Hoffman y Catherine Keener forman el matrimonio de músicos cuya estabilidad se rompe ante la enfermedad, la rebeldía de su hija y la infidelidad de él. A ambos les vimos en "Capote" donnde Seymour Hoffman daba vida a Truman Capote en el proceso de creación de su gran obra, "A sangre fría".


Quizá sea debido a mi afición por la música, pero, dejando aparte algunas debilidades de guión, la película me resultó muy interesante y recomendable.


Mud nos cuenta la historia de dos chicos de 14 años en un pueblo junto al Mississipi que descubren en una isla del rio, una barca sobre unos árboles. Allí se encuentran con Mud un hombre que se esconde de la policía que le busca por asesinato y que les pide ayuda para reunirse con su novia.
La película nos remite al mundo de Tom Sawyer y Huckelberry Finn, los personajes de Mark Twain, y en general, a la adolescencia y los primeros enamoramientos. El director, Jeff Nichols dice que es una historia  sobre la búsqueda de un amor que le sirva de ejemplo por parte de uno de los muchachos.



Jeff Nichols es el director de una película extraña e interesante, Take Shelter, premiada por la crítica en Cannes. Interpretada por Michael Shannon y Jessica Chastain nos cuenta la historia de un hombre obsesionado con la construcción de un refugio contra tornados, como consecuencia de una serie de sueños.




Señalar que el personaje de Ellis, uno de los chicos, está interpretado por Tye Sheridan, a quien hemos visto en El árbol de la vida, de Terrence Malick. Aunque su desenlace pasa por la que parece inevitable secuencia de tiros y violencia que últimamente nos ofrecen muchas películas americanas, considero que Mud es una de las mejores películas que he visto últimamente.

En recuerdo de Ezequiel


No se si recordáis la conferencia de Ezequiel sobre el Coro Cantores de Madrid. En ella mencionó a José Perera como uno de los artífices del Coro, recordando, justamente, la inauguración del teatro de la Zarzuela a que hace referencia el artículo que recojo a continuación.

Hace unos dias, El Pais publicaba la noticia de su muerte. Sirva este texto como homenaje y recuerdo de nuestro compañero fallecido el pasado año.

José Perera, historia imborrable de la zarzuela

El pasado 27 de septiembre fue una fecha triste para los muchos aficionados al canto coral y a la zarzuela. Ese día fallecía a los 92 años en su ciudad natal el maestro José Perera (Madrid, 1920), que con su sapiencia y entusiasmo escribió páginas admirables en el género lírico español. Perera tomó parte en aquella memorable reapertura del Teatro de la Zarzuela en 1956 dirigiendo el Coro Cantores de Madrid, del que entonces era titular. El célebre director escénico José Tamayo fue quien le contrató. Así iniciaron el maestro y el que luego sería coro del Teatro de la Zarzuela un largo recorrido en común que ya es historia viva y ejemplar en la trayectoria del emblemático coliseo de la calle Jovellanos.
En aquella reapertura, se representó Doña Francisquita de Amadeo Vives. Durante el tiempo que estuvo en cartel desfilaron por esa obra cantantes tan extraordinarios como Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Lina Huarte, Ana María Iriarte, Inés Rivadeneira, Carlos Munguía, Gerardo Monreal, Aníbal Vela, Selica Pérez Carpio, Ángeles Nistal, Agustín Godoy, etcétera, buena parte de ellos ya en los anales de nuestra música, como el inolvidable director de aquellas representaciones, Odón Alonso.
José Perera, como su hermano Julián (pianista, maestro interno en el Teatro de la Zarzuela y director de la orquesta en ocasiones) fue uno de los basamentos de aquel escenario.
El 13 de julio del año 2004 el Teatro de la Zarzuela rindió merecido homenaje a José Perera por su labor continuada a lo largo de casi medio siglo, en donde innumerables coros de ópera y de zarzuela brillaron gracias a su ejemplar constancia y saber. Siendo director del INAEM el en otro tiempo director del Teatro, José Antonio Campos, el palco platea número siete pasó a llevar el nombre de José Perera, algo que solo han conseguido Plácido Domingo y Teresa Berganza. Una fotografía de Bellido del queridísimo maestro en “su” palco ha dejado constancia gráfica del acto. Allí podemos ver a su esposa e hija y a diversas personalidades asistentes: el citado director general; el director del teatro, Luis Olmos; quien estaba al frente de la dirección musical en ese momento, gran experto en el género zarzuelístico y en otros, Miguel Roa; la añorada delegada de Cultura del Ayuntamiento, Alicia Moreno; y el cantante y exhaustivo historiador del teatro desde su fundación en 1856 hasta el año 2004, Emilio García Carretero.
En los últimos años emocionaba ver cómo el muy anciano maestro Perera seguía acudiendo a todos los estrenos y reposiciones del Teatro de la Zarzuela, donde ha dejado imborrable recuerdo.