Cine: COSAS DE LA EDAD

Guillaume Canet es un conocido actor, guionista y director francés que ganó un César como director por su segunda película, No se lo digas a nadie (2006), de la que no he encontrado que fuera estrenada en España. Tampoco recuerdo haber visto ninguna película dirigida ni interpretada por él. Su pareja es Marion Cotillard a la que sí he visto en bastantes ocasiones desde que con La vida en rosa ganara Oscar, Globo de oro, Bafta y César como mejor actriz. En Cosas de la edad, trata de contarnos como se puede sentir una pareja de actores como la suya cuando se encuentran en los cuarenta y sienten que ya no están en la onda.

Cuando la joven protagonista de una película que está filmando le dice que ya no es "rock’ n ‘roll", que es un carroza y ha descendido dramáticamente en la lista de los actores más deseados, Canet decide hacer cambios radicales en su imagen y su vida.  Tanto su familia como sus amigos se sienten consternados cuando se percatan de que su transformación va mucho más allá de lo que nadie pudo pensar en un principio.

Lo que podía haber sido un ejercicio de reflexión sobre la crisis de los cuarenta en una pareja popular sometida al constante escrutinio de los medios, toma en esta película un camino hacia la estupidez que culmina en lo ridículo. Puede entenderse como una cierta (auto)crítica del personaje masculino (su pareja queda casi al margen de esa transformación) y de la cantidad de tonterías que podemos hacer los hombres en crisis. Lo que pasa es que ni el tema es mínimamente original ni está contado con un mínimo de gracia. Llena de tópicos sobre la preocupación humana, y sobre todo en aquellos que como los actores viven de su imagen, por la apariencia física. Y además excesivamente larga.

A destacar la presencia de Marion Cotillard, siempre buena actriz, y el cameo de Johnny Hallyday.

SERIES---Crisis in Six Scenes--WOODY ALLEN

Crisis in six scenes es la primera serie para televisión que realiza Woody Allen, que nunca había estado tentado con el formato, pero la oferta que le llegó de la plataforma Amazon era muy díficil de rechazar, son seis capítulos de poco más de 20 minutos cada uno, con lo que la duración total es la de cualquier largometraje, con esta serie Allen vuelve a la comedia que tenía algo abandonada.
La serie se nota realizada con cierta desgana, yo diría que incluso con cierta pobreza de medios, unos exteriores fríos sin ningún encanto,errores de casting y lo que tampoco ha ayudado mucho en plena resucitada controversia de las acusaciones de pederastia, con la consabida guerra de declaraciones y estigmatización de una carrera con más de 50 títulos, cuatro oscars ,otros tantos Globos de oro, un premio Príncipe de Asturias, varios "Honoris Causa".....y que muy posiblemente conlleve el que su última película no se estrene.

Sydney Muhsinger( Woody Allen) y Kay Muhsinger ( Elaine May )son un matrimonio de clase media alta, el novelista sin éxito, que se gana la vida guionizando comerciales y  ella consejera matrimonial, que ven alterada su monótona existencia con la llegada de Lennie Dale (Miley Cyrus ) cuyos padres ayudaron a Kay cuando quedó huérfana . Lennie es una fugitiva a la que persigue la policía y el FBI ,es una activista radical y peligrosa, adalid de la contracultura, antisistema y combativa militante contra la guerra del Vietnam (la serie transcurre en los años 60 ) que ha pasado de ser una simpatizante de Fidel Castro, Mao, y los Panteras Negras, a ser una radical peligrosa capaz de fabricar bombas. El choque generacional e ideológico entre Sydney y Lenny no se hace esperar, las ideas radicales de ella chocan con el carácter pequeño-burgués de Sydney que es el típico personaje de Allen, neurótico, hipocondríaco y algo paranoico, lo que dá lugar a unos diálogos ingeniosos ,sarcásticos, ingeniosos e inteligentes marca de la casa. Kay decide ayudar a Lenny y se va dejando convencer en su discurso radical.



La serie me ha parecido floja, pero tiene momentos francamente divertidos sobre todo en sus dos capítulos finales, las escenas que muestran las sesiones de terapia matrimoniales de Kay y las sesiones del club de lectura con las maduras amigas que acaban leyendo a Mao y Marx son geniales y el capítulo final en el que como en un "vaudeville" junta a todos los personajes de la serie en un claro homenaje a los hermanos Marx es fantástico.
Miley Cyrus pone voluntad pero no me la creo como anarquista, Allen y Elaine May bordan sus papeles pero les pesa la edad, ambos pasan de los 80, demaseados para un matrimonio que se supone están en plena actividad laboral.
No faltan los guiños "culturetas" típicos de Allen citas a Chejov o Salinger ( magnifíco el encuentro con el policía que le confunde con este último), hay otras referencias que el no señala, el tema me recuerda a otro judío Philip Roth, esta serie podría ser una Pastoral Americana bajo un prisma irónico y desmitificador.

Cine: EL CAIRO CONFIDENCIAL

Película de producción sueca, dirigida por el sueco de origen egipcio Tarik Saleh. Ganadora del Festival de Sundance y de la Seminci de Valladolid, donde además gano el premio al mejor director y al mejor guión. Se ha cambiado su título original, The Nile Hilton incident (El incidente del Nilo Hilton) para su distribución en España. El Cairo confidencial recuerda claramente a L.A. Confidencial, (Curtis Hanson, 1997) una buena película sobre la corrupción policial en Los Angeles.

Noredin, un corrupto agente de la corrupta policía de El Cairo, se encarga de investigar el caso de una famosa cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que en lo que parece ser un crimen común, está implicada la élite política. 

 Una película de acción, con claras implicaciones políticas,  que además se sitúa en vísperas de la primavera árabe (2011) en Egipto. Una historia poco original, con clara intención de denuncia de una situación de corrupción absoluta en la policía y la política egipcia. El problema que tiene es, aparte de su poca originalidad, que no me parece bien desarrollada. Un comienzo convencional pero interesante que se va embrollando con cantidad de amenazas, confidentes, trampas y pistas que ni el guion ni la realización contribuyen a aclarar, para desembocar en un final que recupera el pulso. Un protagonista, Fares Fares, inexpresivo en una sociedad inmersa en la corrupción y el humo del tabaco (y lo que no es tabaco). Y la revolución queda como algo marginal, una especie de decorado un tanto forzado en su implicación en el desenlace

Una película que, sin las implicaciones "exóticas", creo que habría pasado inadvertida pero a la que la crítica se ha entregado. Incluso ha estado nominada en Francia al César a mejor película extranjera.

CINE CLÁSICO--IMPULSO CRIMINAL-R.FLEISCHER.

Compulsion (1959) llamada en España Impulso Criminal es una de las muchas películas que disfrutamos gracias a los buenos tiempos de TVE, eran fantásticos los ciclos que se programaban, alguien debería recuperar la idea .
Richard Fleischer fue uno de los muchos directores artesanos con una carrera sólida, un todo terreno con la confianza de los estudios capaz de rodar películas de todo género desde cine negro ,westerns, melodramas, aventuras, ciencia ficción.  ... Impulso Criminal es de la que el mismo se siente más orgulloso y que junto con "El estrangulador de Boston" 1968 y " El estrangulador de Rillington Place" 1971 conforman una trílogia de psicópatas criminales.

La película está basada en hechos reales acaecidos en Chicago ,a principio de los años 20, el caso Leopold & Loeb dos jóvenes de muy buenas familias y con unas mentes privilegiadas que asesinaron a un joven del mismo círculo, solo con el propósito de demostrarse que son capaces del crimen perfecto, admiradores de Niestche y de su idea del superhombre, la inteligencia por encima de la ley.Este caso también está tratado con anterioridad ,aunque basado en una obra teatral, en la película de Hitchcock " La soga" con mucho menos fidelidad a los hechos reales, a Hitchcock le interesaba más la tensión acumulada en un espacio cerrado  y la filmación en largos planos secuencias.
La pelicula está estructurada en tres partes bien diferenciadas en la primera Fleischer nos presenta a los personajes una vez cometido el asesinato ,que no nos muestra, nos descubre la personalidad narcisista y ególatra de ambos jóvenes, sus fantasmas familiares, y la dependencia a pesar de su inteligencia superior de Jud ( Leopold) respecto a Arthur ( Loeb ) hay una homosexualidad latente aunque no explícita en la relación, esta primera parte podría definirse como cine psícologico, la segunda parte se adentra más en el cine negro o policiaco, en ella se procede a la investigación de los hechos una vez descubierto el cadáver y las pistas que llevan a la policia a sospechar de ambos jóvenes, en esta parte llama la atención el trato que ,en principio, dispensa la policía y el fiscal a los sospechosos que realizan los interrogatorios en un hotel de lujo y en las pausas comen en restaurantes franceses naturalmente pagados por ellos, pero a pesar de las presiones son encausados y llevados a juicio, la tercera parte de apenas veinte minutos corresponde al cine judicial y toca un tema de total actualidad en nuestro país como es la pena de muerte y la cadena perpetua, la validez de los jurados en según que circustancias,las decisiones judiciales no deben quedar influenciadas por los medios, el fanatismo y la ignorancia no deben influir en las decisiones judiciales, el film podría haber tenido una cuarta parte de docudrama carcelario que relatara su experiencia nada fácil en prisión, Leopold murió asesinado por otro recluso.
La película termina con el alegato del abogado defensor, que en la vida real fue Clarence Darrow un especialista en la defensa de sindicalistas y acérrimo defensor de la abolición de la pena de muerte.
El abogado reconoce la culpabilidad de sus defendidos y así evita la actuación del jurado dejando al juez la responsabilidad del veredicto, veredicto que con un jurado contaminado por el revuelo médiatico el fanatismo y la ignorancia no podría ser otro que la horca.
Película que recordaba con agrado y que me sigue pareciendo espléndida, con una factura técnica impecable y unas soberbias interpretaciones de Bradford Hillman y Dean Stockwell en el papel de los jóvenes ,del siempre impecable secundario E.G. Marshall en el papel del fiscal y de Orson Wellesen el de abogado.

Compulsion (Impulso criminal) 1959

Orson Welles llegó al mundo del cine arrasando con "CIUDADANO KANE", en la que además de director también actuaba faceta que repitió en muchas de sus películas y ocasionalmente para otros directores, sobre todo cuando andaba falto de dinero que era casi siempre, Welles era también un fantástico actor como se puede comprobar en este monólogo que tiene ese toque shakesperiano tan querido a este privilegiado cineasta.

Teatro: EL CABALLERO DE OLMEDO

En el teatro de la Comedia, sede de la CNTC, se ha presentado el montaje de El caballero de Olmedo, que no es de la mencionada compañía sino de Noviembre, un proyecto con muchos años de historia, con Yolanda Pallín y Eduardo Vasco a la cabeza que ha estado invitada durante poco más de dos semanas. De esta compañía recuerdo haber visto en 2014 su versión de Otelo con los mismos protagonistas masculinos que ahora, Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta y Fernando Sendino. Me gustó. Este montaje de la obra de Lope de Vega se presentó en Valladolid el otoño pasado y ha estado de gira hasta llegar ahora a Madrid, desde continuará por distintos lugares

Don Alonso, El Caballero de Olmedo, llega con su criado Tello a las fiestas de Medina y conoce a Inés. Para conseguir su amor se hace con los servicios de una alcahueta llamada Fabia, que le hace llegar una carta del enamorado caballero. Don Rodrigo, pretendiente local de Inés, sospecha que el desdén de esta es debido a la presencia del de Olmedo y su odio crece con cada encuentro.  

Comedia de enredo y tragedia se entremezclan en esta interesante y brillante obra de Lope en una puesta en escena sencilla pero eficaz, amparada en una escenografía de Carolina González muy simple, con un panel giratorio y unos pocos elementos móviles y en una iluminación de Miguel Angel Camacho que juega mucho con las sombras. Un texto brillante como la mayoría del autor, unas buenas interpretaciones con un verso bien dicho y oido, especialmente por Daniel Albaladejo, Isabel Rodes, Arturo Querejeta, que hace el típico criado de las obras de Lope de Vega y Charo Amador como la alcahueta.

Un buen espectáculo, altamente recomendable.

CINE --UNA MUJER FANTÁSTICA

Sebastián Lelio es un director chileno del que se vió en España la película Gloria ,que en su día comentó Joaquín, con Una mujer fantástica ha conseguido el Oscar a la mejor pelicula extranjera en la última edición..

Me ha parecido una buena película en la que se acerca al colectivo LGBT con un planteamiento realista, sin caer en ningún momento en la morbosidad y a veces el mal gusto que conllevan otras películas de este tipo.
Marina Vidal es una joven transexual que mantiene una relación con un hombre de buena posición veinte años mayor que ella, Marina alterna trabajos espóradicos de camarera con otros como cantante en un club ,aunque su verdadera vocación es la de cantante lírica.
Marina lleva una vida normal con su pareja, el entorno familiar y su profesor de canto que asumen y aceptan su condición, esta normalidad se ve rota  con la repentina muerte de su pareja por un aneurisma el mismo día que celebraban el cumpleaños de ella. Marina le lleva al hospital en su coche y allí muere, la autopsia y un pequeño golpe fortuito la ponen en el disparadero de médicos y policía que aunque no pueden acusarla de nada ,la causa de la muerte es clara, si son capaces de someterla a vejaciones, impresionante la secuencia  en que la someten a un examen físico en presencia de una inspectora de policía .
La situación se agrava con la aparición en escena de la familia del fallecido ,mujer e hijos, que quieren que desaparezca de escena y no reconocen que su duelo es tan legítimo como el de ellos.
La película retrata fielmente lo hipócrita de esta sociedad hipócrita que aparentemente acepta la situación de estos colectivos pero siempre que no les afecte y que en el fondo está llena de prejuicios , nadie acepta, excepto el hermano del difunto, la relación.
Marina lucha .no ya por sus derechos ,que realmente tiene perdidos, sino por su dignidad como persona, Quimera la llama la exesposa , fenómeno genético, pero para ella su situación es más una meta, un ideal y una ilusión.
Tema tratado con mucha delicadeza en ningún momento se transpasan los límites aunque la violencia aparece en algunos momentos es más la violencia moral.,la actriz Daniela Vega compone el tipo estupendamente, nada que ver con los esperpenticos travelos almodorovianos.