Cine: YESTERDAY

Dirigida por Danny Boyle ( Trainspotting, Slumdog millonaire y, al margen del cine, la Ceremonia de inauguración de los JJOO de Londres) y con guion de Richard Curtis ( Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill, Love actually y Una cuestión de tiempo, que también dirigió), Yesterday es un homenaje a la música de Los Beatles a través de una comedia romántica, simpática e intrascendente, dentro de una corriente del cine británico en la que me sorprende ver a Boyle.

Cuando tras un apagón mundial de unos segundos, del mundo desaparece todo recuerdo de los Beatles, Jack (Himesh Patel) se convierte en el único que recuerda su existencia y sus canciones. Este músico de una pequeña localidad costera de Inglaterra, que ya se ha resignado a renunciar a sus sueños, encontrará su oportunidad de hacerse inmensamente famoso con las canciones del cuarteto de Liverpool. Eso sí, se arriesgará a perder a Ellie (Lily James), su musa y el amor de su vida.

La película se encuentra claramente en la línea de los guiones de Richard Curtis, con algunos personajes que recuerdan a otros de sus obras anteriores. Partiendo de una situación tan inverosímil como original, la historia se desarrolla  en diferentes lineas, sin profundizar apenas en ninguna, lo que puede conducir a considerar que las desaprovecha. La voracidad de las discográficas, el marketing, el ascenso a la fama, los escrúpulos morales... parece que se podían haber desarrollado más y mejor. No obstante, la película avanza poco a poco por ese camino sin abandonar la trama romántica y la amistad con un personaje poco avispado que recuerda mucho al amigo desastrado de Notting Hill, hasta llegar a un final un tanto previsible y convencional. Y sin embargo, resulta muy agradable y hace que lo pases bien. Algo a lo que, por supuesto, no son ajenas las canciones de Los Beatles que inundan la banda sonora. A destacar los dos protagonistas, Himesh Patel y la encantadora Lily James a la que hemos visto en Baby driver y la serie de TV Downton Abbey

Me recordó bastante unas películas de hace unos años, Begin again y Sing Street, dirigidas ambas por John Carney.

CINE----EL PAN DE LA GUERRA

El pan de la guerra es una película dentro de la órbita de animación para adultos que también puede interesar ¡¡¡ ojalá ¡¡¡ a niños mayores de diez años con algunas inquietudes, está dirigida por la irlandesa Nora Twomey  y basada en una historia de la escritora canadiense Deborah Ellis basada en conversaciones con refugiados afganos, yo recuerdo haber leido en la prensa situaciones similares a las descritas en la narración.
La acción se desarrolla en un Kabul controlado por los fundamentalistas talibanes ya acabada la guerra con los soviéticos ,los protagonistas de la historia son Parvana, una niña de once años, y su familia, una familia culta el padre, profesor mutilado en la guerra ,la madre, una hermana adolescente y un niño pequeño, todos víctimas del nuevo régimen que confina a las mujeres en casa y al burka, a no poder salir si no es en compañia de un hombre y a no tener derecho a educación ni por supuestpo opinión.

La situación se complica cuando el padre es encarcelado por una delación sin pruebas ,Parvana se corta el pelo y con ropas de un hermano fallecido se convierte en el único sostén de la familia y en la única esperanza de liberar a su padre.
Me ha gustado mucho esta película, no quiere ser excesivamente política, por supuesto que a su manera es una denuncia de las aberraciones de los talibanes , pero sobre todo hace hincapié en la necesidad de soñar, en la tradición árabe de las historias, la historia del niño Solimán que ella cuenta paralelamente a su historia, que a pesar de todas las adversidades consigue recuperar las semillas y derrotar al Rey elefante.
Me parece muy interesante el ejercicio de la animación, las escenas de realismo de la historia contrastan con  las del cuento, totalmente naïf -

Cine: TOY STORY 4

Nueve años después volvemos a encontrarnos con Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes que hace ya mas de veinte nos sorprendieron en Toy Story. Se trataba del primer largometraje animado totalmente por ordenador y la película más taquillera del año. Fue nominada a tres Oscar y a dos Globos de Oro, Después llegaron sus dos secuelas, en 1999 y 2010. Unas secuelas que supieron ganarse la aprobación, no solo del publico infantil, sino del adulto. Porque el gran acierto del cine de animación de Pixar es precisamente ese, ser atractivo tanto para los niños como para los adultos. Yo creo, incluso, que muchas de las bromas y los guiños de las historias, están dirigidas exclusivamente a estos últimos.

Woody y sus compañeros son ahora los juguetes de Bonnie. Y como antes hicieran con Andy tienen como prioridad cuidar de su dueño. Por eso cuando Bonnie empieza a ir al colegio, Woody se las ingeniará para acompañarla en su mochila y cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo juguete de fabricación propia, a su habitación, arranca una nueva aventura que supondrá el reencuentro con una antigua amiga.

Con la calidad de animación a la que Pixar nos tiene acostumbrados, nos cuenta una nueva historia donde los juguetes se muestran solidarios, acogedores e, incluso, enamorados. Una nueva muestra del ingenio de sus creadores, con la inclusión de algunos juguetes nuevos y una clara inclinación hacia el protagonismo femenino tan en boga ultimamente, aunque en algunos momentos me dio la impresión de que se repiten, de un "ya visto".

Una película muy agradable y entretenida, muy entregada a resaltar los valores positivos, aunque se eche de menos un "villano" como Lotso en la tercera entrega de la serie.

Cine: UN ATARDECER EN LA TOSCANA

A pesar de que la acción se sitúa en Italia, se trata de una película polaca que consiguió en el festival de cine de Sundance el Premio especial del jurado y el de mejor interprete femenina. Está dirigida por Jacek Borcuch, actor y director al que no conozco. Tengo la sensación de que el sentido del título español no se corresponde adecuadamente con el del original, "Dolce fine giornata". Parece que se ha buscado más el atractivo de la Toscana, donde transcurre la historia y el recuerdo de la trilogía de Linklater.

Marie Linde (Krystyna Janda), una poeta polaca de origen judío que acaba de ganar el Premio Nobel, vive junto a su familia en la Toscana y mantiene una relación sentimental secreta con un egipcio dueño de un hotel de playa cercano. Un atentado terrorista sacude Roma pero Marie se niega a ceder ante la histeria que se ha generado a su alrededor, como también al sentimiento en contra de la inmigración que parece dominar. Al recibir un premio local pronuncia un discurso acerca de la denostada democracia europea que crea un auténtico caos a nivel personal y social. 

A partir del personaje de María, se nos narra el drama personal y familiar de una intelectual libre e independiente que decide tomar partido tras una situación límite, con una reflexión moral sobre Europa y los nacionalismos y los miedos de Occidente a la inmigración y el terrorismo. Un tema tan interesante como atractivo pero que, en mi opinión, no consigue trascender aunque sí provocar una reflexión sobre el mundo en que vivimos. Puede que esto se deba a que el discurso de María puede parecer excesivo y no resulta sencillo identificarse con su actitud intransigente, pese a que, al menos en mi caso, existe una notable coincidencia con su planteamiento.

Evidentemente el hecho de que el personaje sea complicado y contradictorio contribuye al interés dramático de la historia. Considero interesante la opinión del director sobre su personaje: "Aparenta ser fuerte y decidida pero en su interior reina la incertidumbre. El espectador cree que ella sabe responder adecuadamente a cada situación, pero yo creo que no es cierto. Nadie tiene un conocimiento universal e infalible sobre qué hacer. A veces, la reacción inicial es emocional y rebelde, y la razón viene después. Le di a María el derecho de expresarse libremente; no tenía nada planeado para ella ni para la película".

Quizá todo esto lastra una película que, por la importancia de su tema, debería desarrollarse con menos ambigüedad en su desarrollo dramático. Su mensaje fundamental, la defensa de los valores de la vieja Europa al mismo tiempo que alerta sobre los errores frente la inmigración y la resurrección de los fascismos parece que se diluye entre simbolismos. Interesante en cualquier caso.

Cine: LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS

Otra película francesa. Dirigida por Rémi Bezançon, un director para mi desconocido, aunque esta es su sexta película. Su atractivo, a priori, reside en su protagonista, Fabrice Luchini, un popular actor francés al que recuerdo en El juez y En la casa. Tambien me resulta conocida la protagonista, Camille Cottin,por la serie de TV Call my agent.

 Una joven editora descubre una novela en una biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio de su autoría.

Una comedia agradable y simpática con aires de intriga, una intriga que en esta ocasión consiste en descubrir el verdadero autor de una novela de éxito. Llevada con buen ritmo aunque carente de originalidad en lo que a las relaciones entre los personajes se refiere. Es una lástima que la historia no profundice más en el fenómeno de las editoriales y la crítica literaria, algo que la relaciona, en parte, con otra película francesa reciente, Dobles vidas, por lo que queda, solamente, como una comedia inteligente y bien interpretada. Es destacable también la utilización de los paisajes de Bretaña.

Cine CLARA Y CLAIRE

Otra película francesa. En los últimos meses se han estrenado varias películas de esa nacionalidad lo que ha dado lugar a que esta sea la quinta que he visto en este trimestre. La dirige Safy Nebbou, totalmente desconocido para mi, y basa su atractivo en la presencia de dos veteranas actrices, Juliette Binoche y Nicole Garcia.

Claire, una profesora divorciada en la cincuentena, se crea un perfil de Facebook de una chica de 24 años. Ha creado un personaje ficticio para espiar a su amante ocasional Jo, pero una día en la red social pide amistad a un amigo de Jo, Chris, y éste acepta. Los dos empiezan a intercambiar mensajes y su amistad virtual evoluciona en una falsa historia de amor. Claire se enamora de Chris, y él está enamorado de ese perfil falso. Claire se debate entre la imposibilidad de este amor y el dolor de tener que admitir la verdad
y perderlo todo. 

Una película muy literaria, en la que se juega con la metaliteratura, algo que no es especialmente original. Lo que si puede tomarse como original es el giro de guion a falta del ultimo tercio de película. Una historia romántica, que nos acerca a un personaje femenino poco frecuente en el cine. Aunque no es especialmente destacada en su tratamiento visual,  se engrandece con la presencia de su actriz protagonista, Juliette Binoche, bien apoyada tanto por Nicole Garcia como por François Civil. Consigue mantener el interés.

Cine: ANTES DE LA QUEMA

Avalada por dos premios en el Festival de Málaga, llega la última película dirigida por Fernando Colomo, de quien pudimos ver el año pasado La tribu. Vuelve Colomo a incidir en su cine simpático, amable, entretenido aunque en esta ocasión creo que le faltan unas cuantas vueltas al guion, pese a las al menos seis versiones que su director afirma haber desarrollado junto con el guionista. Como la publicidad afirma se trata de una narco-chirigota, con algunos chistes fáciles y ese carácter crítico-festivo de las chirigotas gaditanas, que deben haber contribuido a la concesión del premio del público en el mencionado Festival.

Quique (Salva Reina) es un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su familia mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Cuando empieza a trabajar como jardinero en el mayor depósito de droga de España, el Tuti (Joaquín Núñez), un traficante de drogas local, quiere que le ayude a robar el depósito antes de que quemen toda la mercancía incautada.

Un retrato de personajes perdedores, un tanto tópicos,  pasado por el filtro del humor gaditano. Apoyada en las interpretaciones de Salva Reina y Maggie Civantos, con una Manuela Velasco que da la impresión de ser un personaje metido para cubrir cuota femenina. El problema, para mi, es que ni Salva Reina ni el humor chirigotero me atraen lo mas mínimo.

A pesar de todo, una película aceptable, mas disfrutable si compartes ese tipo de humor.