lunes, 3 de septiembre de 2018

Cine: LA GAVIOTA


La Gaviota es la primera obra dramática de las consideradas maestras de Chejov (las otras son Tio Vania, Las tres hermanas y El Jardín de los cerezos). Una reflexión sobre el arte y el amor que fue mal recibida en su estreno en 1896 pero que se ha convertido en un clásico. 

Esta adaptación está dirigida por Michael Mayer, un poco conocido director sin nada destacado en su haber sobre un guión de Stephen Karam, autor teatral del que no creo se haya representado nada en España.




La actriz Irina Arkadina (Annette Bening) es una veterana y vanidosa estrella del teatro moscovita que pasa parte del verano en una idílica finca junto a un lago, propiedad de su hermano enfermo (Brian Dennehy). Allí comparte los días con su amante, el escritor Boris Trigorin (Corey Stoll), su hijo (Billy Howle), aspirante a escritor, y la joven e ingenua actriz Nina  (Saoirse Ronan). Ellos, y un puñado más de personajes, sufrirán el fatal enamoramiento de la persona inadecuada.

Director y guionista parecen querer huir del concepto de teatro filmado mediante el montaje, la planificación e incluso convirtiendo la película en una extensa analepsis a partir del cuarto acto de la obra. Y en mi opinión la estropean. O quizá sería más apropiado decir que no consiguen acercarla al público que dificilmente conseguirá entrar en su reflexión sobre el amor, el arte y el paso del tiempo, pese a las notables interpretaciones y la hermosa fotografía.

Una gran Annette Bening encabeza el reparto en el que también están Saoirse Ronan y Billy Howle a los que acabamos de ver en En la playa de Chesil, Corey Stoll, al que recuerdo de House of cards, Elisabeth Moss (El cuento de la criada) y Brian Dennehy.

Una ocasión perdida para acercar el mundo de Chejov al espectador cinematográfico poco habituado a su teatro 

domingo, 2 de septiembre de 2018

Cine: YUCATAN

Esperaba con interés esta nueva película de Daniel Monzón, tras el espectacular éxito de Celda 211 (2009) y el no tan espectacular de El niño (2014). Y su regreso, tras el paso por el cine de acción, a la comedia. Yucatán se puede inscribir en el género de comedia de timadores, género que ha dado buenos títulos en la historia del cine. Recuerdo ahora películas como Los tramposos, Nueve reinas, Incautos y bastantes títulos del cine americano, desde Preston Sturges hasta David Mamet o Stephen Frears. 

Aunque en el cine de este género, lo normal es que los timadores traten de engañar a otros timadores, en esta ocasión la victima es un hombre honesto, un panadero ganador de un premio de más de 160 millones.


Un panadero que acaba de ganar ciento sesenta millones en la lotería, decide embarcarse con su familia en una exótica travesía de Barcelona a Cancún, pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán. Pero el premio es muy goloso y no solo le trae el acoso de su familia sino también el de dos timadores, profesionales del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo, enfrentados por el amor de Verónica, la bailarina del barco. 

En mi opinión la película peca de indefinición. Varios números musicales intercalados en un guión deslavazado mas propio de un TBO que sorprende siendo sus autores el propio Monzón y Jorge Guerrixaechevarría. Con algunos personajes secundarios y situaciones, sobre todo con los dos yernos, sin ninguna gracia. Los giros de la historia no sorprenden en absoluto. Y aunque la película está bien rodada y se nota que ha contado con medios, la verdad es que no me gustó nada. Me pareció vieja como las de Paco Martínez Soria de sesión de tarde.

Entre los interpretes, en general aceptables, aunque ni Luis Tosar ni Rodrigo de la Serna me parecieron a la altura de otros papeles, destaca Joan Pera, habitual doblador, al que no recuerdo haber visto antes. Y la peruana Stephanie Cayo, muy atractiva a la que tampoco recuerdo de antes.

Y señalar la redundancia explicativa de la trama que culmina en el desenlace con un rótulo explicativo que parece tomar por tontos a los espectadores.

Una gran decepción

sábado, 1 de septiembre de 2018

LECTURAS DE VERANO__ 2018




Quinto libro de Jaume Cabré que leo y que pasa por ser su mejor y mas ambiciosa novela, aunque yo tengo preferencia por "Las voces del Pámano", "Yo confieso" es una novela del aprendizaje de un niño catalán Adriá Ardévol y es también un repaso de la maldad en la historia europea, desde los siglos XV y XVI, valiéndose del recurso literario de contar los avatares de un maravilloso violín "Storioni" desde que alguien selecciona la madera hasta nuestros días ; la inquisición, la ilustración, las dos guerras mundiales, la guerra civil, el holocausto, los fascismos..pasean por las páginas ( muchas) del libro.
Buena novela aunque algo inverosímil y en exceso erudita, demaseadas cuerdas /858/ para un violín.

 

Unos cuantos años separan estas dos novelas " El día de mañana" está de plena actualidad por la serie de televisión y
" El asesino tímido" es la última novela de Clara Usón, son muy distintas en su concepción y estructura pero ambas retratan los efectos de la transición política en nuestro país, de hecho el personaje de Clara podría haber sido uno de los de la novela de Pisón.
Clara Usón nos habla de su propia biografía, como ella misma dice parafraseando a Cervantes la novela tiene que ser "escritura desatada" y esta novela lo corrobora con extraños paralelismos, su vida con la de Sandra Mozarovski, posible amante del Rey, sus problemas con las drogas ,sus intentos suicidas, la confusión de unas libertades recién adquiridas, Pavese, Camus, Wittgenstein, Rusell, las relaciones con su madre; novela donde Usón se desnuda y retrata una época que los que tenemos una edad hemos vivido de primera mano.

Queríamos divertirnos, queríamos ser modernos, por contraposición a nuestros padres, esos hijos de Franco, a quienes llamábamos " viejos", queríamos probarlo todo. ¡ queríamos ser europeos!, y no teníamos ningún miedo a la muerte, nos daba la impresión de que nuestra juventud nos hacía invulnerables pero la vida nos sorprendió alternando los funerales de nuestros amigos con los de nuestros abuelos.

Seguramente necesito una segunda lectura para comprender esta novela, es una especie de distopía, la gente emigra de una sociedad avanzada,sin saber muy bien las causas, a otra en la que todo está regulado en una extraña simplicidad, una sociedad sin pasión, sin apenas sexo, conformista en sus anhelos y necesidades y donde se habla español.
Allí llegan Simón y el niño David, no son familia pero se conocen en la travesía y Simón se siente comprometido ha encontrar una madre para el niño. David se muestra como un niño especial que no encaja en los parámetros de enseñanza de esa sociedad, es capaz de aprender él solo a leer, en un Quijote que curiosamente Coetzee atribuye a Benengeli, uno de los ficticios autores que utiliza Cervantes.
Novela complicada y desconcertante, incuido el título,que se aleja de la calidad y línea habitual de este autor.

El niño y él cumplen años el mismo día. Es decir, como llegaron en el mismo barco el mismo día, los han asignado como fecha de nacimiento la de su llegada e inicio de una vida nueva. El niño estaba condenado a tener cinco años porque los aparentaba, igual que él estaba condenado a tener cuarenta y cinco ( eso dice su tarjeta) porque es la edad que aparentaba aquel día.

 
Incomprensiblemente aún no había leido "Lolita", siempre me invadía una rara pereza quizás por las muchas veces que he visto la adaptación cinemátografica de Kubrick, libro polémico desde su lanzamiento en Francia tras su intento fallido de editarse en EEUU, y luego reconocido en todo el mundo, ahora vuelve a ser cuestionado por el movimiento feminista Me Too.
¿Pasión, Amor, Incesto,Frustración sexual, simple pederastia, instinto protector, voyeurismo....? todas estas razones cuentan en la relación de Humbert Humbert con Lolita, pero el libro es también una sátira mordaz sobre la pacata clase media norteamericana, y un viaje a ninguna parte por moteles cutres y desangelados.

Era Lo sencillamente Lo, por la mañana, cuando estaba derecha, con su metro cuarenta  y ocho de estatura sobre un pie enfundado en un calcetín. Era Lola cuando llevaba puestos los pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores  cuando firmaba. Pero en mis brazos siempre fue LOLITA

Hace unos años leimos en clase "Sostiene Pereira" novela de la época portuguesa de Tabucci, Anagrama recupera "El barquito chiquitito" su segunda novela netamente italiana y muy distinta , se intenta hacer un fresco de la historia italiana en siglo XX a través de las vidas de una familia con personajes realmente insólitos, me resultan muy claras las influencias del realismo fantástico de García Márquez, , la Italia de inmigración interior, la colonizadora de África, la Italia fascista, las dos guerras, la democracia cristiana , el movimiento comunista..


Sócrates creía en el hombre terrestre. Un hombre sin mayúsculas, mortal como los hombres, que vive sobre la corteza del mundo. A Socrátes le gustaba la verdad y detestaba los dogmas. La moral, decía, es una ciencia exacta. Era un viejo filósofo alimentado por una perenne juventud y había escrito su propio libro, que no dejaba ver a nadie. Desde su ventana se veían los tejados de Florencia, en su habitación navegaban los papeles, en el bolsillo de su batín tenía una ampolla invisible mucho mas eficaz que la cicuta. Sócrates dialogaba con las cosas. Las tocaba, las acariciaba, las descomponía, les hacía cosquillas, se sumergía en ellas: las miraba desde su interior como un submarino que navega dentro de las cosas.















domingo, 26 de agosto de 2018

CINE----PURASANGRE



En un verano plagado de películas de relleno, con una hiperinfación de películas francesas, se ha estrenado y creo que pasará injustamente desapercibida, la ópera prima del director norteamericano Cory Finley, toda ella retrata un ambiente mórbido, ponzoñoso y perverso que me ha recordado mucho a los personajes y acciones de las novelas de Patricia Highsmith ,la trama recuerda algo a "Extraños en un tren", y el personaje femenino principal no deja de ser un Ripley con faldas, un personaje sociópata incapaz de sentir nada, según su propia confesión , ni felicidad ni culpa solo a veces hambre o sueño.

 




Lily y Amanda son dos adolescentes de la buena sociedad de Connecticut , Lily ( Anya Taylor -Joy) ha vuelto del internado y acepta dar clases particulares a una antigua compañera Amanda( Olivia Cooke) que está en tratamiento psiquiátrico y pendiente de de juicio por crueldad animal al haber matado de forma bestial  a su caballo que había sufrido una fractura en sus patas, es un ser antisocial y desagradable, pero Lily va sintiendo por ella una creciente y compleja  fascinación .
Amanda descubre el odio que Lily siente por su padrastro y no tarda en plantearla ¿ No has pensado en matarlo?
Aunque es obvio, no voy a hacer spoiler ,solo diré que en los personajes de estas dos mujeres existe una mutación, mientras Lily se muestra "generosa" dentro de su conducta esquizoide, Amanda es capaz en su lucidez de aprovecharse de Lily y cometer las mayores atrocidades.
Me ha gustado la película, un guión bien elaborado y con una interesante banda sonora que alterna música clásica con otra eléctronica y que combina pausas de silencios con efectos de sonidos cotidianos como pasos, timbres, grifos, las rodadas de los neumáticos en el asfalto o el sonido de un sacapuntas al afilar un lápiz... consiguiendo una atmósfera muy sugerente que encaja muy bien en el contexto de la historia, aunque la historia es sórdida no está tratada con sensacionalismo, no hay violencia gratuita y las dos escenas claves están resueltas con dos fantásticas elipsis.
Buenas interpretaciones de las dos protagonistas femeninas, frías estáticas y muy contenidas , también destaca Anton Yelchin, al que está dedicada la película pues falleció en un extraño accidente después del rodaje , y que  interpreta a un pobre diablo manipulado por los dos angelitos.

martes, 14 de agosto de 2018

Cine: EL REHEN


Director de Michael Clayton (2007), por la que fue nominado como director y guionista y El legado de Bourne (2012), Tony Gilroy ha sido además guionista de toda la saga de Bourne y otras películas de éxito. El rehén es más destacable por su guión que por la dirección de Brad Anderson, más conocido por su participación en series de TV que por sus películas.





Mason Skiles (Jon Hamm), un  diplomático de Estados Unidos,  abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente en el que perdió a su esposa. Diez años más tarde, la CIA lo llama de vuelta a un Beirut devastado por la guerra con la misión de rescatar a un viejo amigo secuestrado. Una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja como agregada cutural, tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar el éxito de su misión. En un caos politico, sin saber quién está de su lado y con la vida de un amigo pendiente de su misión, Skiles debe superar los obstáculos de todos los bandos implicados.

Una trama en la línea de las novelas de John Le Carré o la serie Homeland, donde nadie se puede fiar de nadie. La historia engancha desde el principio en que una fiesta en la embajada desemboca en una tragedia que marcará el resto de la narración. Tras un intermedio en que encontramos al protagonista ejerciendo sus habilidades como negociador fuera de la política, la acción retornará a Beirut donde Skiles tendrá que negociar un intercambio de rehenes, donde están implicados personajes que hemos conocido en el prólogo. Alta tensión, diferentes agentes implicados en la trama, juego sucio... algo que no es nuevo pero que consigue mantener nuestro interés hasta que se cierra con un final que desmerece un poco. Guión bien construido que, afortunadamente, elude la posible conexión sentimental entre los dos personajes principales. Realización correcta. Y una buena interpretación de John Hamm al que recordamos por Mad men, la serie de TV. A Rosamund Pike la vimos en Perdida Nuestro último verano en Escocia.

Sin ser, ni mucho menos, extraordinaria, resulta de lo más atractivo e interesante en la cartelera actual.


domingo, 12 de agosto de 2018

Cine: LOS INCREIBLES 2


Hace 14 años se estrenaba la película de Pixar Los increibles. Fuimos a verla con mi hijo, que entonces tenía 5 años. Y nos sorprendió. Conocíamos otras de sus producciones,Toy Story y Buscando a Nemo y en todas ellas se observaba una creatividad y un interés por hacer películas de animación que interesaran también a los adultos. Una línea que siguió con títulos como Ratatouille, Wall-e, Up, Toy Story 3 y, ya en 2015, Inside out, películas siempre interesantesque siguen formando parte de nuestras preferencias.

Digo todo esto porque a la hora de ir a ver Los increibles 2, ha pesado favorablemente el recuerdo de esas otras películas de Pixar. El equipo es el mismo que en la primera, y no sé si los que hemos cambiado somos nosotros, Pixar o la visión del cine de animación, pero lo cierto es que la película me ha decepcionado.




La película empieza donde acababa la primera. Los superheroes han visto como se les prohibe actuar como tales y deben comportarse como personas normales olvidando sus super poderes. Pero una campaña para que regresen a la actividad hará que  Elastigirl  la madre del clan, que cuenta con una mejor imagen pública que su esposo, sea la encargada de demostrar su eficacia. A Bob no le quedará otra opción que lidiar con sus hijos, la adolescente Violet, el jovencito Dash y el bebé Jack-Jack, que ha desarrollado también súper poderes, difíciles de controlar.

La película es bastante entretenida, simpática, pero en muchos momentos demasiado previsible, y en algunos otros, incluso, aburrida. Lo que en la primera entrega era originalidad aquí se muestra como más de lo mismo. Por supuesto la escenas de acción son brillantes, la calidad de la animación impecable, pero lo cierto es que se me hizo larga. El hecho de que sea la madre la principal protagonista en un proceso de adaptación al protagonismo femenino imperante, no me parece que aporte gran cosa. La muestra de la incapacidad masculina para lidiar con los problemas domésticos, está ya muy utilizada.
 Sin duda puede haber influido en ello la diferencia de circunstancias con la visión, por mi parte, de la primera entrega, pero esta, como ya he dicho, me resultó decepcionante.

lunes, 6 de agosto de 2018

SERIES--AMERICAN CRIME STORY--EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE.



Algunas miradas nos muestran la verdad infinita ; otras la ternura mas sublime o el odio en su intensidad; algunas miradas están moduladas por el rencor, el perdón, la envidia, la pena ,el dolor, la angustia con toda su pureza: otras como la mirada de la Medusa, nos presentan el tenebroso agujero del mal.
Fragmento de" La sonrisa de la Medusa" perteneciente al libro "Cuentáme un mito" de Carlos Goñi.


El " Asesinato de Gianni Versace" es una serie de nueve capítulos incluida en el formato "America Crime Story" cuya primera entrega versaba sobre otro crimen mediático que implicaba a O.J Simpson.
El título puede confundir, simplifica la trama de la serie que en realidad narra todos los asesinatos cometidos por el asesino en serie Andrew Philipp Cunanan, cinco en total de los que el último sería el de Versace.
El guión se mueve en unos parámetros que van desde el thriller de psicópata asesino en serie a una trama de "vidas cruzadas" del asesino con sus víctimas y de algunas de ellas entre sí, en un capítulo llegan a coincidir en una fiesta tres de los asesinados y Cunanan, pasando por una reflexión sobre la homofobia y la homosexualidad en distintas facetas y estamentos, desde aquellos que lo mantienen oculto durante toda su existencia llevando una doble vida, otro que se ve obligado a abandonar la marina, hay quien lo vive con discreción y quien como Cunanan hace ostentación, diferencias en como lo viven los triunfadores y como lo vive ese submundo algo sórdido de acompañantes de pago, la amenaza de la enfermedad y en general la vulnerabilidad de un colectivo, todo ello tratado con cierto victimismo, un personaje llega a decir "si nos enfermamos es culpa nuestra, si nos matan es culpa nuestra" victimismo por otra parte evidente que queda muy claro en el tratamiento y los interrogatorios de la policía en los distintos casos, de los mandos del ejércitocon sus códigos específicos para gays etc...
 




Buena serie ,que se sigue con bastante interés , que huye de la narración lineal con continuos saltos temporales que no solo abarcan los dos años en que se cometieron los crímenes también retrocede a sucesos de la infancia y adolescencia de Cunanan en un intento de entender su psicópata personalidad , las controvertidas relaciones con su madre y la negativa  influencia de su padre del que heredó sus aires de grandeza y su propensión a la fantasía y la mentira, también resulta muy interesante el tratamiento que dá a los asesinados, en otras películas de "psycho killers" son eso solo victimas, aquí se convierten en parte de la trama conocemos sus vidas y su relación no casual con Cunanan, pese a todo resulta difícil comprender al personaje no parece premeditar los asesinatos, cada asesinato le lleva al siguiente en una huida hacia adelante y culmina con el más inexplicable el de Versace ,del que se duda incluso que le conociera, quizás co el quiso "matar al padre" que tanto le había decepcionado, quizás se sintió Perseo cercenando la Medusa.
El reparto es más que correcto Darren Criss como Cunanan lleva todo el peso de la serie, Edgar Ramírez da verosimilitud a Gianni Versace, mas flojo resulta Ricky Martin como su pareja D,Amico y me ha gustado mucho Penélope Cruz que borda la barroca ordinariez de Donatella Versace ¡ esos andares! , que la han valido la nominación para los Emmy.