Teatro EL PADRE

Aunque yo no voy a poder ir, os presento información sobre la obra que ha propuesto Maite para asistir el próximo 24 de noviembre en el Teatro Bellas Artes.

Sinopsis
El padre es calificado por el propio autor Florian Zeller de farsa trágica. Y ahí radica su grandeza y su dificultad. Trata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez. Nos coloca en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida  por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos. 

Sin ridiculizar jamás el carácter principal, Andrés nos hace reír. Las situaciones ambiguas, muchas  veces contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia  o es lo que siente el padre, producen una de las obras más divertidas, apasionantes y profundas del teatro contemporáneo. 

Muchas veces se acerca al drama, otras  muchas a la comedia y la mayoría de las veces a un inquietante “thriller” al estilo Hitchcock. 

Nunca decae y cuando creemos estar en una certeza, un revés inesperado, una imagen nueva nos desconcierta y nos vuelve a atrapar. Gran y divertido teatro. 

Naturalmente es una obra escrita para un actor. Contar con Héctor Alterio para el papel principal convierte este proyecto en un sueño para cualquier equipo ya que el rigor, la inteligencia,  el dramatismo y el sentido del humor están garantizados.

Duración: 1 hora y 40 minutos.

Florian Zeller es un autor de moda en Francia y también en España. Hace unos años pudimos ver a Flotats en una obra suya, La verdad y actualmente se está representando La mentira, con Carlos Hipólito y Natalia Millán en el Maravillas.

Y aquí un enlace con una entrevista a Hector Alterio

Cine: VIENTOS DE LA HABANA

Hace unos años leímos en clase La neblina del ayer, una novela de Leonardo Padura en la que el protagonista era Mario Conde, un ex-policía desordenado, frecuentemente borracho, descontento y desencantado, que hubiera querido ser escritor y que siente solidaridad por los escritores, locos y borrachos. Veíamos entonces que este personaje se encontraba en otras novelas del autor y el año pasado se conocía que se iba a realizar una película y una miniserie de televisión. Lo cierto es que, aunque me gustó la forma de narrar de Padura, la lectura no consiguió interesarme en otras novelas de la serie Mario Conde.

Vientos de La Habana es el título que se ha dado aquí a la película basada en Vientos de cuaresma, la segunda novela de la serie y ha contado con Padura entre los guionistas. El director es el español Félix Viscarret del que recuerdo Bajo las estrellas (2007), creo que su único largometraje, con Emma Suarez y Alberto San Juan.

El teniente Mario Conde de la policía de la Habana, conoce a Karina, una enigmática mujer por la cual se siente profundamente atraído, al mismo tiempo que le asignan la investigación de la violación y asesinato de una profesora del instituto preuniversitario donde estudió el propio Conde. La investigación permitirá adentrarse en el mundo de la droga e intuir la corrupción dentro de la policía, pero Conde no podrá ir más allá, como tampoco en su relación con Karina. 

Mario Conde está interpretado por Jorge Perugorría, probablemente el actor cubano más conocido, por lo menos en España. Y tengo que decir que no da la imagen que yo me había formado del personaje. 

La película es una más de acción e intriga. Como está situada en La Habana da lugar a diferentes recorridos por sus bajos fondos, su arquitectura de edificios casi en ruinas, coches antiguos y ambiente que reconocemos de documentales y reportajes. También aparece el círculo de amigos de Conde. Y una historia de amor imposible que, a pesar del esfuerzo de los protagonistas, me pareció un pegote innecesario. Y el tema de la corrupción dentro de la policía que no queda más que planteado. Quizá con la idea de desarrollarlo en sucesivas entregas. 

Como he leído por ahí, falta el aliento de la buena literatura de Padura lo que da como resultado una película poco atractiva.

Cine: SING STREET

Hace un par de años, a finales de agosto, comentaba Angel una agradable película musical, Begin again. Su director era John Carney. Nos llega ahora su siguiente película, tambien musical, Sing Street, situada en Dublin a mediados de la década de los 80 del siglo pasado. Una historia que, al parecer, tiene algo de autobiográfica, ya que John Carney creció en la capital irlandesa y vivió la experiencia de pasar de una escuela privada y refinada a otra religiosa y popular, un mundo mucho más crudo,  donde padeció una transformación similar a la del protagonista. 

SING STREET nos cuenta la historia de Conor, un adolescente en el Dublín de 1980, miembro de una familia en la que la relación entre los padres no es satisfactoria, lo que crea una situación incomoda a los tres hijos. La recesión económica hace que abandone la comodidad de la escuela privada en la que estudia y tenga que sobrevivir en la escuela pública del centro de la ciudad, donde el clima es mucho más tenso.
Conor encontrará un rayo de esperanza en una extraña joven, Raphina, y con el objetivo de conquistarla, le invita a ser la estrella en los videoclips de la banda que quiere formar. Ella accede, y  Conor se sumerge en la música rock de los años 80, forma su banda y se lanza a componer canciones y a grabar videoclips como una forma de lucha contra el ambiente que le rodea.

John Carney se nos vuelve a mostrar, como ya hiciera en Begin again como hábil para contar de forma agradable historias donde los sentimientos de los personajes son lo que importa, en busca de un final feliz pero abierto, y que es el que esperamos. La película es ágil y correcta, la música responde a la época, lo que quiere decir que a mi no gusta especialmente, los intérpretes son adecuados a sus personajes, un tanto tópicos eso sí, y todo, en general, funciona para hacer pasar un rato agradable, con una serie de apuntes críticos sobre la situación social y religiosa en Irlanda en aquellos años, comparable con la española en los setenta en bastantes aspectos.

CINE--- LOS HOMBRES LIBRES DE JONES

Gary Ross dirige esta película basándose en la vida de Newton Knigth que consiguió establecer una comunidad interracial en el condado de Jones en pleno Sur, en el estado de Mississippi, Ross deja a un lado las distopías( Los juegos del hambre ) para relatarnos la utopía de este hombre que creía firmemente en la abolición de la esclavitud.

1862 Newton Knigth está reclutado como camillero en el ejército confederado ,asiste impotente a la prioridad de atención médica de los oficiales sobre los soldados, a la muerte de su sobrino, casi un niño, a la injusta ley de Jefferson Davis "ley de los 20 negros" que libraba de servir en el ejército a un miembro de una familia por cada 20 esclavos que tuvieran, todo ello hace que Newton deserte de esta "pelea de pobres y guerra de ricos".

 Newton comienza su guerra particular en defensa de los granjeros que son esquilmados sistemáticamente por el ejército sudista, recluido en los pantanos  va formando una compañia con esclavos huidos y más soldados desertores, convirténdose en una mezcla de Robin Hood con alma de predicador y antiesclavista cuyo referente podría ser John Brownn ,líder que fue ahorcado antes de la contienda. La partida crece y Newton reclama el apoyo de armamento necesario al ejército del Norte pero el general Sherman no reconoce su lucha y se lo deniega ,lo que lleva a Newton a fundar el condado de Jones "No tenemos país en ninguno de los dos bandos".Con el término de la guerra Newton y su comunidad interracial se erige en defensor de los derechos civiles y en contra de las nuevas leyes que van devolviendo otra vez los privilegos a los mismos hacendados que perdieron la guerra.
La película resulta interesante por la singularidad de este hecho histórico a pesar de las muchas lagunas del guión, no queda claro cuando y porqué se rompe la relación con su esposa, se alarga mucho en las mismas disquisiciones de ricos o pobres y el período después de la guerra lo trata con muchas prisas, en una película que peca un poco de tediosa,podría haber sido una buena serie.
Lo mejor la brutal batalla inicial, las escenas del entierro de los granjeros, la secuencia de la votación donde tanto votantes como la mesa electoral portan rifles...y la interpretación de Matthew McConaughey que definitivamente se ha convertido en un buen actor. Lo que menos se entiende son las interrupciones de la acción de la película, insertando escenas de un juicio de un bisnieto de Mattew, al que se le niega el matrimonio con una mujer blanca por tener él un octavo de sangre blanca, es un subrayado para señalar lo obvio, que una guerra y la abolición  no pudieron con las leyes de segregación.

NUEVO CURSO (en el Mira)

Se ha iniciado un nuevo curso con un nuevo profesor, Miguel Ángel Bailón. Parece que no es el mismo en los grupos de Volturno lo que personalmente considero que no es bueno. Creo que la homogeneidad de contenidos entre todos los grupos era positiva para todos.

La propuesta para el primer trimestre es:

PLATERO Y YO de Juan Ramón Jiménez
VIDAS SOMBRIAS de Pío Baroja y 
CAMPOS DE CASTILLA de Antonio Machado

Prosa poética, novela y poesía, todo ello con el nexo de Generación del 98 y generación del 27. La visión de la España rural.

Creo que tanto el primero como el último son sobradamente conocidos (no sé si leídos). Vidas sombrías parece ser una colección de relatos y cuentos que fueron escritos durante su etapa como estudiante de medicina y desde sus primeros destinos como médico, profesión que más tarde abandonaría por las letras, constituyendo su primer libro publicado.

Tan solo desear que el curso nos sea provechoso y pedir a los grupos de Volturno que nos tengan informados de sus actividades. Y ofrecer una vez más este blog para todos los que queráis colaborar para que nos sirva de punto de contacto

Teatro: LA PIEDRA OSCURA

Estrenada en 2014 en Montevideo, su estreno en España, en la sala pequeña del María Guerrero en enero de 2015, convirtió a La piedra oscura en una de las revelaciones de la temporada, siendo objeto de diferentes reposiciones en Madrid y de numerosas representaciones por toda España, incluyendo una en el Teatro Mira, aquí en Pozuelo. 
Por diferentes razones no había tenido oportunidad de verla hasta ahora en que en una nueva reposición, se presenta en el Teatro Galileo de Madrid.

La obra está inspirada libremente en la figura de Rafael Rodríguez Rapún, un
estudiante de minas, secretario del teatro universitario La Barraca y
compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas. Rapún
murió el 18 de agosto de 1937 –justo un año después de Federico– en un
Hospital Militar de Santander. Le habían herido antes en el transcurso de un
ataque aéreo cerca de Bárcena de Pie de Concha, un municipio de Cantabria situado a 60 Kms de Santander. Por lo tanto el encuentro del que se ocupa la obra es ficción. Sin embargo el resto de informaciones, datos, nombres, sucesos, etc. son el resultado de la investigación que desarrolló él autor durante años. El autor es Alberto Conejero, nacido en 1978, licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Otras obras suyas son La extraña muerte de una cupletista contada por su perro,   Cliff  (acantilado),  estrenada en Buenos Aires en 2012 y en Madrid en 2014; Ushuaia,  y Húngaros. Tiene pendiente de estreno en Madrid (enero 2017) Todas las noches de un dia, con Blanca Portillo y José Luis Garcia-Pérez. No conozco ninguna de ellas. 

Ha ganado varios premios y la obra que comento se hizo con cinco Premios Max en la última edición.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas  de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan sólo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. 


Tal como reconoce el autor, Rafael realmente murió desangrado en un hospital republicano de Santander pero él construye la  ficción de que pasara su última noche custodiado por un joven del ejército sublevado lo que le permite generar no sólo tensión dramática sino explorar los mecanismos del encuentro y la redención, que son temas fundamentales de la obra. Es una obra sobre el encuentro decisivo de dos hombres en el que un lenguaje automatizado, lleno de prejuicios y miedos, se va resquebrajando para dar lugar a una especie de intimidad entre ellos. Como dice el director de la puesta en escena, lo que vemos es lo que ocurre cuando dos seres humanos están uno frente al otro  en una situación extrema. Qué pasa con sus certezas, con su criterio moral, con lo que creen que está bien o está mal. Contar qué pasa con dos personas que en principio parecen muy lejanas y que acaban no solo encontrándose, sino necesitándose.

El texto tiene  tensión dramática y pulso poético. La puesta en escena es correcta y sencilla como también la interpretación. El director es Pablo Messiez, también autor en ocasiones, que ha realizado, al parecer, varios montajes interesantes en los últimos años (Las criadas, Ojos, La distancia...) aunque no he tenido ocasión de verlos. Los intérpretes son Daniel Grao y Nacho Sánchez. Al primero lo hemos visto últimamente en bastantes ocasiones. En TVE está en La sonata del silencio y va a protagonizar La catedral del mar en Antena 3. En cine le acabamos de ver en Julieta. Nacho he leido que ha debutado profesionalmente con esta obra, aunque despues de casi dos años interpretándola ya no cabe hablar de él como debutante. Los dos están muy bien.

Una obra que vale la pena ver.

Cine:EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

Dirigida por Alberto Rodriguez, uno de los más interesantes directores españoles, del que comenté el año pasado La isla mínima, probablemente la mejor película española del año.

En los años noventa al gobierno socialista le sobresaltó el llamado caso Roldán. Luis Roldán había llegado a ser Director General de la Guardia Civil puesto del que había sido cesado por sospechas de corrupción. Paralelamente, Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español y responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se vio envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y hubo de huir del país. 

Cuando regresa al cabo de los años está arruinado y su vida personal atraviesa su peor momento. En estas circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán y de su mujer Nieves Fernández Puerto. Ambos le ofrecen un millón de dólares a cambio de ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de mejorar su situación económica, y de paso, vengarse del gobierno español para lo que pone en marcha una  operación de espionaje con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes. 
El ex agente tendrá un papel determinante en la fuga y posterior entrega de Luis Roldán. Tras un duro y largo trabajo, Paesa pudo entregar a las autoridades a Roldán, siendo posteriormente juzgado y enviado a prisión por los delitos de malversación de fondos públicos, cohecho, fraude fiscal y estafa. 

A partir de estos hechos y basándose en una novela de Manuel Cerdán, periodista de investigación que ha trabajado en diferentes medios de comunicación, Alberto Rodriguez y Rafael Cobos han construido una historia de acción donde las trampas, las mentiras y los pactos son las señas de identidad de los personajes. Unos personajes reales donde algunos hechos son verdaderos y otros podrían serlo. O no. 


La película tiene una puesta en imágenes irreprochable, con algunas interpretaciones y una caracterización excelentes. Lo que no gustó tanto es la forma narrativa escogida: un narrador que es personaje (creo que no responde a ninguno real). No es una fórmula nueva ni mucho menos y, probablemente, es adecuada para contarnos una historia como esta. Por lo que he leido es una decisión muy meditada y realmente resulta difícil saber cual podría haber sido una manera más eficaz, pero no me acabó de convencer.

Dejando esto al margen, tengo que decir que salvo una caída de ritmo y tensión en la segunda mitad, la película me gustó mucho. Es sorprendente que una historia más o menos conocida por todos y de la que sabemos muchos detalles consiga mantener de tal forma el interés. A ello contribuye especialmente la excelente interpretación de Eduard Fernández como Paesa. Hace unos días al comentar Lejos del mar, decía que este actor siempre me gusta. Aquí está que se sale. Premiado merecidamente en San Sebastián. Le acompañan Carlos Santos, muy bien caracterizado como Luis Roldán, José Coronado como su amigo y narrador Jesús Camoes, y una serie de actores en personajes más episódicos como Marta Etura como la mujer de Roldán, Pedro Casablanc y Luis Callejo (al que acabo de ver en Tarde para la ira), con una caracterización muy notable del entonces ministro de justicia e interior, Juan Alberto Belloch.

Muy recomendable, en mi opinión