Cine: EL CLUB

Elogiada casi unánimemente por la crítica y premiada en Berlín con el Oso de plata, Gran Premio del Jurado nos llega la quinta película de Pablo Larraín, director chileno, especialista en escarbar en el pasado de su pais bajo la dictadura de Pinochet, mostrando lo que no a todos les gusta recordar, cuya anterior película, No, fue premiada en Cannes y nominada al Oscar.

La película es la historia de cuatro curas que han sido aislados, por su mal comportamiento, en una casa en un perdido pueblo costeño de Chile donde permanecen al cuidado de una monja y se entretienen entrenando y haciendo competir a un galgo de su propiedad. Su existencia es alterada con la llegada de un quinto sacerdote que se suicida cuando un desconocido en la calle lo culpa a gritos de haberlo sometido a abusos sexuales. Un enviado jesuita llega a investigar los hechos.

Se trata de una película extraña e interesante. Los personajes de los curas, excluidos del ejercicio de su tarea por diferentes motivos (pederastia y homosexualidad, colaboración con el regimen de Pinochet en la desaparición de sus enemigos o el robo y entrega de bebés a otras familias), responden, desgraciadamente, a la actualidad. Y la postura de la Iglesia al respecto dista mucho de estar lo suficientemente clara, pese a la actitud mostrada por el actual Papa. Y por encima de ellos la figura de la monja que los cuida y protege, capaz de chantajear al investigador para que todo siga como hasta entonces. !Que gran personaje!. Todo ello está contado mediante una fotografía gris, como la existencia y la moralidad de sus personajes y, probablemente, la luz de la zona de la costa de Chile donde se desarrolla la acción.


La película es interesante y dura, con una crítica explícita a la actitud de la Iglesia respecto a estos personajes y el "juego sucio" de protección a auténticos delincuentes. No obstante, no me terminó de convencer su desarrollo, donde se dan una serie de acciones contradictorias y de difícil explicación. También hay que decir que los diálogos, en castellano pero con acento chileno, resultan en algunas ocasiones difíciles de seguir.

Película notable, que a mi me recordó el cine de Buñuel, pero que te deja un regusto bastante poco agradable. 

Teatro: CUANDO DEJE DE LLOVER

Estrenada a finales del año pasado, esta obra me paso totalmente inadvertida, hasta el punto de que cuando ganó tres premios Max ni siquiera me sonaba el título. Ahora ha vuelto a su lugar de estreno, el Matadero de Madrid y  he tenido oportunidad de verla. 

La obra nos cuenta la historia de cuatro generaciones de una misma familia que se mueve entre Europa y Australia de 1960 al 2038, donde se repiten una serie de patrones sin que ellos sean conscientes de ello. A través de mostrarnos el presente y el pasado vamos conociendo la historia de una forma no lineal por lo que el espectador ha de estar atento a todo lo que sucede a la vez que debe realizar un trabajo de relación para ir conectando las escenas. Mientras la trama es representada nos vamos enterando de las historias personales de cada uno de los integrantes. 

El autor de la obra es el australiano Andrew Bovell. De él se pudo ver, hace tres años, en el Marquina de Madrid, Babel, título español de lo que originalmente se llama "speaking in tongues", con Aitana Sanchez-Gijón, Pilar Castro, Pedro Casablanc y Jorge Bosch. Un estupendo reparto que, sin embargo, parece que no tuvo el éxito que cabía esperar, quiza por la puesta en escena o por lo complejo de su estructura, con los cuatro actores dando vida a nueve personajes. No la vi. Sobre esta obra se realizó también una versión en cine, Lantana, que sí pude ver en TV y que me pareció bastante interesante.

Esa estructura compleja se vuelve a repetir en esta obra, pero en esta ocasión da lugar a una brillante puesta en escena cuyo responsable es Julián Fuentes Reta. Tampoco sabía nada de el hasta ahora. Parece que es el director artístico de una compañía aragonesa,  "Cabeza de vaca", y que realiza coproducciones con el teatro australiano. Fue premiada como la mejor dirección de escena, creo que de forma totalmente justificada. También fue premiada con un Max la actriz Susi Sánchez  y fue considerado el mejor espectáculo teatral. Otros actores, Consuelo Trujillo, Jorge Muriel (que además es el traductor de la obra), Felipe García Vélez y la propia Susi Sánchez fueron premiados por la Unión de actores.

La obra es compleja. Siete personajes, dos de ellos desdoblados en joven y mayor, viven un drama familiar hasta el encuentro de un abuelo y nieto que pone fin a la obra. Mientras tanto, sabremos del matrimonio inicial entre Henry y Elisabeth, su ruptura y la huida de Henry a Australia, abandonando a Gabriel, su hijo. El viaje de este a Australia en su busca y su unión con Gabrielle. Otro hijo abandonado, soledad, dolor, perdón, el pasado, el presente, una sucesión de sentimientos, de absurdos, de poesía...

Probablemente la estructura de la sala con un gran espacio central rodeado por las cuatro tribunas, no ayuda al intimismo de algunos momentos. No obstante hay que señalar que la escenografía, la iluminación y los movimientos escénicos, junto con el interés de la trama, contribuyen a superar esa dificultad.

De los intérpretes tan solo conocía a Susi Sánchez. La vi este año en Buena gente y actualmente está en la serie de TVE sobre Carlos I. El conjunto se muestra totalmente integrado en la obra y contribuye a su merecido éxito.

En resumen, una sorpresa muy agradable y totalmente recomendable, que se puede ver en el Matadero hasta el 8 de noviembre.

Cine: REGRESION

Con diez Goyas en su haber sobre quince nominaciones, un Oscar y un Globo de oro a la mejor película en lengua no inglesa (Mar adentro) y dos premios del cine europeo, Alejandro Amenábar es, probablemente, el cineasta español más galardonado. Además las películas dirigidas por él han obtenido un total de 36 Goyas. Ahora se estrena su sexto largometraje, Regresión, una película de intriga, tras haber pasado seis años desde la anterior, Ágora, considerada la película española más cara de la historia con un presupuesto cercano a los cincuenta millones de euros.

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber abusado de ella. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren podría suponer desenmascarar una siniestra conspiración.

La Academia define regresión, en una de sus acepciones como "retroceso a estados psicológicos o formas de conducta propios de etapas anteriores, a causa de tensiones o conflictos no resueltos". En psicología responde a  un aumento de recuerdo. La persona recuerda el hecho en concreto al que se la ha conducido con un con gran lujo de detalles.

Este tipo de tratamiento es al que se someten los personajes de la historia, lo que da lugar a episodios de histeria colectiva que me recuerdan a "Las brujas de Salem", la obra de Arthur Miller, dando lugar a una mezcla de una no muy afortunada investigación policial con la posibilidad de una posesión satánica y la existencia de una secta de adoradores del mal, de manera que, más que una historia de terror es una historia sobre el terror que puede generar una investigación psicológica equivocada.

Se trata de una película bien dirigida por Amenábar, con un guión bastante plano, y muy poco personal. Una aproximación a películas como La semilla del diablo o la obra teatral de Miller que mencionaba antes (de la que recuerdo una versión cinematográfica -El crisol, 1996, con Daniel Day Lewis y Winona Ryder-)
pero excesivamente superficial. Todo en  la película tiene un tono impersonal, incluyendo las interpretaciones de Ethan Hawke (al que hemos visto en Boyhood) y Emma Watson (Harry Potter y Noé) que tampoco destacan especialmente.

En resumen, un producto correcto, pero en el que  echo de menos, al igual que me ocurrió con Agora, algo de la originalidad y el genio de las anteriores películas  de su director.

EL NUEVO CURSO

Bueno. Pues ya lo sabemos. El nuevo profesor es Arturo Ruiz y va a dedicar el curso a la narrativa europea y americana entre los años 1850 y 1950. 

Y los libros a leer, a razón de uno por mes, son los siguientes:

Octubre, MOIRA de Julian Green.
 Moira narra la historia de Joseph, un muchacho que ingresa en la universidad tras una rigurosa educación puritana. Pronto este nuevo entorno y sus amistades entrarán en conflicto con los estrictos preceptos religiosos que rigen su existencia. Su obsesión con la «pureza» lo lleva a rechazar el estudio de los clásicos o del a rte, y lo sume progresivamente en una soledad autoimpuesta, cargada de culpa y rencor. Es entonces cuando aparece Moira, una joven despreocupada y poderosamente sensual. Su irrupción en el universo de Joseph remueve un avispero de pasiones contrapuestas donde espíritu y carne, gracia y pecado, viven en constante pugna, siempre bordeando la frontera que separa la salvación del abismo. Moira constituye para casi todos los especialistas la mejor novela de Julien Green. Una obra de madurez que explora los complejos vericuetos del alma humana sin apartar la vista de aquellas regiones más oscuras. En ella el maestro francés de origen estadounidense, profundiza en los peligros del puritanismo religioso que, encerrado en un inmovilismo moral incapaz de amoldarse a los cambios del mundo, se expone al riesgo de engendrar sus propios demonios.

Noviembre, INSOLACION de Emilia Pardo Bazán

Insolación fue en su época una novela escandalosa. El tema se consideraba escabroso y, por añadidura, en ella se ventilaban asuntos como el de la distinta moral sexual para hombres y mujeres. Clarín había sentenciado la novela en sus Paliques: Antipático, poema de una jamona atrasada de caricias, y Pereda había dicho a los lectores de El Imparcial que los protagonistas de Insolación vivían amancebados a la vista del lector, con minuciosos pormenores sobre su manera de pecar. La crítica ha destacado lo que ya en su tiempo algunos entrevieron: el magnífico estudio psicológico del personaje femenino y la calidad literaria de la obra.

La lectura de este libro se complementará con la asistencia a su versión teatral que está programada en el Teatro María Guerrero entre el 10 de diciembre y el 24 de enero, en fecha de la que nos informará, como de costumbre, Maite.

Diciembre, EL INOCENTE  de Gabriel D'Annunzio

El inocente narra la historia de un adulterio protagonizado por Tullio Hermil, un joven aristócrata italiano, refinado y libertino, que, abrumado por una carga sensual incontrolable, profesa continuas humillaciones y sufrimientos a su bella esposa Giuliana, traicionándola con hermosas mujeres, entre ellas, algunas de sus mejores amigas. Tras un tardío intento de acercamiento a su esposa, Tullio comienza a sospechar que la sumisa Giuliana, tras soportar durante años tan dolorosas y repetidas infidelidades, se ha visto tal vez empujada a los brazos de otro hombre. Atormentado por los celos, Tullio enferma de un odio irrefrenable que le lleva a enloquecer con terribles e irreparables consecuencias.

La lectura se puede complementar con el visionado de la adaptación cinematográfica realizada por Luchino Visconti en 1976.

Enero, EL AMOR DE UN HOMBRE DE CINCUENTA AÑOS de Anthony Trollope

El rico, soltero y quincuagenario William Whittlestaff —que en más de un aspecto podríamos identificar con el mismo escritor—, para mantener la promesa de cuidar a la hija de un amigo gravemente enfermo, cuando éste muera, acoge en su residencia de Hampshire a la joven Mary Lawrie, de veinticinco años. La decisión la toma a pesar de la oposición de la vieja y demasiado franca ama de llaves, la señora Baggett, quien, con toda razón, supone que el «hombre mayor» se enamorará perdidamente de la recién llegada. Según estas previsiones, Whittlestaff pierde la cabeza por la joven y pide su mano, sin darle ninguna importancia a la diferencia de edad o a la historia de amor que la chica tuvo con John Gordon, joven estudiante sin dinero que había ido al extranjero a buscar suerte y que vuelve con una considerable fortuna de Sudáfrica y con la firme decisión de reanudar la relación amorosa con Mary interrumpida unos años antes.

Febrero, ENTRE NARANJOS de Vicente Blasco Ibañez

La novela narra la historia de Rafael Brull, el único hijo de la familia con más poder de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar - la plantación y distribución de naranjas -, así como continuar la carrera política emprendida por su padre.


Al contrario que su padre, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso hombre de negocios y en político. A pesar de éxito, lo único que hace feliz a Rafael es estar junto a Leonora, una enigmática cantante de ópera que, tras varios años en Italia, regresa a Alcira para curarse de las heridas del pasado. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas.

Hay una serie de TVE, producida en 1998, sobre esta novela, en tres capítulos de hora y media,  que esta disponible en la web de RTVE.

Marzo, LA ESPUMA de Armando Palacio Valdés

La Espuma, independientemente de su valor literario, constituye una excelente vía de acercamiento a la vida social de la España de la Restauración de la que Palacio Valdés resulta un testigo excepcional. La mentalidad de los distintos grupos que componen la clase dirigente, el juego de relaciones que se da entre ellos en virtud del papel que se asigna al dinero, a la sangre, a la religión o a los prestigios sociales; las pautas de conducta por las que se rige la vida pública o privada; los distintos componentes de la vida material... son algunos de los aspectos de la España canovista para los que una lectura detenida de La Espuma constituye una cantera de datos, sugerencias y puntos de reflexión. 

Abril, EL EXTRANJERO de Albert Camus

Novela con cuya publicación en 1942 saltó a la fama su autor, tiene como referencia omnipresente a Meursault, su protagonista, a quien una serie de circunstancias conduce a cometer un crimen aparentemente inmotivado. El desenlace de su proceso judicial no tendrá mas sentido que su vida, corroida por la cotidianidad y gobernada por fuerzas anónimas que, al despojar a los hombres de la condición de sujetos autónomos, los eximen también de responsabilidad y de culpa.

Mayo, MERSAULT, CASO REVISADO  de Kamel Daoud

Un hombre parece hablarse a sí mismo en un bar, noche tras noche. Es el hermano del árabe asesinado por un cierto Meursault en una famosa novela del siglo xx. Setenta años más tarde, con toda su ira y frustración acumuladas, el anciano no se resigna a dejar en el anonimato la historia de aquella víctima que murió de forma tan gratuita en una playa a manos de ese extraño personaje. Mientras rumia su soledad y sus resentimientos, su ira contra los hombres que tienen tanta necesidad de un dios, su angustia por un país, Argelia, que le ha decepcionado, ha decidido por fin ponerle nombre a aquel hombre muerto y despreciado, ponerle cara a tan tremenda injusticia en sus vidas, y darle vida a una figura que la literatura se había permitido ignorar y simplemente conocía como «el árabe».

Junio, LOS AFECTOS de Rodrigo Hasbún

Los afectos aborda la paulatina desintegración de los Ertl, una peculiar familia de aventureros que, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, decidió exiliarse en Bolivia. Es en esas tierras extrañas donde el cabeza de familia, Hans Ertl, pretende alcanzar el gran sueño de Paitití, la ciudad perdida de los incas que se oculta en algún lugar inhóspito de la selva amazónica. Ni su mujer ni sus tres hijas saldrán indemnes de las inalcanzables quimeras y las ausencias de este padre explorador, pero será Monika, la mayor y la más aventurera, la única que acabe heredando su carácter inconformista para lanzarse, con los años y en aras de sus convicciones, a un objetivo mucho más temerario.

Cine: IRRACIONAL MAN

Fiel a su cita anual, nos llega la última película dirigida por Woody Allen. En ella nos presenta una nueva variación del tema del delito, la culpa y el castigo que ya tratara en ocasiones anteriores, como en Delitos y faltas (1989), Match point (2005) y Cassandra's dream (2007). Porque Allen, como los compositores musicales, realiza variaciones sobre un mismo tema.

El profesor de filosofía Abe Lucas ha tocado fondo a nivel emocional y se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida.
Poco después de empezar a dar clases de filosofía en la universidad de una pequeña localidad, Abe Lucas se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards, una profesora que se siente muy sola  y Jill Pollard, su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Jill encuentra irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, pese a que  muestra indicios de desequilibrio mental.
Cuando, por puro azar, Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos y se quedan absortos con ella, todo cambiará.

A lo largo de su carrera, Woody Allen ha demostrado un gran interés por la filosofía, según el mismo manifiesta, influido por las películas del director sueco, Ingmar Bergman. "Me fascinaban sus películas, las cuestiones que planteaban y los problemas que trataban. Posteriormente, con los años, fui leyendo cierta cantidad de filosofía y fui capaz de entender más claramente quién lo influyó y qué ideas estaba dramatizando. Y acabé por disfrutar leyendo a los filósofos, para compararlos y ver cómo se cuestionaban y refutaban unos a otros sobre sus enfoques contrapuestos a cuestiones incontestables".

Ese interés ha dado lugar desde el comienzo de su carrera a películas tan poco atractivas como Interiores (1978), comedias como La ultima noche de Boris Grushenko (Love and death, amor y muerte, 1975) o las antes mencionadas. 

Como el mismo dice, " a lo largo de los años se pueden observar en todas o la mayoría de mis películas ciertos temas filosóficos coherentes. Pero son
obsesiones mías que se centran en torno a cuestiones que muchos hombres se han planteado antes. Me interesan realidades deprimentes por las que me obsesiono. Han obsesionado a artistas y pensadores que han llegado mucho más allá que yo en todos los aspectos, pero yo las trato desde mi propio punto de vista".

En este sentido Irrational man vuelve a tomar, como dije antes, el tema del crimen y la culpa, tomando una serie de ideas de otras historias, propias y ajenas como Extraños en un tren, la novela de Patricia Highsmith llevada al cine por Hitchcock o La Sombra de una duda (también de Hitchcock) con la que guarda bastantes similitudes. Todo ello contado sin humor pero con ironía, por un Allen que se nos antoja distinto al que siempre esperamos encontrar, centrado en la comedia, aunque a lo largo de su extensa obra con más de 40 películas, podamos encontrar muchas obras serias, alejadas de ese género. 

Quizá sea ese el mayor reproche que se le puede hacer a esta historia. Que el humor sea demasiado sutil e irónico, lo que la convierte en una historia más convencional y, a la vez, menos comercial. Por lo demás todo está contado con la habilidad y facilidad que caracteriza a Allen, con dos intérpretes destacados, Joaquin Phoenix, situado ya entre los grandes, y Emma Stone, que repite con el director tras Magia a la luz de la luna, que le da buena réplica. Tambien cabe destacar a Parker Posey como la otra mujer que se enamora de Abe.

Resumiendo, aunque no es de lo mas atractivo del cine de Allen, nos muestra que a sus ochenta años, todavía está en condiciones de ofrecernos obras interesantes. A mí me gustó.

Cine: EL DESCONOCIDO

Se trata del primer largometraje de Dani de la Torre, un realizador gallego con algunos cortos en su haber y una miniserie de TV, Mar libre, una historia de amor y aventuras ambientada en el siglo XVIII, emitida por alguna autonómica. El guión es de Alberto Marini que fue el guionista de Mientras duermes, (2011) la inquietante historia dirigida por Jaume Balagueró con Luis Tosar y Marta Etura.

Carlos, director de una sucursal bancaria en La Coruña, comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para traspasarle una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires.

Aunque no muy original en su planteamiento, la película tiene un arranque muy dinámico e inquietante que nos lleva por un camino con bastantes giros hasta un desenlace que desmerece bastante. Apoyada en la interpretación de Luis Tosar, que da vida al director amenazado, la película nos hace acompañarle durante unas horas en las que, primero, nos convencerá de la realidad de la amenaza, para después descubrirnos los claroscuros del personaje. Todo ello con muy buen ritmo narrativo. Pero a partir de un momento dado, en el que el acoso policial parece abortar la operación y aparece el personaje interpretado por Javier Gutierrez, la película pierde verosimilitud y toma unos derroteros menos afortunados. Probablemente porque la historia ya no da para más y se ve alargada de forma artificial.

Desarrollada con demasiados tópicos, y sometida a las necesidades de una producción donde destaca Antena 3, la historia no puede desarrollarse por los cauces  que a mi parecer serían más adecuados, para caer en un final un tanto condescendiente con la comercialidad del producto.

A destacar, además de la buena mano del director para crear escenas de acción y la interpretación de Luis Tosar, la de la niña Paula del Río, como su hija y Elvira Mínguez, que da credibilidad a un personaje demasiado tópico. El resto de los actores cumple en general en papeles no muy bien desarrollados.

En resumen una más que aceptable película de acción, con buenas interpretaciones, aunque con un desarrollo alargado y un desenlace demasiado forzado. 

ANTE UN NUEVO CURSO

Nos encontramos ante un nuevo curso. Un curso con novedades e incógnitas. 
¿Quien va a sustituir a Marisa? ¿Que enfoque le dará al curso?¿Que vamos a leer? Aunque creo que somos nosotros quienes debemos conducir el curso por el camino que más nos interese.

Por otra parte, como nos anunció, Marisa quiere mantenerse en contacto con nosotros y para ello nos ha convocado a través de Maite, con un tema inicial: Nuestras lecturas del verano. Supongo que todos hemos recibido el correo.

Por ultimo, Maite ya nos ha preparado la primera salida al teatro. Sera el 19 de noviembre, jueves, para ver El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en el Teatro Español. Una oportunidad para ver el origen del mito de D.Juan.

Representar El Burlador de Sevilla es poner en escena el texto fundacional de
un mito que ha llegado hasta nosotros con toda su fuerza y su misterio.
Escenificar este texto atribuido a Tirso de Molina es, sobre todo, conseguir
poner a Don Juan sobre el escenario.
Existen tantos Don Juanes como mujeres intenten imaginarlo y hombres
intenten asemejarse a él y, por eso mismo, cualquier intento de concretar a
Don Juan será siempre insatisfactorio. Por eso, este montaje no quiere
únicamente representar las aventuras eróticas de Don Juan y su road movie a
través de Europa, más bien procura explorar las incertidumbres del texto y
respetar sus incógnitas sin pretender darles respuesta.
Podemos por fin imaginar, en el siglo XXI, a Don Juan como un mito erótico y
no como un mito amoroso y representar El Burlador de Sevilla con todo el
erotismo, sexualidad y sensualidad que emerge de la obra. Encontrar el humor
de este personaje subversivo que nos seduce con su profundo amor a la vida,
con su enorme necesidad de vivir rápido y tener un bonito cadáver.
Este montaje será una celebración de los sentidos lleno de sensualidad,
erotismo, literatura, música y teatro. Un espectáculo lleno de todas aquellas
cosas que nos dan placer.


Darío Facal  Adaptador y director de la versión. 

En este enlace podéis obtener información acerca de la representación.

El burlador de Sevilla