No la había visto cuando la estrenaron y la he ido a ver estos días en el cine de verano de Campoamor donde he estado la semana pasada. Me había quedado cierta curiosidad tras algunos comentarios sobre la película, y su éxito de taquilla, pero lo cierto es que no me había perdido nada.
Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de una España incapaz de darles trabajo y un futuro, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla. En Berlin tendrán que compartir piso con otros inmigrantes, trabajando doce horas donde ningún alemán lo haría y dándose de bruces con una cruel realidad. Esta podría ser la lectura social de la película pero esta visión desaparece tras unos pocos chistes para acabar convirtiéndose en la típica historia de chico que ha dejado a su novia en Madrid, encuentra chica española en Berlín, con la que inicialmente se lleva mal, hasta llegar a un final feliz. Tan solo la presencia del personaje de José Sacristán, un antiguo emigrante que sigue allí,nos recuerda la situación de la emigración que, cincuenta años después, a pesar de la buena preparación académica y de haber cambiado la maleta de cartón por el ipad, vuelve a pasar por las mismas o similares situaciones. Existe una relación entre esta película y Vente a Alemania Pepe (1971, Pedro Lazaga), mas allá de la presencia de José Sacristan en ambas. La verdad es que no he visto la antigua, pero no cabe duda de que ambas parten de una situación similar y que probablemente el personaje de Sacristán y sus recuerdos se corresponden con su personaje en la película de Lazaga. La película está dirigida por Nacho García Velilla que también participa en el guión. Procede de la TV, donde trabajó en series como Siete vidas y Aida y ha dirigido Fuera de carta y Que se mueran los feos (que no he visto). Y los intérpretes principales son Yon González, Julian Lopez, Blanca Suarez, y Miki Esparbé al parecer populares por la TV y películas como Fuga de cerebros, Torrente o Pagafantas aunque también Blanca ha trabajado con Almodóvar. También están, ademas de José Sacristán, Carmen Machi, Javier Cámara y Malena Alterio. ¡Que desperdicio! Resumiendo, una comedia muy televisiva, que no me gustó nada y me hizo sonreír muy poco.
Eduardo Galeano.
El libro de los abrazos.
Editorial Siglo XXI
265 pag.
Eduardo Galeano es un periodista y escritor uruguayo fallecido en Abril de este 2015 a la edad de 75 años, algunos más de los setenta, " No hay que pasar de los setenta años, porque entonces te enviciás y ya no queréis morirte", según suscribe y escribe en uno de los fragmentos de este Libro de los abrazos.
Galeano fué siempre el escritor venerado por la izquierda en latinoamérica, su libro"Las venas abiertas de América latina" escrito en 1971 sigue siendo un libro bandera para toda la izquierda y el indigenismo del continente , con el tiempo Galeano consideró que a los 31años no tenia los suficientes conocimientos para analizar unos procesos económicos tan complejos y reconoció que no lo había vuelto a leer, eran tiempos en que la revolución castrista despertaba el entusiasmo de una gran parte de los intelectuales, el tiempo los desilusionó y el tiempo demostró que la revolución no era exportable, la izquierda también podía llegar al poder con los votos,Chile, Bolivia,Ecuador,Brasil... incluso Uruguay del que Galeano tuvo que exiliarse en 1973 lo corroboraron.
El libro de los abrazos es un libro sobre muchas cosas, un libro inclasificable, podría ser un libro de microrrelatos, un libro de aforismos, ráfagas de pensamientos,también un libro de apuntes biográficos, de vivencias y recuerdos...... yo lo llamaría un libro de "breverías", no en vano Galeano fue antes que nada periodista.
El estilo de Galeano es sencillo, directo, humoristíco, poético, reivindicativo y como no de denuncia social, puede leerse este libro de un tirón o a pequeños sorbos, sus más de 190 entradas pueden leerse incluso al azar, ninguna defrauda.
Hay entradas con referencia a sus amigos literatos y poetas, Vallejo, Neruda, Onetti,
Arguedas, Benedetti, Gelman.......... y también Cortázar en una semblanza que corresponde a un sueño de Helena la tercera mujer de Galeano. Cortázar. Con un solo brazo nos abraza a los dos. El brazo era largísimo, como antes, pero todo el resto se había reducido mucho, y por eso Helena lo soñaba con desconfianza, entre creyendo y no creyendo. Julio Cortázar explicaba que había podido resucitar gracias a una máquina japonesa que era una máquina muy buena pero que todavía estaba en fase de experimentación, y que por error la máquina le había dejado enano. Julio contaba que las emociones de los vivos llegan a los muertos como si fueran cartas, y que el había querido volver a la vida por la mucha pena que le daba la pena que su muerte nos había dado. Además decía, estar muerto es una cosa que aburre. Julio decía que andaba con ganas de escribir algún cuento sobre esto.
Hay otras entradas dedicadas a distintas ciudades y países del nuevo y viejo continente, recuerdos anécdotas de su exilio en España y Argentina, reflexiones sobre Teología , sobre el arte, sobre la pasión de decir y la pasión de escribir, escribir no solo en el papel,"Dicen las paredes dicen muchas cosas en los grafitis de las ciudades,el mundo de los sueños, la sinrazón de la burocracia, las contradicciones, la memoria ,el miedo el terror que puede nacer en nuestra familia y continuar en la escuela, la alineación........Galeano
abraza con sus palabras. La pequeña muerte. Nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces de dolor,aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien no tiene nada de raro, porque nacer es una alegría que duele. Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza, Pequeña muerte la llaman; pero grande muy grande ha de ser, si matándonos nos nace.
Resulta complicado destacar un fragmento sobre los demás voy a elegir una de las primeras entradas del libro El origen del mundo porque trata de España, por su sentido del humor dentro de la tragedia y por su relación con mi profesión. Origen del mundo. Hacía pocos años que había terminado la guerra de España y la cruz y la espada reinaban sobre las ruinas de la República .Uno de los vencidos, un obrero anarquista, recién salido de la cárcel, buscaba trabajo. En vano revolvía cielo y tierra. No había trabajo para un rojo. Todos le ponían mala cara, se encogían de hombros o le daban la espalda. Con nadie se entendía ,nadie le escuchaba. El vino era el único amigo que le quedaba. Por las noches antes los platos vacíos, soportaba sin decir nada los reproches de su esposa beata, mujer de misa diaria, mientras el hijo un niño pequeño, le recitaba el catecismo. Mucho tiempo después, Josep Verdura, el hijo de aquel obrero maldito, me lo contó en Barcelona, cuando yo llegué al exilio. Me lo contó. El era un niño desesperado que quería salvar a su padre de la condenación eterna, y el muy ateo, el muy tozudo no entendía a razones. -Pero papá- le dijo Josep llorando -Si Dios no existe ?Quién hizo el mundo? -Tonto- dijo el obrero, cabizbajo, casi en secreto. Al mundo le hicimos los albañiles.
Un libro para disfrutar, otro buen fragmento es el titulado Los nadie, mejor escucharlo en la propia voz de Galeano en el video adjunto y dejarse abrazar por las palabras.
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Los caballos de Dios portan la virtud hasta el día de la resurección.
Película francesa coproducida con Marruecos y Bélgica y dirigida por el director francés de procedencia marroquí Nabil Ayouch, la película ganó la Espiga de oro de la Seminci de Valladolid en 2002.
Basada en los hechos reales que acabaron el 16 de Mayo de 2003
con la vida de cuarenta y una personas y el suicidio/ inmolación de doce marroquís pertenecientes al grupo yidahista La vía recta, en Casablanca y que afectó a la llamada Casa de España y que fué un primer aviso para nuestro país, que no se valoró en su justa medida, con los resultados lamentables del 15 M.
La película nos narra la historia de varios de estos jóvenes, moradores de un suburbio de Casablanca, un auténtico "bidonville", un mar de tejados de chapa con piedras y garrafas para evitar su vuelo.
Comienza en julio de 1994 y con varias elipsis coincidentes con la muerte de Hassan II, con los atentados de las torres gemelas, hasta llegar a los atentados de Casablanca.
Hamid y Yashim son dos hermanos, el primero a pesar de su corta edad es el único proveedor de una familia desestructurada, padre depresivo, hermano mayor autista y madre eterna televidente, Hamid es el protector de Yashim al que siempre saca de líos.
Hamid siempre bordeando la legalidad acaba en prisión ,cuando sale es otro, es una persona religiosa y comprometida con la yihad, y que atraerá para la causa a su hermano y amigos.
Hay dos partes diferenciadas en la película, una deudora del neorrealismo que nos muestra la miseria y la precariedad que la emparenta con películas como Los Olvidados de Buñuel o la brasileña Ciudad deDios,y
con libros como la biografía El pan a secas de Mohamed Chukri donde también se relata una infancia rodeada de miseria, hambre y violencia, otra parte se centra en el adoctrinamiento de los jóvenes tanto militar como psicológico,la preparación para el martirio, el amor a la muerte, las dudas sobre su misión, incluso el abandono de alguno.
La película funciona como una crónica que invita a la reflexión, sobre un problema que va en aumento y que solo se solucionará con la eliminación de las desigualdades, con escuela y menos madraza y con una completa separación de religión y estado.
La película que abarca los años desde 1994 a 2003 comienza igual que termina planos de niños jugando al futbol en campos de tierra y rodeados de las mismas chabolas miserables.
Película recomendable que decae un poco en su parte central ,con unas buenas actuaciones de actores no profesionales.
Película brasileña, una cinematografía que se suele prodigar poco en nuestras pantallas. Realmente no recuerdo la última película de esa nacionalidad que he visto. Dirigida por Anna Muylaert, directora, guionista y crítica de cine.
Nos cuenta la historia de Val, una interna que trabaja en la casa de un matrimonio de clase alta en Sao Paolo y que ha criado al hijo adolescente desde su infancia, para lo cual tuvo que dejar a su hija en su ciudad de origen. El orden doméstico donde cada cual ocupa su lugar se ve alterado por la llegada de la hija que viene a examinarse de selectividad y se aloja en la casa. Su presencia rompe el equilibrio de clases sociales y dará lugar a una serie de conflictos en los que Val se ve obligada a plantearse su situación. Se trata de un planteamiento poco novedoso donde se nos presentan las relaciones entre criada y señores, basadas en que cada uno esté en su sitio, lo que supone que la criada viva en una habitación pequeña y mal ventilada, con acceso limitado a las comodidades de los señores. Parece ser que en Brasil ha sido muy habitual entre las clases acomodadas que sea la sirvienta la que se ocupe de cuidar y criar a los niños, lo que puede suponer que a su vez la criada haga lo mismo con sus propios hijos. Esto es lo que ha ocurrido en esta película. El problema es que desde que la hija llega a la casa se suceden una serie de situaciones que, en muchos casos, parecen un tanto forzadas y poco lógicas, con el fin de manifestar las diferencias de planteamiento de los distintos personajes y ahí pierde credibilidad e interés, hasta el punto de derivar en situaciones más propias de un culebrón, al que tan aficionados son, por otra parte. A destacar la interpretación de Regina Casé en el personaje de Val. Parece que se trata de uno de los mayores y populares talentos dramáticos en Brasil. También la joven Camila Márdila, como la hija, cumple con su personaje. En resumen, una película de contenido social, que pese a haber sido premiada por el público en Berlín y por el jurado en Sundance, no me pareció especialmente interesante.
En el Teatro La Latina, con dirección de Carles Alfaro se está representando Atchuusss, un compendio de cinco relatos cortos de Chejov escritos antes de decidir dedicarse a la escritura que le daría el éxito. Publicados mientras estudiaba la carrera de medicina, con seudónimo, en revistas y periódicos, una gran parte de esos relatos fueron eliminados de sus obras completas o considerados como obra "de segunda" por él mismo y por su protector, Tolstoi.
Cinco de estos relatos de juventud son los que nos presentan en esta obra, enlazados por unos textos del director, Carles Alfaro y uno de los actores, Enric Benavent, quien encarna a un viejo actor que ha acabado siendo acomodador de un teatro por amor o por sometimiento a una mujer. Al recordar su vida acompañado por un ser extraño, una especie de conciencia, es cuando aparecen las diferentes historias. De Alfaro recuerdo el montaje de El arte de la comedia que vimos en La abadía, donde también situaba a Enric Benavent en un prólogo que me vino a la memoria al ver esta obra. Las historias son muy sencillas. La seducida, La institutriz, El oso, La petición de mano y Una criatura indefensa. Una especie de sainetes que se representaron en teatros de vodevil, o variedades. Lo menos atractivo, para mi, son los textos que enlazan las piezas, especialmente al principio ya que retrasan la entrada en situación. También se incluyen algunas canciones compuestas especialmente para este montaje por Mariano Marín. Prescindibles en mi opinión. Los intérpretes son lo más destacados de la función. Especialmente me gustaron Adriana Ozores y Malena Alterio. Ellos son el ya mencionado Enric Benavent, Ernesto Alterio excesivo en su comicidad, casi circense, acompañando al piano la acción y Fernando Tejero. El montaje de Alfaro le da un toque excesivamente arrevistado para mi gusto, cargando la mano en el humor y en explicar situaciones que no necesitan explicación. Me gustó su escenografía y ambientación. Al público pareció gustarle mucho y las risas acompañaron gran parte de la representación, especialmente las últimas historias. A mi no tanto, pero me pareció un espectáculo entretenido, aceptable con buenas interpretaciones.
Comedia inglesa codirigida por dos experimentados directores y guionistas de TV que realizan su debut en el cine. Son los creadores de una serie de éxito en Inglaterra Outnumbered, que no se si se ha visto en España. Muestra desde el punto del vista infantil y adulto la dificultad de criar no solo a un hijo, si no a tres y el caos diario que implica tener niños en casa, convirtiéndose en una batalla continua.
Doug y Abi están en pleno proceso de divorcio. Padres de tres hijos algo peculiares, deciden viajar a Escocia a celebrar el que podría ser el último cumpleaños del padre de él. No quieren darle el disgusto de que sepa nada de su separación, así que deciden entre todos guardar el secreto para esa fiesta. En la reunión familiar, donde se producirán todo tipo de situaciones bastante inesperadas. Los tres niños son el elemento fundamental de esta comedia de humor un tanto ácido e irreverente, por su actitud ante las convenciones y las mentiras de los adultos, que recuerda en el tono a La pequeña Miss Sunshine (2006), otra comedia transgresora que jugaba con la baza de las relaciones entre un abuelo y una nieta en una familia un tanto peculiar. Esta que comento es bastante menos transgresora y sustancialmente más conservadora, pero se mueve en una línea similar. Además de los tres niños que actúan con una extraordinaria naturalidad, están Rosamund Pike (Perdida), David Tennant (Dr. Who), y una serie de actores británicos tan eficaces como es habitual. Una comedia simpática, agradable, con una visión de las relaciones entre el mundo infantil y el adulto más profunda de lo que parece a simple vista. Recomendable.
Cine negro con una historia situada en la Rusia de Stalin. Basada en una novela del autor inglés Tom Rob Smith, que parece que ha sido best seller en varios paises desde su publicación en 2008. El autor se inspiró en el caso de un asesino en serie, Andrei Chikatilo, conocido como el carnicero de Rostov, que hasta 1990, a lo largo de 12 años, asesinó a mas de 50 personas, la mayoría niños. En la película se sitúa el caso en los últimos años de Stalin.
Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), sospechosa de traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el general Mijaíl Nésterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema para el que el asesinato solo se da en el mundo capitalista: "no hay crimen en el Paraíso". Aunque del trailer puede desprenderse que la historia se centra en la caza del asesino, lo cierto es que esto es la excusa para mostrarnos el terror en que se mueven los personajes sometidos en un régimen cruel y autoritario. De hecho la investigación que lleva a descubrir al asesino tiene muy poco interés y verosimilitud, además de estar narrada de forma bastante confusa. El poco interés de la película reside en la persecución a que se ven sometidos los protagonistas al contradecir la versión oficial de las muertes de los niños y tratar de evitar nuevos asesinatos y en la relación entre los dos miembros de la pareja. Pero ahí se mezcla un compañero de Leo Demidov que luchó junto a él en la guerra y que es el otro malo de la película en otra trama poco atractiva. El director es un sueco, Daniel Espinosa, de origen chileno, con dos películas conocidas, Dinero fácil, rodada en Suecia, que le abrió las puestas de Hollywood y El invitado. No he visto ninguna. El productor es Ridley Scott que tenía el proyecto de dirigirla. Los intérpretes principales Tom Hardy y Nooma Rapace (a ambos les vimos el año pasado en La entrega, un buen ejemplo de cine negro), y Gary Oldman, son lo mejor de la película que aunque tiene momentos atractivos, me resultó absolutamente decepcionante.
