LECTURAS DEL VERANO

Siguiendo la pauta marcada con las lecturas del verano, os voy a comentar las que he realizado yo.
Vaya por delante que personalmente me gusta mucho la novela histórica, y por tanto en estas obras dedico mucho de mi tiempo de lectura.
Este verano he leído y por este orden "Los asesinos del Emperador" y "Circo Máximo: la ira de Trajano", ambos de Santiago Posteguillo. Son dos verdaderos volúmenes, pues los dos superan las mil páginas.
Santiago Posteguillo ha conseguido novelar una época de la Historia de Roma; lo centra entre los siglos I y II d.c., poniendo a disposición del lector una serie de datos históricos obtenidos en una inmensa labor de investigación acompañada de una aventurera imaginación novelesca introduciendo una serie de personajes ficticios que enganchan al lector llevándole hasta finalizar su lectura. Si os gusta la novela histórica os aconsejo que leáis esta dos obras, a mi me han gustado mucho y muy enganchado a su lectura, son de las obras que estas deseando tener un poco de tiempo libre para ponerte a disfrutar con su lectura.
Y para los que también os guste la novela histórica os recomiendo una autora maravillosa, con una facilidad para convertir la historia en novela y engancharte al máximo: os hablo de Colleen McCullough , escritora australiana que ha vendido más de treinta millones de ejemplares de su trilogía sobre el divino Julio Cesar:  "Favoritos de la fortuna", "Cesar" y "Las mujeres de Cesar". Las podéis encontrar en edición de bolsillo de Planeta a muy buen precio.
Alguna lectura más pero sin importancia, también hay que dedicar algo de tiempo a la actualidad y sobre todo a los nietos, que con cinco que tengo,  dan "algún que otro trabajillo".

Emilio González Cuenca.   9 de octubre de 2014.

LECTURAS DEL VERANO

Ha pasado el verano y con él un tiempo propicio para la lectura, al menos para algunos.

Os propongo que publiquéis o me mandéis para que yo lo haga, que lecturas os han ocupado a lo largo del verano y si os parece, una breve opinión sobre ellas. 

Os recuerdo que para participar en el blog tenéis una entrada que se llama utilizar el blog y una más reciente que os dirige a ella.


Mis lecturas han sido estas:

OPERACION DULCE  de Ian Mc Ewan. Una historia de espionaje situada en Inglaterra en plena guerra fría, 1972. Narrada con ironía y algo de humor, lo que la aleja de las novelas de John Le Carré. Un giro narrativo en la conclusión replantea todo lo narrado antes. Interesante, pero lejos de Expiación, para mí la mejor novela del autor.

INFORME DEL INTERIOR de Paul Auster. Un texto autobiográfico sobre su instancia y juventud. Dedica mucho espacio a contarnos dos películas que le marcaron. De lo que he leido del autor, lo que menos me ha interesado, pese a lo bien que escribe.

LA RUBIA DE OJOS NEGROS, de Benjamin Black, alias de John Banville, premio Principe de Asturias de literatura. El autor revive a Philip Marlowe, el detective creado por Raymond Chandler, en una historia donde incluso aparecen otros personajes de las novelas del autor norteamericano. Muy interesante para los amantes del genero negro y del personaje. No me sorprendería verla convertida en película.

14 de Jean Echenoz. Una breve e intensa visión de la Gran guerra y de los desasters que genera en la población. Muy interesante

EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS de Leonardo Panura. Aunque excesivamente largo, es interesante este relato a tres bandas. Los relatos del narrador, Leon Trotsky y Ramon Mercader, su ejecutor, se alternan a lo largo del texto. Una aproximación al comunismo de Stalin, ala ideología del perseguido Trotsky y a la actuación de los comunistas en la guerra española.

EL GATO de Georges Simenon. Una breve novela sobre la incomunicación de una pareja de la "tercera edad". El reverso de "Amor", la pelicula de Haneke. Muy buena.

BOMARZO de Manuel Mujica Lainez. Profunda, extensa y erudita aproximación al mundo del Renacimiento italiano. Excelente escritura. Merecedora de un estudio amplio, con cantidad de personajes y hechos históricos sobre los que vale la pena informarse.

Esto es todo, espero vuestras aportaciones y comentarios.

A PROPÓSITO DEL BLOG

Quiero recordar a los alumnos de Marisa en Pozuelo, que son los principales destinatarios de este blog, que su participación en el mismo no solo es posible sino deseable ya que con este objetivo lo he creado.


Para los que tenéis dudas sobre como participar en el blog, os recuerdo que una de las primeras entradas fue Como utilizar el blog. 

Podéis acceder a esa entrada pinchando en etiquetas, utilizar el blog. Las etiquetas se encuentran en la derecha. Hay que bajar hasta encontrarlas y están en orden alfabético.

Teatro: DONDE HAY AGRAVIOS, NO HAY CELOS

Comedia de enredo de Francisco de Rojas Zorrilla, se convierte en la versión que dirige Helena Pimenta en el Teatro Pavón en un juego de intercambio de identidades, de puertas que se abren y se cierran dando paso a personajes equívocos y complejos, propio de los vodeviles más modernos. Sorprende la habilidad con que Rojas Zorrilla desarrolla una trama que hoy no nos parece novedosa pero que lo debió ser en su momento.

Donde hay agravios no hay celos cuenta una historia de enredos  en torno al amor, el deseo, la venganza, las diferencias sociales, los engaños, los agravios... donde un sentido del honor exagerado (para nuestros dias) puede impedir que imperen la razón y los sentimientos. A Madrid llegan Don Juan de Alvarado y su criado, Sancho, para conocer a Doña Inés de Rojas, con la que se ha prometido, pero sin conocerse más que por sus retratos. Atrás deja, en Burgos, una hermana deshonrada y un hermano muerto por un hombre del que espera poder vengarse. Doña Inés vive en la casa familiar con su padre y una criada, Beatriz, alcahueta y respondona, y sufre  los acosos de su primo, Don Lope, que la visita de noche con la complicidad de la criada. Llega a Madrid, también, la hermana deshonrada, Doña Ana, que también se aloja en la casa y se suceden los enredos.

El montaje es ágil y bien llevado, recalcando el carácter cómico de las situaciones. Es una comedia, no un drama. Los intérpretes, en general, correctos. Destacan, en mi opinión, los personajes femeninos, interpretados por Natalia Millán (Doña Ana), a la que recuerdo en El mercader de Venecia, y que ha destacado en Cabaret y Cinco horas con Mario. Es bailarina y cantante, con una voz apreciable. Clara Sanchis es Doña Inés. La recuerdo de Agosto y El curioso impertinente. Por último, Marta Poveda es Beatriz. De ella recuerdo Burundanga y varias de las últimas obras de la CNTC (La vida es sueño). Me parece una buena actriz, pero con una voz de acatarrada permanente, que le impide destacar como merecen sus cualidades. Y entre ellos, David Lorente, en el papel de Sancho (los papeles de criados son siempre muy agradecidos en este tipo de teatro) y Fernando Sansegundo, siempre eficaz, que es además es autor de la versión.

Creo que si se acortara un poco el núcleo central de la obra, algo reiterativo, quedaría un espectáculo francamente bueno, en el que no molestan los intermedios musicales, aunque la música de tango interpretada por el acordeonista bieloruso Vadzim Yukhnevich, suene un tanto anacrónica, y donde las escenas de duelos a espadas están bien coreografiadas. 

Podéis ir a verla el dia 3 de diciembre, en la salida que organiza Maite. Os la recomiendo.

Cine: LA ENTREGA

Dirigida por Michael R. Roskam, belga con solo otra película en su haber  Bullhead, (2011), que estuvo nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa y obtuvo algunos premios en Europa. Era una historia sobre el tratamiento con hormonas del ganado en Bélgica, un thriller siniestro, con un original tratamiento formal, según he leído. No la he visto e ignoro si se estrenó en España.
El guión es de Dennis Lehane. Es el autor de novelas tan interesantes como Shutter Island, Adios, pequeña, adios y Mystic River todas ellas llevadas al cine, en general con buen resultado. También ha trabajado en los guiones de series de TV como The wire y Boardwalk empire. La entrega está basada en una historia corta suya (de hecho, según el mismo dice, es el primer capítulo de una novela que nunca llegó a desarrollar), Animal rescue.

Es la historia de Bob, un hombre solitario que trabaja en un bar, como empleado de su primo Marv. Ese bar, como todos los de la zona, actúa ocasionalmente como depósito para la mafia chechena, que se quedó con el bar como consecuencia de una jugada equivocada del primo Marv.  Una noche, al volver a casa, encuentra un perro maltratado. Ese hecho rompe su aislamiento. Conoce a una mujer, el dueño del perro pretende su devolución y los chechenos se sienten amenazados. Tres hechos sin apenas relación pero que suponen una serie de complicaciones que le cambian la vida, y que le harán manifestarse tal como es, como le ocurría al protagonista de Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), a la que me recordó en algunos momentos. 

Todo esto da lugar a un thriller muy interesante, con buenas interpretaciones de Tom Hardy (Locke), como Bob, James Gandolfini (Los soprano), como el primo Marv y Matthias Schonaerts ( que protagonizó Bullhead) como el dueño del perro,  con Noomi Rapace (Prometeus) como la mujer con la que establece una poco convencional relación. Un guión bien construido, con unos personajes complejos y ricos. Una muy notable película, que obtuvo el premio al mejor guión en San Sebastian. 

Recomendable.



  

LOS LIBROS DEL TRIMESTRE

Nuevo curso y nuevos libros.
Estos son los títulos que vamos a leer en los próximos meses:

LA UTILIDAD DE LO INUTIL  de Nuccio ORDINE

La paradójica utilidad a la que me refiero no es la misma en cuyo nombre se consideran inútiles los saberes humanísticos y, más en general, todos los saberes que no producen beneficios. En una acepción muy distinta y mucho más amplia, he querido poner en el centro de mis reflexiones la idea de utilidad de aquellos saberes cuyo valor esencial es del todo ajeno a cualquier finalidad utilitarista.

EL BUSCON o Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, de Francisco de QUEVEDO











AMULETO de Roberto BOLAÑO
 La voz arrebatada de Auxilio Lacouture narra, e indaga, un crimen atroz y lejano. Auxilio, uruguaya de mediana edad, se oculta en los lavabos de mujeres durante la toma de la universidad por la policía, en México, en septiembre de 1968. Recluida allí por varios días, podrá avizorar los años ya vividos en México y los años por vivir. Rememora entonces a la poetisa Lilian Serpas, que hizo el amor con el Che, y a su infortunado hijo, a los poetas españoles León Felipe y Pedro Garfias a quienes Auxilio sirvió como doméstica voluntaria, y también aparece Arturo Belano, personaje central en Los detectives salvajes, de la que esta novela es una digresión fractal. Pero sobre todo se narra un viaje por un mundo, el Polo Norte de la memoria que se extiende por doquier.

EL MERCADER DE VENECIA de William Shakespeare

Estamos en Venecia en algún momento del siglo XVI. Un joven caballero llamado Basanio acude en busca de dinero a su buen amigo Antonio. Está enamorado de la bella Porcia a la que acechan una legión de ricos pretendientes. Su amigo no puede ayudarle; ha invertido todas sus riquezas en mercancías que son transportadas desde l ejanos lugares. A pesar de todo Antonio anima a su amigo buscar crédito; él saldrá fiador. Basanio busca entonces a Shylock un viejo usurero que extrañamente acepta realizar el préstamo sin intereses. Pero a cambio exige una garantía siniestra con la que vengarse de todos los insultos y vejaciones sufridas por su condición de judío.

EL ARTE DE AMAR, de Ovidio

EL ARTE DE AMAR de Erich FROMM

El libro sobre amor más leído del siglo XX. «El amor intenta entender, convencer, vivificar. Por este motivo, el que ama se transforma constantemente. Capta más, observa más, es más productivo, es más él mismo.»

 INTEMPERIE de Jesús CARRASCO

 Basta abrir el libro al azar y leer lo que pille el ojo para

darse cuenta de que la novela de Carrasco logra la 

excelencia.Intemperie, escrito por Jesús Carrasco, es un libro 

emocionante, conmovedor, lleno de suspense, un debut literario 

con alma de clásico. La riqueza de Miguel Delibes y la fuerza de 

Cormac McCarthy fundidas en una voz propia. Una novela 

construida a partir de tres arquetipos: un cabrero, un alguacil y 

un niño, simbolizan el bien, el mal y la inocencia.

Teatro: EL LARGO VIAJE DEL DIA HACIA LA NOCHE

El largo viaje del día hacia la noche está considerada la obra maestra de Eugene O'Neill, dramaturgo americano autor de obras como Deseo bajo los olmos, A Electra le sienta bien el luto o Anna Christie. Ganador del Premio Nobel y de cuatro Pulitzer. Muerto en 1953, se le considera el precursor del teatro realista americano y de autores como Tenessee Williams y Arthur Miller. Esta obra, que escribió en 1940 y no fue estrenada hasta después de su muerte, por su expreso deseo, está considerada autobiográfica, y en ella refleja el calvario que supuso su vida con su familia. 



 El largo viaje del día hacia la noche  nos presenta  una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción a la morfina, imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante. Tienen dos hijos, Edmund y Jamie, quienes consideran que la tacañería de su padre es la causa de muchos de los males de la familia. Edmund muestra talento para la poesía pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra centrarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida.

La obra transcurre desde la mañana hasta la noche del mismo día y muestra las expectativas que tiene la familia de que Mary se recupere, expectativas que se van frustrando a medida que pasan las horas. Y mientras tanto, van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.

Hasta aquí lo que es la obra. Pero, al igual que me ocurrió hace unas semanas con Jugadores,  tengo que decir que a pesar de lo bien considerada que está, no me gustó.  No consiguió interesarme. La historia de ese matrimonio, con un padre alcohólico, actor, que valora excesivamente el dinero, y una mujer frustrada, traumatizada por una vida que no ha sido lo que ella esperaba, siguiendo a su marido de ciudad en ciudad, de escenario en escenario, que no ha podido superar la muerte de uno de sus hijos y el nacimiento de otro no deseado, no consiguió evitar una sensación de aburrimiento. La obra me pareció excesivamente larga y repetitiva en sus situaciones. (Y eso que aquí ha sido sensiblemente acortada, ya que el original dura cerca de cuatro horas, según he leído). Ser espectador durante casi dos horas y media de los secretos de cada miembro de la familia: sus adicciones, la mezcla de amor y rencor que se profesan; como cada uno busca un culpable para todo lo que ha ocurrido en su pasado, no es fácil. Y en este caso yo fracasé. No me pareció que la obra merezca tantos elogios y premios. Y eso que todos los intérpretes, especialmente Vicki Peña, están muy bien.  Destacar a Mario Gas, como el padre y Alberto Iglesias y Juan Díaz como los hijos.Literariamente, los textos, el lenguaje son  muy buenos, pero no así el desarrollo dramático. Echo de menos eso tan clásico del planteamiento nudo y desenlace. Aqui asistimos a un eterno planteamiento. Evidentemente existe un conflicto, pero es un conflicto eterno. El dia siguiente será igual. No hay desenlace. La obra no me llegó.

Recuerdo que hace años, ví la adaptación al cine de esta obra, con Katherine Hepburn, dirigida por Sidney Lumet. Y tampoco guardo un buen recuerdo de ella. Debe ser que no conecto con el mundo de O'Neill, porque, en cambio si tengo muy buen recuerdo de obras de Arthur Miller o, mas recientemente, de Agosto de Tracy Letts, cuyos personajes no tienen nada que envidiar en cuanto a frustraciones y adicciones a los de esta obra y sin embargo me resultaron mucho más cercanos. Probablemente porque existe un conflicto desarrollado.

En resumen, buenas interpretaciones y  montaje sencillo y correcto dirigido por Juan José Afonso  de quien he visto los montajes de El Crítico y El arte de la entrevista, ambas de Juan Mayorga, sin que ninguno me llegara a convencer del todo, pero que no consiguieron hacerme disfrutar. 

Me gustaria saber vuestra opinión.