Teatro: Misántropo

 

Molière escribió en 1666 El Misántropo, drama en cinco actos  cuando estaba enfermo y había sido abandonado por su esposa, Armande. El drama que se desarrolla en un solo dia, se considera que  expresa de la mano del protagonista (Alceste) su desagrado con el género humano y la sociedad del momento. 

Tras los éxitos de La función por hacer y Veraneantes donde actualizaba las obras de Pirandello (Seis personajes en busca de autor) y Chejov, Kamikaze Producciones ha montado la obra de Molière situando a sus personajes en el momento actual, en una puesta en escena y un desarrollo de la acción con un gran ritmo, excelentes diálogos y situaciones. La acción está situada en la trasera de una discoteca, el callejón de la basura. En la discoteca se celebra una fiesta y allí  salen algunos invitados para fumar o charlar en privado.

Israel Elejalde es Alcestes, el protagonista. Anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero sus contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir  ponen en peligro su integridad. Por defender la verdad, por no acomodarse a la ficción imperante, acabará perdiéndolo todo, incluso el amor de Celimena. He visto a Israel en las dos producciones anteriores de Kamikaze y me parece muy bueno. Aquí me ha gustado más cuando se muestra sereno y convencido que cuando pierde el control. También se le ha visto en TV, por ejemplo en Amar en tiempos revueltos, y le eché de menos cuando vi Doña Perfecta.

Barbara Lennie es Celimena. La sensualidad, la inteligencia, la astucia, la reina del fingimiento, de todo aquello que Alcestes no tolera. Un personaje muy propio de las comedias de Shakespeare. Para mi lo mejor de la obra, estando todos muy bien.

Raúl Prieto es Filinto, amigo de Alcestes, y su reverso. Acomodaticio, conocedor del mundo y de la ficción. Me gustó mucho. Como también Miriam Montilla como Eliante, su esposa, honesta y desencantada, es junto a Alcestes el personaje más decente de la obra. 

Merece destacarse el resto del reparto, Encarna Paso, con un doble papel, Cristóbal Suarez y José Luis Martínez, así como todo el resto de la puesta en escena, cuyo responsable es Miguel del Arco. De lo mejor del año.

Como siempre , el Teatro Español ha publicado su revista La Diabla dedicada a esta obra. Os dejo el enlace

http://www.teatroespanol.es/descargas/diabla20.pdf

Estará en el Español hasta el dia 22. También se podrá ver en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y en Alcalá de Henares el 5 y 6 de julio.

Cine: The invisible woman

Dirigida e interpretada por Ralph Fiennes nos llega The invisible woman. La película narra un episodio de la vida del escritor inglés Charles Dickens, su etapa de amor con la actriz Ellen (Nelly) Ternan, a la que se ha considerado causante de la separación del escritor de su mujer Catherine Thompson Hogarth, con la que había tenido 10 hijos.

Ellen tenía 18 años y Dickens más de cuarenta.  La sociedad inglesa en que vivían había hecho de Dickens una figura muy apreciada y no podía aceptar su infidelidad, razón por la que su relación tuvo que mantenerse en secreto y finalizar de forma un tanto abrupta.

La película se centra en el personaje femenino, a la que nos presenta varios años después de la muerte del escritor, casada y madre de un hijo. Pero el recuerdo de Dickens la desasosiega y sirve de pretexto para contarnos, mediante flashbacks, su relación, llena de dudas, ya que a ella le cuesta aceptar el papel de amante y él no se atreve a dar pasos que supondrían un escándalo que podría acabar con su carrera. Dickens nos es presentado como un hombre siempre capaz de controlarse emocionalmente en su trabajo y en su relación con el mundo del teatro que le fascina, pero no tanto en su vida privada. El secretismo de su relación supone para ella una vida de invisibilidad que justifica el título. 

El accidente de ferrocarril que sufrieron cuando viajaban juntos en junio de 1865, marcó un punto de inflexión en su relación, tal como se relata en la película.

La película es una adaptación de la novela del mismo título de la autora inglesa Claire Tomalin, quien a partir de los pocos datos que se conocen de la historia real ha desarrollado la ficción.

La historia está narrada con sensibilidad y un estilo clásico, muy inglés, con muchos planos cortos que hacen pensar en una producción para televisión. 

Destacan las interpretaciones de los dos protagonistas (Nelly es Felicity Jones) que transmiten perfectamente los sentimientos contradictorios, sus dudas, sus miedos y sus esperanzas. Yo la vi en versión original, escuchar a Ralph Fiennes es una satisfacción. También está Kristin Scott Thomas que trabajó con Fiennes en El paciente inglés (1996), como la madre de Nelly. 

EL GRAN CUADERNO-

Hace ya tiempo que leí  la trilogía reunida Claus y Lucas de la escritora húngara Agota Kristof, que consta de tres partes El gran cuaderno, La prueba y La tercera mentira ,es un libro impactante sobre la crueldad de la guerra, la película sólo recoge la primera parte lo que me parece un acierto al ser la más lineal narrativamente, hay que tener en cuenta que se editaron separadamente, la segunda y tercera parte hacen dudar por momentos de la existencia de uno de los gemelos.
Janos Szasz ha realizado una muy buena película no apta para pusilánimes, la crudeza de la guerra, aumenta la mezquindad  y la crueldad de los protagonistas.
El director marca distancias con los protagonistas ni empatiza ni odia a los
distintos personajes, empleando muy bien el recurso de la voz en off y
de las imágenes que pintan en el cuaderno.
Claus y Lucas, cuyos nombres por cierto no se mencionan en la película, son dos hermanos gemelos a los que su madre se vé obligada a abandonar en casa de su madre hasta que acabe la guerra, abuela que los niños no conocen, que tiene fama de bruja y que alimenta un odio visceral  hacia su hija "donde has dejado al resto , las perras tienen cuatro o cinco por camada".
Los gemelos piensan, actúan, leen y caminan al unísono y pronto comprenden que para sobrevivir deben endurecerse ,se pegan entre ellos para resistir los malos tratos de la abuela, se preparan en definitiva para resistir, el dolor, el frío y el hambre .
Claus y Lucas se convierten en àngeles exterminadores no dudan en matar si alguien merece el castigo y son capaces del asesinato por humanidad si así se lo piden.
El final con la aparición primero de la madre y luego del padre es tan cruel y terrible que prefiero no revelarlo.
Claus y Lucas pasan a formar parte de los gemelos más inquietantes del cine como los Inseparables de Cronemberg, los de la magnífica El otro de Robert Mulligan sin contar con Pili y Mili.

RECOMENDACIONES VERANIEGAS.

El verano es más propicio a lecturas más ligeras ,sin desdoro de que sea mala literatura, es un tiempo para literatura de géneros, ahí van mis recomendaciones.

Simenon es más que un escritor de novela negra es ácido y disecciona la perversidad de los seres humanos.

La nieve está sucia describe fielmente la atmósfera de la ocupación alemana en una ciudad europea.

El gato es una crónica cruel de la vida en común de una pareja a un paso de la ancianidad ,una auténtica joyita a pesar de sus pocas páginas.

La piel fría del antropólogo Albert Sanchéz Piñol es una fantástica novela que va mucho más allá del género fantasía/ terror a pesar de contar con todos los ingredientes, protagonista con pasado, isla desierta y monstruos marinos.... muy amena y recomendable.

Dentro del género de humor os recomiendo El profesor chiflado y Mister Wert una buenísima sátira sobre la enseñanza, la política y demás males, el protagonista el profesor Eufrasio Tónico dice cosas tan interesantes como:

No aspiréis a ser personas cultas pues la cultura domestica.Luchad para que supriman el Ministerio de Cultura y sea sustituido por el Ministerio de la lucidez.

Tomás García Yebra en este libro continua con la mejor tradición humorística de este país, Tono, Mihura 

,Poncela y el olvidado Álvaro de la Iglesia, es un escritor interesante que descubrí en la novela El cebo,una 

recreación de la antigua película del mismo nombre de Ladislao Vadja, que a su vez estaba basada en una historia de Durenmatt, la acción se traslada de Suiza a las Navas del Marqués y el investigador resulta ser un primo de Plinio , ya sabéis el municipal de Tomelloso creado por García Pavón ,esta novela también es muy divertida con un lenguaje rural que no paleto muy conseguido.

Una novela histórica que recrea una época no muy visitada en la literatura,la dictadura de Primo de Rivera, es algo largo con algunos defectos de ser una primera novela pero que resulta interesante por el contraste entre aquellos escritores y teóricos exiliados en París "revolucionarios de papel" como Blasco Ibañez, Unamuno y Ortega y los anarquistas de a pie a los que embarcan en una invasión sin ningunas posibilidades, también se acompaña de una frustrada historia sentimental.

Nuevo título (para el curso que viene):Bomarzo de Mujica Lainez

Ya sabemos el primer título para el curso que viene, Bomarzo, de Manuel Mujica Lainez. El contenido de este libro conecta con el viaje a Roma previsto para octubre.



Por otra parte, acabo de leer que le han dado el Premio Príncipe de Asturias a John Banville, escritor irlandés nacido en 1945. Sus obras mas conocidas son El mar y Antigua luz. Cualquiera de ellas creo que podría ser leída y comentada en el curso.

Además publica novela negra con el seudónimo de Benjamin Black. Lo último publicado es La rubia de ojos negros, donde revive a Philip Marlowe, el detective creado por Raymond Chandler, cuya lectura me atrevo a sugerir para el verano, si os gusta este tipo de novela.

Cine: Dos madres perfectas

Con guión de Christopher Hampton y la directora de la película, Anne Fontaine, nos llega la adaptación de una novela de Doris Lessing, Abuelas. Christopher Hampton ha sido el prestigioso guionista de varias películas, entre ellas Las amistades peligrosas (1988, Stephen Frears), Expiación (2007, Joe Wright)según la excelente novela de Ian Mc Ewan) y Un método peligroso (2011, David Cronenberg). También ha dirigido sus propios guiones, como Carrington (1995, sobre Dora Carrington). 

Roz y Lil son dos amigas de la infancia, cada una con un hijo de edades similares. La película comienza con el entierro del marido de Lil, hecho que las acerca aun más. Cuando los hijos son ya veinteañeros atractivos, cada una de ellas inicia una relación amorosa con el hijo de la otra. Roz se separa de su marido y las dos mantienen la relación con el hijo de la amiga. Se sienten felices, al margen de cualquier otro planteamiento.
Los matrimonios, forzados, de los muchachos ponen fin, aparentemente, a estas relaciones. Pero los matrimonios se rompen...

Lo cierto es  que la película es poco creíble. Las dos mujeres viven en casas muy próximas y hacen vida prácticamente juntas.Lo que ocurre es que los jóvenes van a despertar el deseo sexual de las dos mujeres, que vuelven a sentirse queridas, a gustar a alguien, a ser deseadas, y ello alterará sus emociones. Evidentemente las dos actrices (Robin Wright y Naomi Watts) justifican cualquier enamoramiento, adolescente o no. Pero la historia no cuaja, probablemente por la excepcionalidad que les rodea. Se sitúa en un lugar aislado de la costa australiana, playas solitarias, estilo de vida relajado y lujoso  que favorece cualquier planteamiento sensual, pero totalmente irreal. 

La historia está planteada desde diferentes ángulos. La amistad entre las dos mujeres y sus hijos que les permite aceptar una situación que, superada la perturbación inicial, aparentemente no les representa problema alguno, ya que lo único que parece preocuparles es guardar las apariencias al lidiar con el entorno social. Una situación casi incestuosa, donde se plantea la relación entre mujeres maduras y hombres jóvenes, poco frecuente y mal vista por la sociedad, como se pondrá de manifiesto en la película.

Como dice la promoción, se trata de un juego difícil que sitúa a los cuatro personajes en una espiral de la que resulta muy difícil salir, pese a sus intentos por cumplir  con los papeles que la sociedad impone.

Aunque tiene demasiado aspecto de culebrón de lujo, la película puede llegar a interesar.

Cine: Hermosa juventud

Jaime Rosales se convirtió en la gran sorpresa y revelación del cine español cuando en 2007 presentó La soledad que se llevó los premios Goya a la mejor película y mejor director (además de actor revelación). Se trata de una película muy interesante, sobre todo por la forma en que trata la historia de dos mujeres, una madre soltera que llega a Madrid desde provincias y la dueña de un supermercado y los problemas de sus hijas.

Ahora nos presenta Hermosa juventud, un desolador retrato de los problemas de la juventud actual para poder sobrevivir sin trabajo ni oportunidades para conseguirlo.



Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados. Tienen poco mas de veinte años, viven en la España de hoy donde intentan sobrevivir de cualquier modo, pero no son unos marginados, sino unos chicos de clase media baja sin posibilidades, ambiciones ni esperanzas. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría, no pueden  ni acercarse a todo lo que quieren.   El nacimiento de su hija, Julia, les pondrá en una situación límite, con la emigración de Natalia hacia Alemania y un final desesperanzador.

Sobre esta película escribe hoy en El Pais, Joaquín Estefanía. Creo que su comentario define perfectamente lo que es Hermosa juventud con relación a la situación actual por lo que incluyo un enlace.

http://economia.elpais.com/economia/2014/06/01/actualidad/1401645494_084188.html

Desde el punto de vista de cinematográfico me parece una película interesante, en busca de nuevas formas expresivas, con una utilización de la informática para marcar el paso del tiempo e imágenes rodadas en formato aficionado. No se puede decir que esto sea una novedad pero sí lo es la forma en que lo hace. Los intérpretes, Ingrid García-Jonsson y Carlos Rodriguez como la pareja e Inma Nieto como la madre de Natalia, dan bien el tono de unos personajes totalmente reconocibles.

Unica pelicula española presente en Cannes, si bien no en la sección oficial, donde fue muy bien recibida, se trata de cine social, muy recomendable.