La compañia nacional de teatro clásico está representando en el Teatro Pavón, Las dos bandoleras, de Lope de Vega, en versión de Carme Portaceli y Marc Rosich.
Se trata de una obra poco habitual de su autor, en que nos presenta a dos hermanas que, burladas por sus galanes, dos soldados de paso, que una vez conseguidos sus propósitos pretenden desaparecer sin atender a su compromiso, deciden echarse a la sierra y convertirse en bandoleras, con el único fin de vengarse de los hombres. Al parecer Lope trato este tema en otra de sus obras, La serrana de la Vera, obra de la que se incluyen fragmentos y personajes en el montaje que se presenta en el CNTC. La obra está bien, típico enredo con mujeres burladas, fuertes, que deciden vengarse de sus burladores. Lo que no me gustó fue la puesta en escena, ni la interpretación. Las dos protagonistas son Carmen Ruiz y Macarena Gómez, ambas habituales de series de televisión. Mientras Carmen Ruiz sostiene bien el personaje, su compañera se muestra muy limitada. Grita mucho y su dicción es mala. Tampoco el resto del reparto me gustó. Helio Pedregal, al que he visto mejor en otras ocasiones, interpreta al padre de las dos muchachas y no termina, en mi opinión, de dar el tono adecuado. Del resto, quizá David Fernandez como Orgaz, el gracioso de la obra, sea el más salvable. En cuanto a la puesta en escena, parece que se ha querido dar un toque antibelicista a la obra, que se sitúa en los tiempos de la conquista de Córdoba y Sevilla, en el siglo XIII, por Fernando el Santo.Pero el vestuario y los efectos nos sitúan en una época actual, con sonido de helicópteros y uniformes de camuflaje, gorras de requeté, tops ceñidos y anacronismos similares. Todo ello bastante fuera de lugar, en mi opinión.Por otra parte la representación me pareció innecesariamente alargada (2 horas y cuarto)
Ayer he visto la obra musical que se representa en el Teatro de la Zarzuela, cuyo titulo es, "De lo humano... y lo divino". Es un espectáculo montado en homenaje a JUAN HIDALGO (1614-1685), compositor madrileño, en el 4º centenario de su nacimiento, perteneciente al periodo barroco, siendo uno de los más conocidos de la segunda mitad del S-XVII.
Es un espectáculo en el que se combinan los tonos a lo Sagrado y a lo Humano. El Amor se presenta como exaltación al mismo tiempo del amor humano y de la Naturaleza del Hombre o de la Mujer, así en mayúscula, y de otra parte del amor divino a Dios y de la religión. Estos dos planos unas veces se separan y otras muchas se unen y confunden de forma voluntaria con la música de Hidalgo, así como de otros compositores de la época. La dirección musical es de Carlos Mena y la dirección escénica de Joan Antón Rechi.
Su duración es de 1 hora y 30 minutos continuadamente sin descanso.
Me ha parecido una obra sorprendente, con una escenografía y colorido de luces y decorados que me han parecido muy logrados. La música la interpretan, un violonchelo, un violín, dos laúdes, uno de tipo medieval de palo largo, y un clavicordio, acompañados de una percusión simple pero muy oportuna y rítmica.
La letra de las canciones, con un lenguaje poético y musical produce emociones y a veces te pone los pelos como escarpias, como vulgarmente se dice.
La obra solo estará en cartel hoy sábado a las 20,00 h. y mañana domingo a las 18,00 h.
La precariedad del tiempo en el que can a estar en cartel es un problema, pero si alguien está interesado en la obra espero que esta información le aporte algo de ayuda para decidir acudir a la representación.
He visto en el Matadero, Un trozo invisible de este mundo. Estrenada la temporada pasada, tiene seis nominaciones para los Premios Max de teatro que se entregan el próximo día 26.
Se trata de cinco monólogos, escritos por el actor Juan Diego Botto, sobre el tema de la inmigración y el exilio. Cuatro de ellos los interpreta el autor y el tercero, por orden de representación, una actriz de color, Astrid Jones. A través de estos monólogos Botto nos acerca a diferentes enfoques del tema de la inmigración.
El primero corresponde a un agente de ¿aduanas? que expresa las teorías sostenidas por los que rechazan a los inmigrantes en todas partes, no solo en España, en ese tono paternalista tan utilizado por la derecha como propio. En el segundo Botto se transforma en un emigrante argentino que habla con su esposa por teléfono desde un locutorio. Inocente, mentiroso, entrañable. El tercero nos presenta a una mujer africana que se dirige a su hijo y le cuenta como la han engañado, como la han internado en un centro de acogida, su relación con algunas otras mujeres. Conmovedor. La cuarta parte nos cuenta la historia de un desaparecido en la dictadura argentina. Un pobre delator que, en un arranque de dignidad, se niega a delatar a la mujer que le amó. Y el quinto es su sobrino. Tuvo que huir de Argentina cuando su tío desapareció. Desde entonces, estuvo en otros países, siempre a la busca de papeles. Ahora se va a celebrar el juicio contra uno de los responsables. El personaje podría identificarse, al menos en parte, con la experiencia del autor. Todo ello está contado con ironía y con humor por un Juan Diego Botto, un actor que, hasta ahora, no me había convencido, que está enorme en sus caracterizaciones. con una puesta en escena y unos juegos de iluminación, sencillos pero muy eficaces. La puesta en escena es de Sergio Peris Mencheta, de quien hablaba hace poco a propósito de Continuidad de los parques. Y con unos textos que consiguen conmoverte y emocionarte
Aunque ya la la comentado Angel, he decidido hacer mi propia entrada sobre esta película, ya que no estoy muy de acuerdo con su opinión. Tengo un excelente recuerdo de Nader y Simin, una separación, la película iraní que gano el Oscar a película en habla no inglesa y el Oso de Oro en Berlín hace dos años. Aunque no la he vuelto a ver, tengo la imagen de una historia que, pese a desarrollarse en Irán, en un mundo muy distinto al occidental, nos traía problemas que se pueden presentar en cualquier parte del mundo. Una historia que enganchaba. Ahora nos llega la siguiente película de su director, Asghar Farhadi y es decepcionante. Todo lo que en la anterior era frescura y naturalidad, aquí se muestra como elaborado, nada natural. La historia de Ahmad, Marie y sus hijas y Samir y su hijo, me parece un melodrama digno de Almodóvar o de telenovela. no consigue que me lo crea en ningún momento. Recargado, rebuscado, retorcido. Y con unos personajes que no puedo creerme. Y el caso que el planteamiento no es malo, aunque sea difícil de entender las razones de Ahmad para volver a Francia para un trámite que podía resolver sin necesidad de viajar. Los primeros momentos con Marie y sus hijas, el encuentro con el hijo de Samir, prometen algo interesante. Pero toda la historia de la depresión, intento de suicidio y coma de la mujer de Samir, la relación entre Marie, su ex y su nueva pareja, el personaje de Lucie, la hija de Marie, la investigación casi policiaca de los correos entre Marie y Samir, los sucesivos falsos finales de la historia, no logran en ningún momento provocarme un mínimo de emoción. Bérénice Bejo es Marie. (La vimos como protagonista de The artist). Ganó el premio de interpretación en Cannes por este papel. Bueno. De los dos protagonistas masculinos, me gusta más el que interpreta a Ahmad, probablemente el papel mas agradecido, aunque tampoco bien desarrollado, en mi opinión. En resumen. No me ha gustado, aunque reconozco que es un producto bastante correcto.
A lo largo de las muchas horas de avión que pasado en los últimos dias, he tenido ocasión de ver algunas películas que no había visto en su dia. Generalmente porque no me habían interesado lo suficiente. Pero las horas en un avión se hacen muy largas...
MANDELA es una interesante narración de la vida de Nelson Mandela. Aunque se hace larga, no cabe duda de que nos acerca a la lucha que este hombre mantuvo a lo largo de su vida para acabar con el apartheid en Sudáfrica. Destaca la interpretación de su protagonista Idris Elba, que estuvo nominado al Oscar. .
SEPTIMO es una película argentina,protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda. Tiene un planteamiento interesante. Dos niños desaparecen mientras bajan desde el séptimo piso de un edificio, donde viven con su madre, mientras su padre, separado, que ha ido a recogerles para llevarles al colegio, lo hace en el ascensor. Esto, que incluso bien tratado, no da para mucho, se convierte en una historia con poco sentido, aderezada de historias paralelas bastante mal llevadas. Ricardo Darín es lo único aprovechable y no es de sus mejores interpretaciones, aunque está creible. La explicación de lo que pasa es bastante previsible y fiada en demasía a las casualidades. Mala, sin paliativos
MONUMENTS MEN es la historia, al parecer basada en personajes reales, de un grupo de expertos en arte a los que fue encomendada, durante la segunda guerra mundial, la tarea de tratar de salvar el patrimonio artístico europeo de las manos de Hitler. Tratada de forma tópica, bebiendo de fuentes mucho más ilustres, como Doce del patíbulo, la película es, a duras penas, entretenida. Destaca la presencia de la oscarizada Cate Blanchett en el único papel femenino de la película. Un papel mal desarrollado y lleno de tópicos. Decepcionante película de George Clooney, de quien sin embargo recuerdo peliculas mucho mas interesante, como Buenas noches y buena suerte y sobre todo y mas reciente, Los Idus de marzo.
Respecto a George Clooney, aproveché para volver a ver Syriana. Una película que en su momento no me gustó y que, sin embargo, ahora consiguió interesarme a pesar de que recordaba bastate bien el argumento. Recordar que Clooney ganó un Oscar por esta película y que tambien compartía protagonismo con Matt Damon, como en la anterior. Además recuperé la película por la que Jeff Bridges ganó, hace ya bastantes años (creo que es de 2004) el Oscar, Crazy heart que me parece que se llamó Corazón salvaje. Interpreta a un cantante de country y lo cierto es que él está muy bien en su papel. La película es un poco tópica , pero me entretuvo. Bueno este ha sido mi repaso al cine visto en los aviones. Hasta otra entrada.
Ya he vuelto de mi viaje y veo con agrado que algunos habéis seguido haciendo entradas en el blog. !Estupendo! Espero que nos veamos pronto, aunque no este martes, pues no tengo intención de ir al Pardo.
El pasado está dirigida por Asghar Farhadi, director iraníe ya conocido en España sobre todo por su anterior película "Nader y Simin, una separación" (2011), ganadora de un Oscar y un Globo de oro.
Al igual que en Nadir y Simin es el divorcio de los protagonistas el punto de arranque, que pasa luego a ser un elemento secundario y que solo es el desencadenante de otros acontecimientos que afectan a los distintos personajes que aparecen y que van ganando protagonismo.
Ahmad es un iraní que regresa a París para firmar los papeles del divorcio acordado con Marie trás cuatro años de separación. Ahmad se convierte sin buscarlo en el confidente, catalizador y mediador de los problemas que va descubriendo en su antigua familia.Marie mantiene una nueva relación y está embarazada, Lucil la hija adolescente de otra relación anterior prácticamente no se habla con su madre, Samir la nueva pareja también tiene un hijo y su mujer está en coma tras un intento de suicidio.
Con un buenísimo guión el film va mostrando los sentimientos de los distintos personajes que van pasando de una incomunicación incial a ir desvelando sus secretos y sus miedos, el miedo de Marie a no poder consolidar su relación con Samir, el miedo de Lucie cansada de lo poco que le duran las relaciones a su madre y miedo del terrible remordimiento de algo que oculta, el miedo de Samir a una relación llena de vacíos que se siente incapaz de llenar, con el fantasma de la eutanasia flotando en la cabeza de todos pero que nadie menciona excepto el pequeño Fouad que en una magistral y dura secuencia en el metro de París, harto de vagar de una casa a otra se encara con su padre reclamando una familia, para él su madre ,enchufada a una máquina ya está muerta. Asghar Farhadi ha conseguido una película excelente que consigue transmitir al espectador con una gran sutileza la complejidad de las relaciones entre todos los personajes, la incomunicación inicial en el aeropuerto donde la pareja a través del cristal hablan pero no se escuchan, la sensación de incomodidad de Ahmed al tener que instalarse en casa de Marie subrayada por el desorden de los utensilios de pintura, la rivalidad silenciosa entre los dos hombres,la desconfianza inicial del niño,el final desesperanzado...
Todas las interpretaciones están a gran altura Berénice Bajo ( The Artist) fué premiada en Cannes en 2013, Tahar Samin (El profeta) como Samir y una estupenda revelación de Pauline Burlet como Lucie.
Con esta película rodada en francés en París, sin ninguna concesión al París de postal, Farhadi hace un discurso más universal que en sus anteriores películas primando sobre todo los sentimientos olvidándose de condicionantes religiosos o sociales.
