CINE--TREN NOCTURNO A LISBOA-

                    Los campos son más verdes cuando son descritos que cuando vemos su propio verdor.
                                                                                                   Fernando Pessoa.
                 
Parece inevitable cuando vemos una película basada en una novela, hacer la comparación simplista de si es mejor la una o la otra; cuando leemos y luego analizamos un libro en clase lo natural es que cada uno lo interprete de forma diferente, cada personaje nos puede sugerir cosas muy distintas a cada uno y si el libro es algo críptico las divergencias pueden ser notables, a pesar de esta evidencia nos molesta que un cineasta no sea fiel a la novela nos cuesta entender la diferencia entre la palabra y la imagen que el director puede hacer una recreación con lo que la novela le sugiere , es curioso pero a nadie se le ocurre comparar las recreaciones que Picasso hace de Las meninas con el original de Velázquez y nadie ya se rasga las vestiduras de que por ejemplo Hamlet lo interprete una mujer y que recite el monólogo desnuda.
A esta confusión contribuyen mucho los propios escritores que  ceden los derechos sin adaptar ellos mismos los guiones, por ejemplo Juan Marsé confiesa siempre que no está contento con ninguna de las adaptaciones de sus novelas pero eso no es óbice para que continuamente ceda los derechos y no digamos ya Javier Marías que llegó a pleitear con el productor Querejeta por la adaptación que Gracia Querejeta hizo de su novela Todas las almas por algo tan nimio como definir a un personaje como homosexual, algo que para cualquiera que haya leído la novela no es tan disparatado.

Tren nocturno a Lisboa está basada en el libro del mismo título que leimos en clase el curso pasado del autor
Pascal Mercier, pseudónimo del filósofo suizo Peter Brier que inesperedamente se convirtió en un best-seller, el libro está impregnado de pensamientos filosóficos, a Raimun Gregorius profesor de latín en un instituto de Berna le cambia su monótona vida el conocimiento accidental de un libro El orfebre de las palabras , queda fascinado por la belleza del idioma portugués y por la personalidad que desprende su autor el médico Amadeu do Prado, un impulso le lleva a coger un tren a Lisboa para conocer más de su vida y de su entorno y a través de esa vuelta al pasado refexionar también sobre el suyo.
La película viene firmada por Bille August director danés ganador de dos Palmas de oro en el festival de Cannes , "Pelle el conquistador" y " Las mejores intenciones" sin duda sus mejores películas, especializado en adaptaciones literarias con repartos internacionales viene dando una de cal y otra de arena, "La casa de los espíritus" era infumable, y en cambio" Los miserables" era aceptable.
Con Tren nocturno a Lisboa ha realizado una película correcta y muy acádemica pero carente de pasión, con unos personajes muy esquemáticos, ha primado la parte política de la resistencia antisalazarista y la parte sentimental amorosa de la historia en detrimento de la dualidad Gregorius-Amadeu quedando el personaje del profesor un tanto desdibujado,  ayuda poco la desaparición en el film del personaje de Dioxades amigo y confidente de Gregorius;dada la excesiva extensión de la novela desaparecen otros personajes no imprescindibles en la trama como la hermana menor de Amadeu,la amiga María-Joao, Fátima.....
y curiosamente los guionistas dan una explicación al personaje de la muchacha suicida del puente que era la desencadenante de la historia y que en el libro no volvía a aparecer.

Bille August se vale de la técnica del flashbacks para que conozcamos a Amadeus a través de los testimonios de aquellos que lo conocieron, recurso que ya utilizó Orson Welles en Ciudadano Kane o J.LMankiewicz en La condesa descalza, y a través de las lecturas del libro que hace Gregorius.
A destacar la bella fotografía con una Lisboa de  luminosidad cegadora en el presente y más apagada en el pasado, y unas buenas interpretaciones, fantàstica de gesto y presencia Charlotte Rampling como Adriana,
un irreconocible Tom Couternay como Joao EÇa, Bruno Ganz como Jorge O'Kelly, Mélanie Laurent como Estefanía a la que se la define como la poseedora de "todos los nombres" en un claro guiño a Saramago y sobre todo Jeremy Irons siempre impecable desde aquel Retorno a Brideshead.
Uno de los buenos momentos es el discurso fin de curso del joven Amadeu resuelto de forma muy distinta que en el libro pero que respeta la belleza de las palabras:
                            No quisiera vivir en un mundo sin catedrales.
                Necesito el brillo de sus vitrales, su fría quietud, su mutismo imperioso;
        los raudales del órgano y el sagrado recogimiento de las personas que oran.
                Necesito el carácter sagrado de las palabras, la sublimidad de la gran poesía.
                             Todo eso necesito.
                 Pero no menos necesito la libertad y la animadversión contra toda crueldad.
                              Pues una cosa no existe sin la otra.
                               Y nadie puede obligarme a escoger.  
           

Teatro: Continuidad de los parques

Se está representando en el Matadero "Continuidad de los parques", obra original de Jaime Pujol. La obra no tiene nada que ver con el cuento de Cortazar que leímos en clase hace unas semanas, aunque según indica su autor, toma el nombre de dicho cuento, tanto como homenaje a Cortazar como por su forma circular. Jaime Pujol es un hombre de teatro, actor, autor y director. Esta fue su primera obra, en 1992, y en ella se aproxima, en algunos casos al teatro del absurdo. En el primer montaje se acompañaba de obras cortas de otros autores, como Harold Pinter.

La obra es una sucesión de ocho escenas o encuentros en un parque entre personajes que no tienen nada que ver entre si en la mayor parte de los casos. Se desarrolla a lo largo de las cuatro estaciones del año y cubre las 24 horas del día. Todas las escenas tienen como característica común diferentes formas de comunicación entre sus personajes, la palabra, el móvil, los gestos, lo que da lugar a que su tratamiento sea muy variado con momentos de predominio de la mímica (que en algún caso me recordó a Tricicle), así como una sorpresa final que cambia (o pretende cambiar) el sentido de lo visto.
En general el texto y las situaciones están bastante por debajo de la puesta en escena. Las escenas son muy irregulares. Junto a algunas situaciones ingeniosas y muy bien resueltas, en algunos casos casi surrealistas, otras no pasan de ser chistes alargados.

El responsable de la puesta en escena es Sergio Peris-Mencheta, a quien hemos visto como Gonzalo de Córdoba en Isabel y Bruto en Julio Cesar. Parece que su faceta como director es en la que destaca más. En general la puesta en escena es imaginativa y parece muy trabajada, resuelta con un escenario sencillo y la proyección de la imagen de un parque donde se aprecia el paso de los meses.

Los actores son Gorka Otxoa (a quien hemos visto como Pagafantas en el cine), Fele Martínez ( a quien recuerdo de Tesis, el debut de Alejandro Amenábar y en El gran teatro del mundo, dirigida por Carlos Saura el año pasado), Luis Zahera y Roberto Alvarez. Todos están bien, interpretando notablemente a personajes muy diversos. También interviene Marta Solaz como responsable de la música, y participando en algunos momentos de la acción ( y también como acomodadora) y Xabier Murúa. En mi opinión los dos primeros son los más destacados en un conjunto muy correcto.

Es una pena que el texto, muy irregular en su desarrollo, como he dicho, no esté a la altura del resto de la producción.

Al margen de esta obra, informaros de que el mes que viene reponen en el Matadero, Un trozo invisible de este mundo, de Juan Diego Botto, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, que fue un gran éxito la temporada pasada en ese mismo teatro y que cuenta con varias nominaciones para los Premios Max.

Cine: Enemy

Enemy es la nueva película dirigida por Denis Villeneuve, un canadiense que nos sorprendió agradablemente el año pasado con Prisioneros, una película notable que ya comenté en el blog.

Enemy cuenta la historia de un profesor universitario, Adam, que descubre la existencia de un actor, Anthony, que es físicamente igual a él, incluso con la misma voz. Obsesionado por este hecho, no parará hasta contactar con él en un enfrentamiento con consecuencias dramáticas para ellos y sus parejas. Se trata de una adaptación de una novela de José Saramago, El doble o El hombre duplicado que no conozco.

Está situada en la ciudad de Toronto que  está presentada como una ciudad gris e inhóspita, absolutamente poco recomendable para vivir, con una fotografía que nos transmite un ambiente opresivo, y que es lo mejor de la película.

El guión está lleno de casualidades poco creíbles y es difícil encontrar sentido a muchas de las reacciones de los personajes.

El caso es que a lo largo de Enemy, no sabemos si Adam y Anthony son la misma persona, si Adam lleva una doble vida, de quien es la madre el personaje de Isabella Rossellini, en una sucesión de encuentros y escenas que realmente es difícil saber a que vienen. Y el problema no es que no nos den una explicación, sino que todo ofrece una sensación de arbitrariedad y falta de sentido, llevado a crear unas expectativas y una tensión que no se ven satisfechas. 

Jake Gyllenhaal es el protagonista absoluto en el doble papel de Adam y Anthony, y aunque consigue transmitir la doble personalidad de ambos, cansa un poco su pose de hombre atormentado.

Lo más positivo de la película es que me ha provocado el interés por leer la novela de Saramago en la esperanza de que aporte la coherencia de la que carece la película.

TIERRA VIOLENTA- Luciano G.Egido

Luciano G. Egido

Tierra Violenta

Tusquets-Colección Andanzas

348 Páginas

El diluvio ha venido ¿que queda por destruir?

Jean Paul Sartre..

                     Luciano G. Egido ( Salamanca 1928), doctor de filosofía y letras por la universidad de Salamanca fué profesor de esta universidad hasta que fué represaliado por el franquismo y tuvo que abandonarla. Narrador tardío, su primera novela la publicó ya con sesenta y cinco años, antes ejerció de periodista, de crítico cinematográfico y mantuvo una fuerte vinculación con el mundo de la imagen. En el año2004 se le otorgó el Premio Castilla y León de las Letras a la totalidad de su obra.

                   

                    En síntesis "Tierra Violenta" es una novela coral repleta de "historias minúsculas" que el autor va mostrando como fugaces escenas de un esperpéntico retablo con dos elementos en común , la violencia latente de los distintos personajes y el escenario común de la ciudad de Salamanca que a modo de purificación final es arrasada por las aguas en un bíblico diluvio .

.....contemplaba la gran charca en que se había convertido su Salamanca natal y de la que sobresalían , como un desafío, las cúpulas de las catedrales y de la clerecía, altivas y señeras, los campanarios de otras iglesias menores y un archipiélago de tejados, agobiados de gentes desesperadas que, en algunos casos enarbolan sábanas y manteles, como absurdas banderas de socorro, frente a un cielo ajeno, vacío y lejano"


La novela está dividida en tres partes que comienzan cada una con una fecha, 24 de septiembre, 22 de octubre y 9 de diciembre.
En la primera parte desfilan ante el lector una galería de personajes marcados por el odio, odio derivado según los casos de la envidia, o del arribismo político o profesional, odio a la enseñanza, odios paterno-filiales, conyugales...y odio derivado de la pobreza que marca esas diferencias sociales de la calle del Toro a los Pizarrales.Así vamos conociendo a ese minusválido adinerado que odia todo lo que le rodea " ..el odio es mi segunda naturaleza" y sobre todo a los más cercanos, al criado que le cuida y que a su vez le devuelve su odio " Por cuatro reales de miseria ,a regañadientes, se cree que tiene derecho a todo, a abusar de mí...", conocemos a Tello niño bueno que se torna en adolescente que se cansa de serlo y descarga su odio y maldad sobre su madre enferma,  conocemos a Tarín y Pedro dos adolescentes que deciden escaparse "el colegio les pesaba a los dos como una losa, la familia les limitaba como una pared de piedra en el camino. Para ser felices lo único que les faltaba era irse..." conocemos a arribistas que medraron denunciando "rojos" y a fascistas matarifes durante la guerra ,que ahora viven asediados por el recuerdo de sus víctimas, conocemos el odio que pueden llegar a sentir dos hermanos gemelos que llega un momento que no soportan su exacta duplicidad " creo que voy a tener que matarlo y no sé si me atreveré. La disculpa de mi crimen seré yo."

Conocemos a un trabajador rural devenido en matón a sueldo, a matrimonios capaces de pegarse palizas con la misma pasión que practican el sexo, a la pareja de amantes tardíos que están dispuestos a morir haciendo el amor "Pasase lo que pasase ,no tenían intención de dejar de hacer lo que estaban haciendo.Aunque se hundiera el mundo y el universo saltara en pedazos, nada les apartaría de sus propósitos. ¿Por qué habían de hacerlo? Ni se lo planteaban. Así sucesivamente desfilan odios vecinales,odios acádemicos, odios religiosos, curas adúlteros, monjas que se aman etc...
Sorprendentemente entre estas historias de gente anónima Egido intercala las semblanzas de tres personajes reales muy marcados por la violencia ,Marylin Monroe, Franco y Jean Paul Sartre.
Marylin usada y abusada desde su niñez, víctima de una madre alcohólica, víctima de las instituciones ,de sus sucesivos maridos y de las mas altas instituciones del Estado hasta que una mañana apareció muerta "No había conseguido salir del agujero y seguía desnuda como el primer día.
Francisco Franco sufrió la violencia sobre sí de ser el eterno segundón de la familia, despreciado  por su padre, sus complejos de niño feo, enfermizo, su femineidad ,su voz atiplada, su mediocridad intelectual hicieron de él un ser violento y ambicioso que a pesar de morir anciano y en la cama si tuvo una muerte horrible víctima de la violencia generada por médicos y familia "Murió desangrado, entre grandes bramidos de toro alanceolado, que ponían pavor en el ánimo de las enfermeras del piso de la clínica donde agonizaba"
De Jean Paul Sartre alguien dijo que fué la "conciencia más odiada de su tiempo",su fealdad y estrabismo ya le hicieron infeliz desde la niñez más adelante sus críticas sociales, sus posiciones ante la guerra de Argelia,sus posiciones contra la URSS, contra Castro, contra la guerra del Vietnam....le granjearon todo tipo de odios y violencias.En mayo del 68 dijo "La violencia es la única cosa que les queda a los estudiantes,que no han entrado en el sistema que les han preparado sus padres y que no quieren entrar"
La segunda parte la violencia humana sufre su castigo por la violencia de los elementos "Empezó lloviendo melancolía y terminó lloviendo tristeza, que degeneró al poco tiempo en desesperación", las historias continuan, las casas caen, las ratas aparecen a cientos y los cádaveres se van multiplicando "anónimos y unánimes"
La tercera parte es el terror ante la muerte, algunos personajes lo asumen con valentía, los amantes que mueren abrazados, el estudiante y su amante entrelazados y fundidos en un beso,y las monjas que "sintieron la salvación de su angustia en la cálida carne del cuerpo de la otra.Tuvieron el mismo miedo, el mismo ,el mismo deseo,la misma fe y el mismo amor" y sobre todo el personaje del viejo profesor emérito, posiblemente "alter ego" del autor que desde su casa en el Alto del Rollo decide morir con dignidad al modo de Séneca "Morir con un libro en la mano,un gesto para la posteridad vacía, como un final a la altura de su biografía, extraviado por los dioses de sus devociones literarias.Era lo suyo, lo que había hecho siempre."
Luciano G.Egido es un escritor sólido que domina todos los recursos literarios, capaz de emplear un lenguaje culto , popular ,rural o barriobajero acorde con los personajes que trate, exacto y certero en las descripciones ,y en el uso de calificativos a veces se excede como los que dedica un personaje a los salmantinos "lechuginos, chorizos, pisaverdes, cazadotes, buscavidas,...." y así hasta 116. Se aprecia su dedicación al cine en algunas de las historias Hitchcock, Kurosawa,Cronemberg y Oshima están muy presentes.En definitiva libro recomendable aunque adolece de un número excesivo de historias.

Cine: Noé

Dirigida por Darren Aronofsky, cuya película anterior, El cisne negro, le supuso a Natalie Portman el Oscar a la mejor interpretación femenina, sin duda lo más destacado, junto a la música de Tchaikovsky, de una película no especialmente distinguida, nos llega ahora una gran superproducción, Noé. Está en la línea de esos grandes relatos bíblicos que ocupaban las pantallas en Semana Santa hace  años. Los Diez mandamientos, Ben Hur, La túnica sagrada ... Algunas de ellas como Ben Hur, extraordinarias.

La historia de la Biblia es conocida. En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: la construcción de un arca para salvar a la creación del Diluvio que destruirá el mundo. Todos los seres vivos que no estén en el Arca, morirán.

El tal Aranokfsky nos presenta a un Noé fanático, intérprete y colaborador necesario de los designios del Creador: Destruir a la Humanidad y volver a empezar de cero. Además, en un mundo asolado por la violencia, se nos muestra capaz de vencer a sus enemigos como si de un superhéroe se tratara. Lo que pasa es que Noé se equivoca en la interpretación de algunos de los signos de Dios, lo que da lugar a una serie de situaciones y decisiones dramáticas que poco tienen que ver con la historia  que todos conocemos por la Biblia. En cambio, por otra parte, se nos muestra un tanto fiel al principio del Génesis al mostrarnos la creación del mundo y del hombre.

Para empezar, Aranokfsky decide que los hijos de Noé sean tres jovencitos que no conocen hembra, cuando la Biblia nos habla de que los tres están casados y sus mujeres forman parte de los embarcados en el Arca. El único con pareja es Sem, pero su esposa es Ila, una niña salvada de una matanza que se incorpora a la familia, y que como consecuencia de una herida es estéril. Esto dará lugar a que Cam, envidioso de su hermano y necesitado de mujer, se convierta en una especie de Anakin de La guerra de las galaxias que se rebela contra su padre (si, ya sé, en Star wars es al revés). Además como Ila es estéril no hay posibilidad de que el ser humano se perpetúe en los hijos de Noé, lo que este interpreta como que ellos también están condenados a desaparecer.
La inclusión de un polizón en el Arca, la presencia de unos guardianes de piedra (que recuerdan a los Transformers) como defensores de la misma  y que son los ángeles expulsados o algo así, terminan de completar el panorama.

La verdad es que todo me pareció ridículo y no me lo pude tomar mínimamente en serio. Y es una pena, porque la interpretación de Russell Crowe, Jennifer Connelly y Emma Watson, gran parte de los efectos especiales y algunos momentos de la película son merecedores de algo mejor. Además se hace eterna con sus más de dos horas y cuarto de duración.

Teatro: En un lugar del Quijote

El sábado 29 asistía en el Teatro Mira a la representación de En un lugar del Quijote, una coproducción de CNTC y Ron Lalá, que es una versión muy libre y reducida del Quijote, intercalada con algunos datos sobre la vida de Cervantes.
Aunque tan solo se representó en Pozuelo ese día, creo interesante hacheros llegar mi opinión sobre ella, por si tenéis oportunidad de verla en algún otros sitio, ya que están en gira por España e incluso en Londres en mayo dentro del Festival de teatro español.

La estrenaron en el Pavón, sede del CNTC, donde estuvo tres semanas escasas con lleno diario. Aquí en Pozuelo también estaba lleno y con mucho público joven, que es, a mi entender, el público al que va dirigida la obra principalmente.

La obra recorre varios pasajes del Quijote, con canciones y una escenografía muy sencilla pero eficaz, lo que facilita una aproximación a la obra literaria y, sobre todo, un interés en conocerla en aquellos, muchos, que no la hemos leído o solo tenemos un conocimiento superficial de ella. Ese conocimiento superficial es el que propone Ron Lalá pero con el encanto de abrir una puerta para entrar a profundizar sobre la obra.

Aunque quizá abusan de algunos chistes fáciles, previsibles y anacrónicos, estos facilitan la conexión con la obra por parte de quienes se acercan a ella por primera vez o quienes la ven como algo muy clásico y alejado de nuestro mundo actual. En sus canciones enlazan con el mundo del grupo argentino Los Luthiers.

Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo, que realizan un trabajo de creación colectiva que da lugar a un estilo propio. Fundada en 1996, su espectáculo anterior, Siglo de Oro, siglo de ahora, obtuvo un premio Max a la mejor empresa privada y fue finalista al mejor musical en 2013.
Mención especial merecen los seis componentes del grupo, cinco actores y un director, entre los que destaca Daniel Rovalher, con un excelente Sancho Panza.

En resumen, me pareció una aproximación inteligente y eficazmente didáctica al clásico de nuestra literatura, justamente candidata a los Premios Max de teatro cuyas candidaturas se han anunciado recientemente.

Cine: Ida

Ida es una extraña, por infrecuente en su forma, película polaca, en blanco y negro, estrenada en los Renoir y que está obteniendo notables críticas. Situada en la Polonia de los sesenta, cuenta la historia de Anna, una joven novicia huérfana que antes de tomar los votos viaja a conocer a su tía, una antigua juez comunista que tiene sobre su conciencia una serie de sentencias un tanto despiadas. En el encuentro con su tía conocerá datos sobre su pasado, su verdadera identidad y la tragedia que acabó con sus padres, victimas del antisemitismo, a la vez que se aproximará al mundo exterior del que ha estado apartada al vivir en el convento, en un viaje hacia sus raíces que le hará replantearse su situación. 



Con una excelente fotografía, unos encuadres muy pensados, una excelente utilización del jazz y la música de Mozart y un desarrollo que la pone en contacto con el cine clásico de Dreyer o Wajda, nos cuenta una historia muy dura. 
Destacan las dos intérpretes principales, tan poco conocidas como su director, al menos para mi.

Por su alejamiento del cine más habitual, me recordó a La soledad la película de Jaime Rosales que ganó varios Goya hace unos años.

Aunque puede parecer algo lenta y aburrida, es una película mucho mas profunda de lo que parece. Y además nada larga, tan solo 80 minutos. Recomendable, aunque no para pasar el rato.