A PROPOSITO DE MOIRA __3

Cumpliendo la sugerencia de Arturo, de cómo imaginamos podría ser la vida de Joseph en una hipotética segunda parte de la novela MOIRA de Julien Green los siguientes diez años de su vida, relato lo que pienso, en mi opinión, sería una situación justa Creo que el final de  la novela queda abierto a todo aquello que el lector quiera fabular, pues el autor no cierra el relato con una posible detención o entrega de Joseph, por tanto mi continuación de la novela, dentro del periodo mencionado, podría ser del siguiente estilo.

Joseph es victima de un plan urdido para ridiculizarle, vulgarmente conocido como "novatadas estudiantiles", que suelen realizarse con los recién llegados a la universidad, institutos, y colegios. Dadas las características, un tanto especiales de Joseph, en cuanto a su forma de entender la vida, dentro de un fanatismo religioso en el que ha sido educado, relación con el sexo femenino, reacciones violentas ante hechos o sucesos que le ocurren contrarios a su forma de pensar, urden un plan que consiste en que Moira, una joven de conducta un tanto alocada e inmadura, se introduce en la habitación de Joseph, cierra la puerta con llave y la introduce entre sus senos. Ante esta situación la reacción de Joseph es totalmente desproporcionada, pues su carácter violento, que se incrementa por su fanatismo, no le deja razonar y buscar una solución pacífica a la situación. No se puede eximir de culpabilidad a Joseph pues su obsesión por el puritanismo religioso en el que se ha criado y educado, le hace reaccionar de una manera tan violenta que ya motivó el apelativo que le dedicó su compañero Praileau, cuando le dijo "eres un asesino",

No se puede absolver a Joseph del homicidio cometido, pues aunque pueden considerarse ciertos atenuantes por la encerrona sufrida, está claro que es un inadaptado a los cambios que se producen en el mundo como consecuencia de la evolución de la sociedad, y mientras no se le recupere psicológicamente sus reacciones defensivas siempre serán violentas. En su readaptación está su salvación. Su inmovilismo moral y religioso le hundirán en el abismo.

Cine: MI GRAN NOCHE

Comedia paródica y desmadrada dirigida por Alex de la Iglesia. A mi me parece Alex de la Iglesia uno de los directores españoles con más capacidad para la creación de imágenes y también temas originales. Sus últimas películas, Las brujas de Zugarramurdi (2013), La chispa de la vida (2011) o Balada triste de trompeta (2010) o El dia de la bestia (1995) y La comunidad (2000) entre sus primeras así lo confirman. Pero a la vez tiene una gran capacidad para el desvarío, para convertir una historia mas o menos verosímil a partir de premisas inverosímiles, en un caos desmadrado. Y en este caso tengo que decir que tiene casi todo lo peor de su director y poco de lo bueno.

Jose, (Pepón Nieto) en paro, es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid, para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto, para sustituir a un accidentado. Allí coincide en la mesa con Paloma, (Blanca Suarez) a la que el resto de la mesa acusa de gafe, y enseguida se establece una relación especial entre ellos. Cientos de personas  llevan varios días festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez, desesperados, sin poder salir, ya que fuera están decenas de trabajadores de la cadena protestando contra un ERE y el posible cierre de la misma. 
Alphonso, (Raphael) la veterana estrella  de la canción, trata de asegurarse de que su actuación tendrá el máximo share. Adanne, (Mario Casas), su antagonista, joven cantante latino, obseso del sexo y de escasas luces, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores ( Hugo Silva y Carolina Bang) del programa se odian, compitiendo entre sí para ganarse la confianza del productor (Santiago Segura), que lucha por impedir el cierre de la cadena. Y un fan despechado, Oscar (Jaime Ordoñez) trata de matar a Alphonso. Si a este coctel se le añaden unos representantes enloquecidos, unas realizadoras de TV lesbianas amenazadas de despido, y unas cuantas cosas más tenemos tal acumulación de ingredientes que convierten la película en algo poco digestible.

Entre lo salvable, la parodia de la grabación del programa, el sentido del humor que demuestran Raphael, parodiándose a si mismo, y Mario Casas que repite un personaje muy corto de entendederas y algunos gags, mas verbales que visuales.  ¡Ah! y algunas interpretaciones, sobresaliendo Jaime Ordoñez en una parodia de la interpretación de Raphael de la canción que da título a la película. El resto casi mejor olvidarlo. Un chafarrinón con aspiraciones de esperpento y bastante poca gracia.

Cine: TAXI TEHERAN

Jafar Panahi es un director iraní que fue condenado e inhabilitado para ejercer su profesión en 2010, acusado de una serie de delitos que incluían propaganda contra el estado. Hasta entonces había realizado una serie de películas centradas en la visión social de la vida en su país, que le reportaron varios premios en festivales internacionales. A pesar de su condena ha seguido realizando películas en la clandestinidad y ha seguido obteniendo reconocimientos en el resto del mundo. Su última película es Taxi Teheran que fue premiada con el Oso de oro en Berlín 2015.

Aunque cabe preguntarse como es posible que a pesar de la prohibición siga presentando su obra en el resto del mundo sin que las autoridades iranís tomen nuevas medidas contra él, no cabe duda de que se trata de un luchador contra un régimen censor y absolutista.

Un taxi conducido por Jafar Panahi recorre las  calles de Teherán.  Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní mediante personajes muy diversos que entran en el taxi a lo largo de unas pocas horas. Se trata de vehículos que se pueden compartir con desconocidos lo que da lugar a que los primeros pasajeros sean una maestra y un autónomo con visiones muy opuestas de la vida. Después un traficante de películas prohibidas por la censura, un accidentado con su mujer que quiere que se grabe su ultima voluntad y unas mujeres supersticiosas, para finalmente recoger a su sobrina del colegio, entrevistarse con otro hombre y recoger a una abogada de un grupo que le apoya en su defensa. Todo esto está contado, en mi opinión, con poca agilidad y, aunque nos transmite  un retrato de la sociedad en que se desenvuelve, la verdad es que varios de los episodios se alargan demasiado y no sabemos si estamos ante un documental o una ficción. 

Algunos episodios son verdaderamente reveladores, aunque el primero, por ejemplo, podría grabarse en cualquier país, incluido el nuestro.

Mención aparte merece la secuencia con su sobrina, una niña espontanea y encantadora a la que utiliza para transmitirnos las duras y absurdas condiciones que la censura impone al cine, condiciones que recuerdan a otras no muy lejanas en nuestro país. Y que, además, constituye  una reflexión sobre la manipulación en los documentales.

Creo, sinceramente, que como documental es interesante pero que los premios y opiniones que recibe, lo son más a su situación y la lucha que sostiene contra las autoridades de su país que a la calidad cinematográfica.

Cine: BLACK MASS

Black mass está basada en una novela de mas de 500 páginas del mismo título que he visto estos días en las librerías. Sus autores son dos exreporteros del Boston Globe y, al parecer, el libro es el producto de su investigación sobre la historia real que narran para lo cual obtuvieron la confesión de un agente del FBI involucrado. Su nombre Dick Lehr y Gerald O'Neil. Fue el mayor escándalo en la historia del FBI. Hubo numerosas tentativas de encubrirla incluso institucionalmente, pero el celo de los periodistas, la mediación del Departamento de Justicia y la cooperación de la DEA neutralizaron la  tramoya criminal. 

La película está dirigida por Scott Cooper, actor, director y guionista, que dirigió en 2009 Corazon rebelde, película por la que Jeff Bridges obtuvo el Oscar al mejor actor.

Boston, años 70. El agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence a Whitey (Johnny Depp), un mafioso irlandés  amigo de la infancia que acaba de
salir de la cárcel, para que colabore con el FBI con el fin de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta  alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir el control de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsters de la historia de Boston.

Black mass es una película que podría haber filmado Martin Scorsese ya que responde claramente al género de algunas de sus películas como Casino, Uno de los nuestros o Infiltrados. Lamentablemente no la ha dirigido el. Y se nota. No obstante hay que decir que la película es interesante y está razonablemente bien contada, pero deja la sensación de una película de Scorsese sin Scorsese. O de James Gray que nos dejo dos buenas muestras de cine de acción y lazos familiares en La otra cara del crimen (2000) y, sobre todo, La noche es nuestra (2007).

Toda ella gira alrededor de la figura de James Whitney Bulger, interpretado por Johnny Depp con un aspecto físico muy diferente al que nos tiene acostumbrados, producto de una notable caracterización. Y hay que decir que está convincente en la recreación de un personaje duro, despiadado, cruel, muy alejado del pirata Sparrow. Se le considera candidato seguro al Oscar. Para mi, no es para tanto, pero no me extrañaría. Le da la réplica, como el agente del FBI John Connolly, el hombre que le reclutó como confidente y que le encubrió para poder mantener su status dentro y fuera del cuerpo, Joel Edgerton, al que hemos visto en La noche más oscura, El gran Gatsby, Exodus, dioses y reyes (donde hacía de Ramsés)... 
También está Benedict Cumberbatch, el protagonista de The imitation game, que interpreta al hermano de James Whitney, senador, que pretende aparentar que se mantiene al margen de la actividad de su hermano. Un personaje que me parece importante en la historia pero que queda marginado y desaprovechado.
En resumen, una película aceptable, interesante, pero que da la impresión de que, con el material de que partía, daba para bastante más.

A PROPOSITO DE MOIRA___2

Puestos a especular sobre una segunda parte de la novela Moira de Julien Green, primera lectura del curso, yo me decantaría por un tratamiento menos católico/ francés y abundaría más en las raices sureñas del escritor, partiendo pues de esa base tendríamos:
       Joseph Day sería condenado a veinte años de reclusión, pero eludiría la pena de muerte, un buen abogado amigo del inevitable Bruce Praileau y una correcta selección de rústicos sureños ultracátolicos como jurado, desmontaria el cargo de asesinato por el de homicidio con la prueba de la carta que Moira escribió a Céline y que demostraba que no hubo premeditación, ni intencionalidad ni deliberación en la muerte, esta fue el resultado de una enajenación transitoria de alguien que se sintió profundamente violentado en sus más íntimas conviciones religiosas.
Joseph profundiza en la prisión en sus conocimientos de las sagradas escrituras, con la Gran Depresión del 29 el Estado aligera sus gastos y dá la libertad condicional a muchos presos, Joseph sale libre y empieza a predicar una nueva religión por él creada la Iglesia de la Eterna Expiación, iglesia que invita al ascetismo y la mortificación para dominar las pasiones, sus prédicas comienzan en las calles usando como púlpito un cajón de frutas, en viejos graneros y almacenes abandonados, el ardor que pone en sus flamígeros discursos empiezan a darle popularidad, Praileau que continúa a su lado le consigue un programa radiofónico y más tarde con la llegada de la televisión se convierte en uno de los primeros telepredicadores del país, llegan los miles y miles de dólares y llegan los testimonios de escándalos ecónomicos y sexuales, que Praileau desmonta como puede.
        David Laird que siempre admiró la fé algo salvaje de Joseph y que siempre pensó que él valía más, a consecuencia de los acontecimientos, tuvo una crisis de fé y abandonó sus estudios de pastor y también a su novia, visitaba a Joseph en la cárcel y a su salida se convirtió en uno de sus apóstoles.
        Mrs. Dave asistió avergonzada a la lectura de la carta de Moira durante el juicio, nunca logró sobreponerse a su muerte, y a los pocos años murió de enfisema pulmonar y abandonó este mundo enchufada a una bombona de oxígeno, embadurnada de colorete y maldiciendo a aquel pelirrojo del que siempre desconfió.
        Céline y Frank Mac Allister autores de la encerrona a Joseph se consideraban culpables de la muerte de Moira, unieron sus remordimientos pensando que juntos podrían llegar a ser felices pero no lo consiguieron. 
        Killigrew también quedó marcado por todo lo sucedido, en sus sueños homoeróticos siempre aparecía un pelirrojo. 

A PROPÓSITO DE MOIRA.

Nos pidió Arturo que preparáramos nuestra continuación a la historia de Joseph,el desafortunado joven protagonista de Moira.

En mi opinión Joseph es culpable de homicidio y debe ser condenado, aunque considero que la condena debe consistir en separarlo de la sociedad hasta que esté en condiciones de convivir en ella. De no hacerse así nos podríamos encontrar con que cualquier dia Joseph se dedicara a atacar con un arma a todos aquellos que no practican su ideario religioso.

Creo  que la manera más adecuada debe ser su reclusión en un centro psiquiátrico adecuado donde se le someta a una cura de "desintoxicación" de su fanatismo religioso.

En mi opinión la novela habla de ese fanatismo religioso llevado a sus últimas consecuencias. Y tengo que decir que me sorprendió su desenlace. Yo confiaba más en la "redención" de Joseph por el sexo.

Cine: LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

Comedia española dirigida por Peris Romano, un montador, guionista y director que debutó junto a Rodrigo Sorogoyen con 8 citas. Este es su segundo
largometraje. Tengo recuerdo de 8 citas, como de una película de episodios en la que se mostraban ocho momentos de la vida de varias parejas, con el humor como hilo conductor. Amparada en un reparto popular y bastante correcto, me resultó entretenida, sin más.

Los miércoles no existen es otra película de episodios interrelacionados, con una curiosa historia. Escrita inicialmente como guion de cine para, a la vista de las dificultades para llevar a cabo la producción, convertirse en una comedia teatral de éxito, con varias temporadas en cartel en Madrid (todavía sigue en cartel). Peris Romano es el autor de la obra de teatro, del guión y dirige la película. 

Patricia (María León) sale con César (Gorka Otxoa), pero él no ha podido olvidar a Mara (Inma Cuesta), su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. 
Su mejor amigo, Hugo (William Miller), está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula (Andrea Duro), la hermana pequeña de Irene (Alexandra Jiménez), un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Acabaron juntos tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día ha sido sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, si no fuera porque Pablo ya está casado con Irene.  Seis personaje en busca de... una relación estable.

La película nos cuenta la historia de esos personajes de forma fragmentada y no lineal utilizando la música en forma de canciones interpretadas por los músicos Esther Rodríguez y Alberto Matesanz en medio de algunas secuencias para enlazar los distintos episodios y  por los propios actores para contarnos lo que pasa por la cabeza de sus personajes. La introducción de canciones cantadas por los actores nos trae a la memoria las películas de Emilio Martinez Lázaro (El otro lado de la cama y Los dos lados de la cámara).  

La historia se desarrolla a lo largo de cinco años pero está contada rompiendo el orden cronológico, un recurso que no añade nada y que en mi opinión no sirve más que para confundir al espectador, pero aun así resulta una película aqradable de ver, una especie de crónica del desamor con interpretaciones adecuadas.  Entre ellos destacan Gorka Otxoa  y William Miller ambos procedentes de la versión teatral, aunque en el caso del primero, empiece a estar encasillado en el papel de tipo inocentón que le lanzó a la popularidad en Pagafantas. 

Esto de la narración no cronológica es un recurso que a veces funciona (Cuando deje de llover) acrecentando el interés de la narración y en otras no parece justificado, como en este caso. No obstante, y como resumen, una comedia entretenida en la línea de la comedia española que invade últimamente el cine español pero bastante mas apreciable que la mayoría.

cine: MARTE

Nos llega una nueva película dirigida por Ridley Scott, la segunda en este año. La verdad es que con el aspecto de superproducción que tienen tanto Marte como la anterior Exodus, hay que pensar que este hombre no descansa o que tiene un equipo de producción muy eficaz.

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto después de una tormenta feroz y abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con tan sólo unos escasos suministros, debe recurrir a su ingenio, agudeza y espíritu para subsistir y encontrar una manera de enviar a la Tierra una señal de que está vivo.
A millones de millas de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan  para traer "al marciano" a casa, mientras que, al mismo tiempo, sus compañeros de tripulación asumen una audaz, casi imposible, misión de rescate.

Estoy seguro de que todos estáis al tanto de el contenido de la película tras el bombardeo promocional que hemos soportado las últimas semanas que, entre otras cosas, ha dado lugar a que la taquilla de esta película este fin de semana haya sido enorme. En mi caso, nunca había visto la sala de versión original del Kinépolis con tanto público y mi hijo y un amigo tuvieron que sentarse en la fila 4 de la sala 25 el sábado por la tarde.

Hay que decir que la película está muy bien. Es muy entretenida, mantiene el interés a lo largo de toda su duración (140 minutos) y constituye un gran espectáculo. Por supuesto que nadie espere una gran verosimilitud y a saber si exactitud científica, pero en lo que cabe, parece bastante coherente y alejada de especulaciones pseudometafísicas como Interestelar. El guion está basado en una novela original del  programador informático Andy Weir, fascinado por la ciencia y en concreto los temas relacionados con la física relativista, la mecánica orbital y la historia de los vuelos espaciales tripulados. La novela fue inicialmente publicada como libro electrónico en Amazon.

Ésta es una historia de supervivencia, dice el director Ridley Scott. Mark Watney está bajo inimaginable presión y absolutamente aislado, y la película trata de  cómo él responde a esos influjos. Su destino va a estar determinado por si sucumbe al pánico y a la desesperación y acepta la muerte como algo inevitable o elige confiar en su entrenamiento, ingenio, recursos y sentido del humor para mantener la calma y resolver problemas. El humor es fundamental. Su inclinación a permanecer positivo y optimista es vital para la historia.

Como es de suponer, como en toda superproducción que se precie, tenemos los jefes de la Nasa que se enfrentan por cuestiones de presupuesto o seguridad, el friki de turno que es quien ingenia el sistema de rescate, la tripulación que no duda en sacrificarse para ayudar al compañero e incluso la colaboración con la agencia espacial china. Afortunadamente no hay ningún malo que pretenda estropearlo todo. Todos los personajes son positivos o neutros. Y tiene muchas cosas que recuerdan otras historias o películas, desde Robinson Crusoe hasta Gravity. Parece claro que se trata de una  operación de lavado de imagen de la NASA que parece que últimamente no anda muy boyante, pero lo cierto es que se trata de un gran espectáculo, puro divertimiento. Un drama aderezado con muchas gotitas de humor y, por supuesto, con final feliz.

En la interpretación, destacar a Matt Damon, protagonista absoluto. Le acompaña un reparto  con Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor (el protagonista de 12 años de esclavitud), Jeff Daniels, Kate Mara ... 

Un buen producto, muy entretenido

Teatro: EL ALCALDE DE ZALAMEA

Después de más de trece años, la Compañía Nacional de Teatro Clásico vuelve a su sede original, el Teatro de la Comedia. Han sido trece años de exilio en el Teatro Pavón de la calle Embajadores y esta temporada, en la que se cumplen 30 años desde la fundación de la Compañía, una vez terminada la rehabilitación del teatro, en  la quese han recuperado espacios y creado nuevos equipamientos: un gran aljibe para el sistema de extinción de incendios, elevación del escenario para instalar el peine * y el contrapeine *, una plataforma para ampliar el proscenio, y una nueva sala, situada en la quinta planta, para representaciones y ensayos, por fin se procede al  regreso. Y su directora, Helena Pimenta ha elegido para la ocasión la obra de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea, en una versión que dirige ella misma y para la que ha contado con uno de los más prestigiosos actores actuales, Carmelo Gómez.

* Peine: Parrilla transitable donde se sitúan elementos tales como poleas de tiros manuales, bancadas de desembarco para éstos, motores puntuales, etc.

Contrapeine: Conjunto de perfiles metálicos situados en la parte más alta de la caja escénica (por encima del peine), para soportar las cargas más pesadas como cortes contrapesados, motores, etc

No voy a comentar la obra porque todo el mundo la conoce y es un clásico que está muy por encima de lo que yo pueda decir. En cualquier caso decir que me parece de lo mejor que se escribió en el teatro barroco español. Pero si quiero recomendaros, en caso de que esteis interesados en profundizar sobre ella, la ficha didáctica que edita la CNTC   y el cuaderno pedagógico editado con ocasión del montaje de 2010.

Sobre el montaje actual, decir que no me terminó de convencer Carmelo Gómez como Pedro Crespo; tengo mejor recuerdo de la interpretación de Joaquín Notario en el montaje de 2010. Si me gustó, y mucho, este actor que en este montaje interpreta a  D. Lope. Creo que en cualquiera de los dos personajes de El Alcalde de Zalamea es donde más me ha gustado Joaquín Notario que, por otra parte, me parece un excelente actor. La que no me convenció nada fue Nuria Gallardo como Isabel, la hija de Pedro Crespo, cuya deshonra conduce el drama.

El montaje y la interpretación me parecieron, en general, más que correctos.

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ENTRADA 300. Carta a los seguidores

Hace poco más de dos años que puse en marcha este blog. El objetivo era abrir un lugar de encuentro, fundamentalmente literario, para los alumnos del curso de literatura del Patronato de cultura de Pozuelo y para ello esperaba la colaboración de todos. 

La realidad es que esa colaboración ha sido más bien escasa. Sé que el blog es seguido por varios de esos alumnos pero también que os cuesta mucho participar.

Lo cierto es que este blog que, como he dicho, nacía con vocación de comentar fundamentalmente literatura y especialmente los libros del curso, ha derivado más hacia comentarios de películas y obras de teatro. Y esto ha sido, sobre todo, porque es el campo en el que yo me encuentro más cómodo.

En este momento, después de dos años de publicación del blog, hemos llegado a las 300 entradas. Y quiero agradecerlo a todos los que habéis venido participando con vuestra lectura, vuestras propias entradas y comentarios el haber llegado hasta aquí. No es una despedida. Voy a seguir escribiendo sobre los libros, películas y obras de teatro que veo, haciendo llegar mi opinión como aficionado y tratando de informar, cuando me sea posible, sobre algunos de sus aspectos que considero interesantes para apreciarlos. Entre otros motivos porque me resulta útil esforzarme en escribir sobre lo que leo y lo que veo y me permite, después,  recordar la impresión que me produjo. Y recordaros que estaré encantado de que todos vosotros hagáis vuestras propias entradas y comentarios que me sirven para ampliar mi visión sobre lo que  yo comento.

Con este fin voy a repetir una de las primeras entradas del blog. Como participar en el blog ya que, al parecer, algunos seguís encontrando  dificultades para hacerlo. Y decir que, hasta donde yo he podido ver, se puede hacer igualmente desde el móvil.

CINE: LEJOS DE LOS HOMBRES.

                "Ante esta miseria,él, que vivía casi como un monje en aquella escuela perdida, contento, por otra parte, con lo poco que tenía y de esta vida ruda, se sentía un señor, con sus paredes enlucidas, su estrecho diván, sus estantes de madera de pino, su pozo y su suministro semanal de agua y alimentos. Y de repente esa nieve ,sin ningún aviso ,sin la transición de la lluvia. El país era así de cruel, para vivir en él, incluso sin los hombres que, por otra parte no arreglaban nada. Pero Daru había nacido allí. En cualquier otro sitio se sentía exiliado."
ALBERT CAMÚS- EL HUÉSPED-





Albert Camús visto por Úrculo


"Lejos de los hombres es la segunda película del realizador David Oelgoffen ,basada en en un relato corto, de apenas veinte páginas , de Albert Camús titulado "El húesped "incluido con otros cinco en el libro "El exilio y el reino", la adaptación firmada por el propio director parte del conflicto de los dos personajes principales, respeta someramente el principio y el final pero en todo el núcleo central recrea los personajes ,les dota de un pasado que en el relato está minímante esbozado, a partir de esos personajes, Daru y Mohamed, el cineasta propone una reflexión sobre la colonización de Argel, sobre las fricciones entre la justicia francesa y la ancestral argelina, sobre la honra y la honradez,sobre la barbarie de las guerras, sobre la fraternidad....hay mucho del propio Camús en el personaje del maestro de escuela Darú, Oelgoffen aprovecha muchos datos biográficos y muchas de sus controvertidas ideas sobre el sangriento y turbio proceso de descolonización, el guión me parece un magnífico ejemplo de libre adaptación sin traicionar al autor.


En la película la acción se traslada al año 1954 al comienzo de la guerra de Argel, Daru ( Viggo Mortersen) es el maestro de una escuela perdida en la meseta, allí destinado después de haber servido a Francia en guerra contra los alemanes, Daru se ve obligado ha hacerse cargo de entregar a Mohamed, acusado de asesinato, y entregarlo a la justicia francesa en la población de Tinguit.
Daru prefiere mantenerse al margen y se muestra predispuesto a dejarlo marchar, pero el ataque a la escuela de grupos rebeldes en su busca le mueve a acompañarlo pues el desea entregarse para liberar a su familia del pago de "la yida " o deuda de sangre contraída por el crimen cometido.
En su periplo se encuentran con otros grupos de rebeldes, algunos compañeros de armas en la guerra europea, Daru presiente que esta vez no podrán estar en el mismo bando, Daru es un francés para los argelinos y un árabe para los franceses.
El grupo sufre el ataque de las tropas francesas que no dudan en aniquilarlos a pesar de su rendición, Daru recrimina la acción al militar al mando y parte de nuevo con Mohamed, el viaje les une y Daru sin justificar el asesinato si llega a entender sus razones. Con la marcha de Mohamed a entregarse a la justicia de Tinguit y la vuelta de Daru a la escuela, Oelgoffen retoma otra vez el relato original de Camús
             "Detrás de él, en el encerado trazada con tiza por una mano torpe, entre los meandros de los ríos franceses se extendía la inscripción que el maestro acababa de leer: "Has entregado a nuestro hermano lo pagarás". Daru miraba al cielo, la meseta, y más allá las tierras invisibles que se extendían hacia el mar. En aquel vasto país que tanto había amado, Daru estaba solo."
Excelente película de difícil encuadre, cine humanista, político, histórico ,de acción y que también tiene mucho de western, el asalto a la escuela, la muerte del caballo, dos hombres en el desierto.... son escenas y elementos que nos recuerdan al mejor John Ford.
Fantástica la fotografía de ese paisaje abrupto y rocoso que tan bien queda definido en el relato, y que por razones obvias de seguridad corresponden a Marruecos en vez de Argel. Muy acertada la música que ha contado con la colaboración de Nick Cave y sobresaliente la interpretación de Reda Kabel, al
 que vimos en El profeta, en el papel de Mohamed  y sobre todo de Viggo Mortersen como Daru que hace una creación que llega a emocionar, fantástica la secuencia con la prostituta, también aparece en un pequeño papel Angela Molina.

Cine: EL CLUB

Elogiada casi unánimemente por la crítica y premiada en Berlín con el Oso de plata, Gran Premio del Jurado nos llega la quinta película de Pablo Larraín, director chileno, especialista en escarbar en el pasado de su pais bajo la dictadura de Pinochet, mostrando lo que no a todos les gusta recordar, cuya anterior película, No, fue premiada en Cannes y nominada al Oscar.

La película es la historia de cuatro curas que han sido aislados, por su mal comportamiento, en una casa en un perdido pueblo costeño de Chile donde permanecen al cuidado de una monja y se entretienen entrenando y haciendo competir a un galgo de su propiedad. Su existencia es alterada con la llegada de un quinto sacerdote que se suicida cuando un desconocido en la calle lo culpa a gritos de haberlo sometido a abusos sexuales. Un enviado jesuita llega a investigar los hechos.

Se trata de una película extraña e interesante. Los personajes de los curas, excluidos del ejercicio de su tarea por diferentes motivos (pederastia y homosexualidad, colaboración con el regimen de Pinochet en la desaparición de sus enemigos o el robo y entrega de bebés a otras familias), responden, desgraciadamente, a la actualidad. Y la postura de la Iglesia al respecto dista mucho de estar lo suficientemente clara, pese a la actitud mostrada por el actual Papa. Y por encima de ellos la figura de la monja que los cuida y protege, capaz de chantajear al investigador para que todo siga como hasta entonces. !Que gran personaje!. Todo ello está contado mediante una fotografía gris, como la existencia y la moralidad de sus personajes y, probablemente, la luz de la zona de la costa de Chile donde se desarrolla la acción.


La película es interesante y dura, con una crítica explícita a la actitud de la Iglesia respecto a estos personajes y el "juego sucio" de protección a auténticos delincuentes. No obstante, no me terminó de convencer su desarrollo, donde se dan una serie de acciones contradictorias y de difícil explicación. También hay que decir que los diálogos, en castellano pero con acento chileno, resultan en algunas ocasiones difíciles de seguir.

Película notable, que a mi me recordó el cine de Buñuel, pero que te deja un regusto bastante poco agradable. 

Teatro: CUANDO DEJE DE LLOVER

Estrenada a finales del año pasado, esta obra me paso totalmente inadvertida, hasta el punto de que cuando ganó tres premios Max ni siquiera me sonaba el título. Ahora ha vuelto a su lugar de estreno, el Matadero de Madrid y  he tenido oportunidad de verla. 

La obra nos cuenta la historia de cuatro generaciones de una misma familia que se mueve entre Europa y Australia de 1960 al 2038, donde se repiten una serie de patrones sin que ellos sean conscientes de ello. A través de mostrarnos el presente y el pasado vamos conociendo la historia de una forma no lineal por lo que el espectador ha de estar atento a todo lo que sucede a la vez que debe realizar un trabajo de relación para ir conectando las escenas. Mientras la trama es representada nos vamos enterando de las historias personales de cada uno de los integrantes. 

El autor de la obra es el australiano Andrew Bovell. De él se pudo ver, hace tres años, en el Marquina de Madrid, Babel, título español de lo que originalmente se llama "speaking in tongues", con Aitana Sanchez-Gijón, Pilar Castro, Pedro Casablanc y Jorge Bosch. Un estupendo reparto que, sin embargo, parece que no tuvo el éxito que cabía esperar, quiza por la puesta en escena o por lo complejo de su estructura, con los cuatro actores dando vida a nueve personajes. No la vi. Sobre esta obra se realizó también una versión en cine, Lantana, que sí pude ver en TV y que me pareció bastante interesante.

Esa estructura compleja se vuelve a repetir en esta obra, pero en esta ocasión da lugar a una brillante puesta en escena cuyo responsable es Julián Fuentes Reta. Tampoco sabía nada de el hasta ahora. Parece que es el director artístico de una compañía aragonesa,  "Cabeza de vaca", y que realiza coproducciones con el teatro australiano. Fue premiada como la mejor dirección de escena, creo que de forma totalmente justificada. También fue premiada con un Max la actriz Susi Sánchez  y fue considerado el mejor espectáculo teatral. Otros actores, Consuelo Trujillo, Jorge Muriel (que además es el traductor de la obra), Felipe García Vélez y la propia Susi Sánchez fueron premiados por la Unión de actores.

La obra es compleja. Siete personajes, dos de ellos desdoblados en joven y mayor, viven un drama familiar hasta el encuentro de un abuelo y nieto que pone fin a la obra. Mientras tanto, sabremos del matrimonio inicial entre Henry y Elisabeth, su ruptura y la huida de Henry a Australia, abandonando a Gabriel, su hijo. El viaje de este a Australia en su busca y su unión con Gabrielle. Otro hijo abandonado, soledad, dolor, perdón, el pasado, el presente, una sucesión de sentimientos, de absurdos, de poesía...

Probablemente la estructura de la sala con un gran espacio central rodeado por las cuatro tribunas, no ayuda al intimismo de algunos momentos. No obstante hay que señalar que la escenografía, la iluminación y los movimientos escénicos, junto con el interés de la trama, contribuyen a superar esa dificultad.

De los intérpretes tan solo conocía a Susi Sánchez. La vi este año en Buena gente y actualmente está en la serie de TVE sobre Carlos I. El conjunto se muestra totalmente integrado en la obra y contribuye a su merecido éxito.

En resumen, una sorpresa muy agradable y totalmente recomendable, que se puede ver en el Matadero hasta el 8 de noviembre.

Cine: REGRESION

Con diez Goyas en su haber sobre quince nominaciones, un Oscar y un Globo de oro a la mejor película en lengua no inglesa (Mar adentro) y dos premios del cine europeo, Alejandro Amenábar es, probablemente, el cineasta español más galardonado. Además las películas dirigidas por él han obtenido un total de 36 Goyas. Ahora se estrena su sexto largometraje, Regresión, una película de intriga, tras haber pasado seis años desde la anterior, Ágora, considerada la película española más cara de la historia con un presupuesto cercano a los cincuenta millones de euros.

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber abusado de ella. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren podría suponer desenmascarar una siniestra conspiración.

La Academia define regresión, en una de sus acepciones como "retroceso a estados psicológicos o formas de conducta propios de etapas anteriores, a causa de tensiones o conflictos no resueltos". En psicología responde a  un aumento de recuerdo. La persona recuerda el hecho en concreto al que se la ha conducido con un con gran lujo de detalles.

Este tipo de tratamiento es al que se someten los personajes de la historia, lo que da lugar a episodios de histeria colectiva que me recuerdan a "Las brujas de Salem", la obra de Arthur Miller, dando lugar a una mezcla de una no muy afortunada investigación policial con la posibilidad de una posesión satánica y la existencia de una secta de adoradores del mal, de manera que, más que una historia de terror es una historia sobre el terror que puede generar una investigación psicológica equivocada.

Se trata de una película bien dirigida por Amenábar, con un guión bastante plano, y muy poco personal. Una aproximación a películas como La semilla del diablo o la obra teatral de Miller que mencionaba antes (de la que recuerdo una versión cinematográfica -El crisol, 1996, con Daniel Day Lewis y Winona Ryder-)
pero excesivamente superficial. Todo en  la película tiene un tono impersonal, incluyendo las interpretaciones de Ethan Hawke (al que hemos visto en Boyhood) y Emma Watson (Harry Potter y Noé) que tampoco destacan especialmente.

En resumen, un producto correcto, pero en el que  echo de menos, al igual que me ocurrió con Agora, algo de la originalidad y el genio de las anteriores películas  de su director.

EL NUEVO CURSO

Bueno. Pues ya lo sabemos. El nuevo profesor es Arturo Ruiz y va a dedicar el curso a la narrativa europea y americana entre los años 1850 y 1950. 

Y los libros a leer, a razón de uno por mes, son los siguientes:

Octubre, MOIRA de Julian Green.
 Moira narra la historia de Joseph, un muchacho que ingresa en la universidad tras una rigurosa educación puritana. Pronto este nuevo entorno y sus amistades entrarán en conflicto con los estrictos preceptos religiosos que rigen su existencia. Su obsesión con la «pureza» lo lleva a rechazar el estudio de los clásicos o del a rte, y lo sume progresivamente en una soledad autoimpuesta, cargada de culpa y rencor. Es entonces cuando aparece Moira, una joven despreocupada y poderosamente sensual. Su irrupción en el universo de Joseph remueve un avispero de pasiones contrapuestas donde espíritu y carne, gracia y pecado, viven en constante pugna, siempre bordeando la frontera que separa la salvación del abismo. Moira constituye para casi todos los especialistas la mejor novela de Julien Green. Una obra de madurez que explora los complejos vericuetos del alma humana sin apartar la vista de aquellas regiones más oscuras. En ella el maestro francés de origen estadounidense, profundiza en los peligros del puritanismo religioso que, encerrado en un inmovilismo moral incapaz de amoldarse a los cambios del mundo, se expone al riesgo de engendrar sus propios demonios.

Noviembre, INSOLACION de Emilia Pardo Bazán

Insolación fue en su época una novela escandalosa. El tema se consideraba escabroso y, por añadidura, en ella se ventilaban asuntos como el de la distinta moral sexual para hombres y mujeres. Clarín había sentenciado la novela en sus Paliques: Antipático, poema de una jamona atrasada de caricias, y Pereda había dicho a los lectores de El Imparcial que los protagonistas de Insolación vivían amancebados a la vista del lector, con minuciosos pormenores sobre su manera de pecar. La crítica ha destacado lo que ya en su tiempo algunos entrevieron: el magnífico estudio psicológico del personaje femenino y la calidad literaria de la obra.

La lectura de este libro se complementará con la asistencia a su versión teatral que está programada en el Teatro María Guerrero entre el 10 de diciembre y el 24 de enero, en fecha de la que nos informará, como de costumbre, Maite.

Diciembre, EL INOCENTE  de Gabriel D'Annunzio

El inocente narra la historia de un adulterio protagonizado por Tullio Hermil, un joven aristócrata italiano, refinado y libertino, que, abrumado por una carga sensual incontrolable, profesa continuas humillaciones y sufrimientos a su bella esposa Giuliana, traicionándola con hermosas mujeres, entre ellas, algunas de sus mejores amigas. Tras un tardío intento de acercamiento a su esposa, Tullio comienza a sospechar que la sumisa Giuliana, tras soportar durante años tan dolorosas y repetidas infidelidades, se ha visto tal vez empujada a los brazos de otro hombre. Atormentado por los celos, Tullio enferma de un odio irrefrenable que le lleva a enloquecer con terribles e irreparables consecuencias.

La lectura se puede complementar con el visionado de la adaptación cinematográfica realizada por Luchino Visconti en 1976.

Enero, EL AMOR DE UN HOMBRE DE CINCUENTA AÑOS de Anthony Trollope

El rico, soltero y quincuagenario William Whittlestaff —que en más de un aspecto podríamos identificar con el mismo escritor—, para mantener la promesa de cuidar a la hija de un amigo gravemente enfermo, cuando éste muera, acoge en su residencia de Hampshire a la joven Mary Lawrie, de veinticinco años. La decisión la toma a pesar de la oposición de la vieja y demasiado franca ama de llaves, la señora Baggett, quien, con toda razón, supone que el «hombre mayor» se enamorará perdidamente de la recién llegada. Según estas previsiones, Whittlestaff pierde la cabeza por la joven y pide su mano, sin darle ninguna importancia a la diferencia de edad o a la historia de amor que la chica tuvo con John Gordon, joven estudiante sin dinero que había ido al extranjero a buscar suerte y que vuelve con una considerable fortuna de Sudáfrica y con la firme decisión de reanudar la relación amorosa con Mary interrumpida unos años antes.

Febrero, ENTRE NARANJOS de Vicente Blasco Ibañez

La novela narra la historia de Rafael Brull, el único hijo de la familia con más poder de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar - la plantación y distribución de naranjas -, así como continuar la carrera política emprendida por su padre.


Al contrario que su padre, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso hombre de negocios y en político. A pesar de éxito, lo único que hace feliz a Rafael es estar junto a Leonora, una enigmática cantante de ópera que, tras varios años en Italia, regresa a Alcira para curarse de las heridas del pasado. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas.

Hay una serie de TVE, producida en 1998, sobre esta novela, en tres capítulos de hora y media,  que esta disponible en la web de RTVE.

Marzo, LA ESPUMA de Armando Palacio Valdés

La Espuma, independientemente de su valor literario, constituye una excelente vía de acercamiento a la vida social de la España de la Restauración de la que Palacio Valdés resulta un testigo excepcional. La mentalidad de los distintos grupos que componen la clase dirigente, el juego de relaciones que se da entre ellos en virtud del papel que se asigna al dinero, a la sangre, a la religión o a los prestigios sociales; las pautas de conducta por las que se rige la vida pública o privada; los distintos componentes de la vida material... son algunos de los aspectos de la España canovista para los que una lectura detenida de La Espuma constituye una cantera de datos, sugerencias y puntos de reflexión. 

Abril, EL EXTRANJERO de Albert Camus

Novela con cuya publicación en 1942 saltó a la fama su autor, tiene como referencia omnipresente a Meursault, su protagonista, a quien una serie de circunstancias conduce a cometer un crimen aparentemente inmotivado. El desenlace de su proceso judicial no tendrá mas sentido que su vida, corroida por la cotidianidad y gobernada por fuerzas anónimas que, al despojar a los hombres de la condición de sujetos autónomos, los eximen también de responsabilidad y de culpa.

Mayo, MERSAULT, CASO REVISADO  de Kamel Daoud

Un hombre parece hablarse a sí mismo en un bar, noche tras noche. Es el hermano del árabe asesinado por un cierto Meursault en una famosa novela del siglo xx. Setenta años más tarde, con toda su ira y frustración acumuladas, el anciano no se resigna a dejar en el anonimato la historia de aquella víctima que murió de forma tan gratuita en una playa a manos de ese extraño personaje. Mientras rumia su soledad y sus resentimientos, su ira contra los hombres que tienen tanta necesidad de un dios, su angustia por un país, Argelia, que le ha decepcionado, ha decidido por fin ponerle nombre a aquel hombre muerto y despreciado, ponerle cara a tan tremenda injusticia en sus vidas, y darle vida a una figura que la literatura se había permitido ignorar y simplemente conocía como «el árabe».

Junio, LOS AFECTOS de Rodrigo Hasbún

Los afectos aborda la paulatina desintegración de los Ertl, una peculiar familia de aventureros que, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, decidió exiliarse en Bolivia. Es en esas tierras extrañas donde el cabeza de familia, Hans Ertl, pretende alcanzar el gran sueño de Paitití, la ciudad perdida de los incas que se oculta en algún lugar inhóspito de la selva amazónica. Ni su mujer ni sus tres hijas saldrán indemnes de las inalcanzables quimeras y las ausencias de este padre explorador, pero será Monika, la mayor y la más aventurera, la única que acabe heredando su carácter inconformista para lanzarse, con los años y en aras de sus convicciones, a un objetivo mucho más temerario.

Cine: IRRACIONAL MAN

Fiel a su cita anual, nos llega la última película dirigida por Woody Allen. En ella nos presenta una nueva variación del tema del delito, la culpa y el castigo que ya tratara en ocasiones anteriores, como en Delitos y faltas (1989), Match point (2005) y Cassandra's dream (2007). Porque Allen, como los compositores musicales, realiza variaciones sobre un mismo tema.

El profesor de filosofía Abe Lucas ha tocado fondo a nivel emocional y se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida.
Poco después de empezar a dar clases de filosofía en la universidad de una pequeña localidad, Abe Lucas se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards, una profesora que se siente muy sola  y Jill Pollard, su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Jill encuentra irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, pese a que  muestra indicios de desequilibrio mental.
Cuando, por puro azar, Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos y se quedan absortos con ella, todo cambiará.

A lo largo de su carrera, Woody Allen ha demostrado un gran interés por la filosofía, según el mismo manifiesta, influido por las películas del director sueco, Ingmar Bergman. "Me fascinaban sus películas, las cuestiones que planteaban y los problemas que trataban. Posteriormente, con los años, fui leyendo cierta cantidad de filosofía y fui capaz de entender más claramente quién lo influyó y qué ideas estaba dramatizando. Y acabé por disfrutar leyendo a los filósofos, para compararlos y ver cómo se cuestionaban y refutaban unos a otros sobre sus enfoques contrapuestos a cuestiones incontestables".

Ese interés ha dado lugar desde el comienzo de su carrera a películas tan poco atractivas como Interiores (1978), comedias como La ultima noche de Boris Grushenko (Love and death, amor y muerte, 1975) o las antes mencionadas. 

Como el mismo dice, " a lo largo de los años se pueden observar en todas o la mayoría de mis películas ciertos temas filosóficos coherentes. Pero son
obsesiones mías que se centran en torno a cuestiones que muchos hombres se han planteado antes. Me interesan realidades deprimentes por las que me obsesiono. Han obsesionado a artistas y pensadores que han llegado mucho más allá que yo en todos los aspectos, pero yo las trato desde mi propio punto de vista".

En este sentido Irrational man vuelve a tomar, como dije antes, el tema del crimen y la culpa, tomando una serie de ideas de otras historias, propias y ajenas como Extraños en un tren, la novela de Patricia Highsmith llevada al cine por Hitchcock o La Sombra de una duda (también de Hitchcock) con la que guarda bastantes similitudes. Todo ello contado sin humor pero con ironía, por un Allen que se nos antoja distinto al que siempre esperamos encontrar, centrado en la comedia, aunque a lo largo de su extensa obra con más de 40 películas, podamos encontrar muchas obras serias, alejadas de ese género. 

Quizá sea ese el mayor reproche que se le puede hacer a esta historia. Que el humor sea demasiado sutil e irónico, lo que la convierte en una historia más convencional y, a la vez, menos comercial. Por lo demás todo está contado con la habilidad y facilidad que caracteriza a Allen, con dos intérpretes destacados, Joaquin Phoenix, situado ya entre los grandes, y Emma Stone, que repite con el director tras Magia a la luz de la luna, que le da buena réplica. Tambien cabe destacar a Parker Posey como la otra mujer que se enamora de Abe.

Resumiendo, aunque no es de lo mas atractivo del cine de Allen, nos muestra que a sus ochenta años, todavía está en condiciones de ofrecernos obras interesantes. A mí me gustó.

Cine: EL DESCONOCIDO

Se trata del primer largometraje de Dani de la Torre, un realizador gallego con algunos cortos en su haber y una miniserie de TV, Mar libre, una historia de amor y aventuras ambientada en el siglo XVIII, emitida por alguna autonómica. El guión es de Alberto Marini que fue el guionista de Mientras duermes, (2011) la inquietante historia dirigida por Jaume Balagueró con Luis Tosar y Marta Etura.

Carlos, director de una sucursal bancaria en La Coruña, comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para traspasarle una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires.

Aunque no muy original en su planteamiento, la película tiene un arranque muy dinámico e inquietante que nos lleva por un camino con bastantes giros hasta un desenlace que desmerece bastante. Apoyada en la interpretación de Luis Tosar, que da vida al director amenazado, la película nos hace acompañarle durante unas horas en las que, primero, nos convencerá de la realidad de la amenaza, para después descubrirnos los claroscuros del personaje. Todo ello con muy buen ritmo narrativo. Pero a partir de un momento dado, en el que el acoso policial parece abortar la operación y aparece el personaje interpretado por Javier Gutierrez, la película pierde verosimilitud y toma unos derroteros menos afortunados. Probablemente porque la historia ya no da para más y se ve alargada de forma artificial.

Desarrollada con demasiados tópicos, y sometida a las necesidades de una producción donde destaca Antena 3, la historia no puede desarrollarse por los cauces  que a mi parecer serían más adecuados, para caer en un final un tanto condescendiente con la comercialidad del producto.

A destacar, además de la buena mano del director para crear escenas de acción y la interpretación de Luis Tosar, la de la niña Paula del Río, como su hija y Elvira Mínguez, que da credibilidad a un personaje demasiado tópico. El resto de los actores cumple en general en papeles no muy bien desarrollados.

En resumen una más que aceptable película de acción, con buenas interpretaciones, aunque con un desarrollo alargado y un desenlace demasiado forzado.