CINE: BEGIN AGAIN

No soy excesivamente aficionado al cine musical no deja de parecerme artificioso que los personajes canten en cuanto te descuidas, aunque reconozco que las hay muy buenas, Begin Again no es exactamente un musical es una comedia drama sobre personas que aman la música que son músicos, por ello las canciones surgen sin artificio.

El director es el irlandés John Carney que en su día fué integrante del grupo de rock The Frames con cuyo cantante Glen Hansard realizó la película "Once" , claro antecedente de la actual, con una buenísima banda sonora.

En Once se contaba la historia de un músico callejero irlandés que se enamora de una inmigrante checa que canta como los ángeles, juntos graban una maqueta y se enamoran ,la aparición del marido acaba con el sueño sentimental y el artístico, la película es de una eficaz sencillez y las canciones tienen un aire folk de mucha calidad.

Greta (Keira Knigthley) y Dolve (Adam Levine ) son novios y a la vez pareja artística ,ella es la compositora de las canciones que él interpreta, llegan a Nueva York donde una multinacional discográfica ha contratado a Dolve, enseguida Greta se ve relegada a un segundo plano y no soporta la traición sentimental ni la artística, cuando comprueba que los arreglos que la productora impone a sus composiciones.

Dan ( Mark Ruffalo ) es un productor discográfico que ha tocado fondo,separado de su mujer por una infidelidad de ella, con una hija quinceañera carne de psiquiatra y que se viste... como Jodie Foster en Taxi Driver, sin ningún poder de decisión en el sello que el creó y con creciente afición a la bebida.
Dan escucha a Greta cantar en un local donde ha sido empujada al escenario por un amigo que ha encontrado en Nueva York, el público se muestra indiferente pero Dan se entusiasma y la propone representarla.Con muy poco dinero y menos medios se embarcan en la grabación de un disco no en estudio sino en las calles de Nueva York , en su trastienda de callejones traseros con ropa tendida, en las azoteas de los edificios o en el mismo metro.

El disco se termina , a la productora le gusta pero Greta y Dan no aceptan sus draconianas condiciones y deciden comercializarlo en la red a un dólar.
Me ha gustado bastante la película,que desprende un estilo muy naïf, el personaje de Dan recuerda mucho a los de Frank Capra es como un James Stewart rescatado por el Angel Greta que le devuelve la ilusión y que propicia el reencuentro familiar.
Me ha parecido muy interesante la forma de presentarnos a los protagonistas con dos flashblacks independientes que acaban ambos en el mismo escenario del comienzo del film, el local donde Greta canta su canción y me gusta en general la pasión que sienten por la música, como Dan la primera vez que la escucha solo con su guitarra va sintiendo como quedaría con el resto de instrumentos que van tocando sin manos que los accionen o como comparten sus canciones preferidas con el mismo mp3.
Brillante la actuación de Keira Knigthley ( Expiación, Ana Karenina) que además canta con su propia voz, también está muy bien Mark Ruffalo ( Shuter Island ) , Catherine Keener hace un pequeño papel muy por debajo de sus posibilidades y a destacar toda la banda sonora de Greg Alexander.

Cine: Omar

Omar se considera la primera película realizada íntegramente con producción palestina. Su director Hany Abu-Assad es de origen palestino, fue estudiante de ingeniería técnica en Holanda y  empezó su carrera en el cine creando una productora. En 2006, una película suya, Paradise now, presentada por Holanda y Palestina, fue nominada al Oscar y ganó el Globo de oro (El Oscar fue para una película sudafricana). Omar supuso una nueva nominación al Oscar, que ganó La gran belleza.

 Situada en la Cisjordania ocupada por Israel, Omar cuenta la historia de Omar, dos  amigos palestinos y la hermana de uno de ellos, de quien está enamorado. Omar tiene que trepar por un muro de diez metros para visitar a sus amigos y a su amor. A veces tiene que esquivar las balas de los vigilantes de la zona o huir de ellos por un laberinto de calles que conoce bien. Pero está acostumbrado.

Pero en un pais ocupado no es posible vivir de espaldas a la realidad. Y Omar se ve involucrado en un atentado contra un soldado al que mata uno de sus amigos. A partir de entonces Omar se encontrará en una difícil situación ya que tendrá que escoger entre convertirse en un traidor a los suyos o pudrirse en la cárcel.

Contada con un buen ritmo, bien interpretada, el conflicto de Omar y sus amigos nos llega más allá de que la acción se sitúe en Palestina o en cualquier otro lugar que padezca la ocupación por una potencia extranjera. De hecho en algunos momentos, la película me recordó películas ambientadas en la Irlanda controlada por los ingleses, como En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) o El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006). No es una película panfletaria, aunque toma, lógicamente, partido en un conflicto que, desgraciadamente, esta de plena actualidad. Muy recomendable

Cine:Lucy

Lucy es una película de acción y "super-heroina" a la  que su guionista y director, Luc Besson, ha querido dotar de base científica y trascendencia lo que da lugar aun producto final un tanto disparatado pero relativamente ingenioso.

Lucy es una joven que se ve obligada a  transportar una bolsa de una nueva droga insertada en su cuerpo  y que adquiere poderes extraordinarios cuando la bolsa de la droga se rompe y entra en contacto con su organismo. Eso le permite utilizar un mayor porcentaje de la capacidad de su cerebro, transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera toda lógica.

Resulta que la droga que transporta (CPH4) procede del proceso de desarrollo embrionario y aumenta la capacidad de percepción y actuación del sujeto, (telequinesis, telepatía, viaje mental en el tiempo...), mientras sus células empiezan a ir por libre, lo que da lugar a su descomposición. Paralelamente, vemos a un científico explicar como la evolución del ser humano se ha realizado hasta la utilización de tan solo un diez por ciento de la capacidad de su cerebro y especula con la posibilidad de que esa evolución continúe y ese porcentaje llegue a ser mayor.

Lucy se convierte en la demostración de su teoría cuando contacta con él y trata de potenciar la transformación que padece para poder transmitirle su conocimiento antes de desaparecer como humana, lo que da lugar a un viaje final en el tiempo hasta la creación del universo.

La historia tiene elementos reales. Se considera que no usamos más allá del 10 % de la capacidad del cerebro. CPH4 es una hormona que se encuentra en las mujeres embarazadas, pero sus efectos en los seres humanos adultos serían letales. Y un guiño, el nombre de la protagonista, Lucy, es el mismo que se le dio al esqueleto del primer homínido bípedo(una hembra) descubierto en Etiopía y al que se data con mas de tres millones de años.

Lucy es Scarlett Johansson que se limita a poner su bonita cara y disparar cuando le dicen. El científico es Morgan Freeman, que repite por enésima vez su papel de buena y comprensiva persona. También hay un coreano, Min-sik Choi que es el jefe de los traficantes y un egipcio, Amr Waked, que hace de policía francés, y que también disparan cuando les toca.

Como ya he dicho el director, guionista y productor de la película es Luc Besson. Su película más conocida es El quinto elemento, (1997), con Bruce Willis y Milla Jovovich, que no he visto, pero que parece ser una desenfrenada historia de ciencia ficción. La que si he visto, y comentado en el blog, es Malavita. Por lo que parece, está especializado en historias desmadradas, pero con un especial sentido del humor. Aquí ha elaborado una historia de tráfico de drogas, y la ha adornado con un pseudo cientifismo que da lugar al lucimiento de su estudio de producción de efectos especiales, en una mezcla que recuerda a 2001, El árbol de la vida y Prometeus. En el caso de las dos primeras, solo en las imágenes, no en la calidad de lo que cuenta.

CINE: MIL VECES BUENAS NOCHES.

                       Julieta:
                       ¡Mil veces buenas noches !
                        Romeo:
                        ¡ Malditas mil veces, faltando luz tuya!...
                         El amor corre hacia el amor, como los escolares huyen de sus libros: pero el amor se aleja del amor, como los niños se dirigen a la escuela, con ojos entristecidos.
                                                                                        W. Shakespeare.

                   

Mil veces buenas noches es una película sueco/ noruega dirigida por el director noruego Erik Poppe que anteriormente fué reportero gráfico en zonas de conflicto bélico, la cinta responde a sus vivencias y problemas laborales y familiares derivados del ejercicio de una profesión tan arriesgada

.

Rebecca ( Juliette Binoche ) es una reportera gráfica que trabaja para una agencia cubriendo distintos conflictos bélicos, en Afganistán cae herida durante un atentado suicida, trasladada a un hospital en Dubai, su marido ( Nikolaj Coster-Waldau ) la recoge  y lleva de vuelta al domicilio de la pareja en Irlanda, donde esperan sus dos hijas y él ejerce su profesión de biólogo marino.

Una vez en Irlanda Rebecca descubre la frialdad de trato de su marido y de su hija mayor ,una adolescente de quince años.Rebecca acepta el ultimatum de su marido y decide abandonar la profesión a pesar de las presiones de su agencia

    ........estás entre los cinco mejores fotógrafos del mundo.

Un viaje a Kenia con una organización humanitaria a un campamento de refugiados en compañia de su hija, viaje que en principio no parecía revestir ningún peligro, deriva sin embargo en una situación muy peligrosa,

trás poner a salvo a su hija Rebecca no duda ,su Cannon recoge el asalto y la matanza.

A la vuelta a Irlanda , enterado Marcus, la pone con las maletas y las cámaras en la calle con un ...vete, hueles a muerte, a Rebecca lo que si le queda es la comprensión y el respeto por su trabajo de su hija al compartir con ella la experiencia.

Los primeros quince minutos de la película son excepcionales y cortan el aliento, en Kabul ,Rebecca fotografía a una mujer bellísima en el macabro ceremonial de prepararla para un atentado suicida, la mujer es bañada, maquillada y vestida para reunirse con su Dios, bajo sus ropas kilos de explosivos. 

Los últimos cinco minutos ,como cerrando un trágico círculo, el ceremonial se repite pero esta vez la víctima es apenas una niña , posiblemente de una edad parecida a la de su hija, llega un momento que Rebecca deja de hacer fotos y se postra de rodillas. 

Lamentablemente el resto de la película no está a la altura, excesivamente centrada en en conflicto familiar se hace algo tediosa incluso en algunos momentos resulta un poco postal, es una pena porque hay temas que solo se esbozan y que podrían haber sido muy interesantes, como el poder de los estados sobre las agencias, decidiendo lo que se puede publicar, que motiva ejercer esa profesión, Rebecca dice a su hija que la lleva la ira ante un mundo tan mezquino y que quiere que la gente se atragante con el café,que reaccione pero yo creo que esta sociedad ya está anestesiada y es capaz de convertir una imagen cruel en una campaña de ropa, otro tema  es donde acaba el profesional y donde comienza el compromiso ético.  

A pesar de todo estas imágenes son los verdaderos testimonios del horror, los estados han convertido las guerras en un video juego en el que parece que solo se derrumban edificios, solo estos reporteros nos hacen llegar la verdadera cara.

Juliette Binoche , que decir ,como siempre excepcional, solo por ella y los primeros quince minutos se puede recomendar esta película.

Dos estrenos teatrales

Recojo aquí dos estrenos teatrales de estos dias.

En el Teatro Infanta Isabel se estrena hoy, Feelgood, de Alistair Beaton. Esta obra se presentó en el Matadero la primavera pasada. Es una sátira política escrita en 2001 y tuvo un gran éxito en Londres.

Está dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer. Como actor le vimos en Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, (2010) en el Español, junto con Fran Perea y Manuela Velasco que encabezan el reparto.

La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente de un Gobierno ante el Congreso de su partido. La situación está rodeada de acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros de su partido y por protestas ciudadanas. Todo da un giro inesperado al descubrirse un secreto que afecta al propio Presidente. 

Para más información, este enlace   http://www.feelgoodteatro.com/

Y la semana que viene, en los Teatros del Canal, se estrena Jugadores, de Pau Miró que tambien dirige la función, con Jesús Castejón, Luis Bermejo, (Mariods y mujeres), Ginés García Millán (Katy y el hipopótamo) y Miguel Rellán (Novecento). Pau Miró es un autor y director catalán habitual del Teatre Lliure. 

Se trata de una comedia negra sobre la adicción al riesgo para escapar de unas vidas  desesperadas.

La obra recibió crítica  elogiosa en Babelia cuando se estrenó en 2012 en Barcelona. http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/09/actualidad/1336558432_062128.html Del 27 de agosto al 5 de octubre

Cine: Belle

Belle es una película inglesa dirigida por Amma Asante, actriz, guionista y directora de color, con solo una película anterior a esta, The way of life.

Belle cuenta la historia de  una joven mestiza, Dido Elizebeth Belle (Gugu Mbatha-Raw), la hija ilegítima de un Capitán de Marina que es criada por su tío abuelo, presidente del tribunal supremo, Lord Mansfield (Tom Wilkinson) y su esposa (Emily Watson). Y mientras su linaje le permite ciertos privilegios, su presencia provoca también problemas sociales,ya que vive en una Inglaterra que aún permite la esclavitud (1781) y no acepta la presencia de una joven negra entre los miembros de la nobleza. 

'Belle' está inspirada en la historia de Dido Elizabeth Belle que junto a su prima Lady Elizabeth Murray convivió con la aristocracia durante el siglo XVIII y que representadas en un cuadro, estuvieron presentes en los pasillos del palacio inglés de Kenwood durante más de un siglo.

En este aspecto la historia recuerda las novelas de Jane Austen, con los problemas de herencias y la dificultad de casar a las hijas que no contaban con una dote, así como la visión que la sociedad tenía de la mujer. Pero en este caso con el añadido de que una de las jóvenes, la más afortunada y mejor situada económicamente, sea negra. Por una vez, no asistimos a la típica historia de esclavitud, sino que  Belle ha sido bien educada, es culta y dispone de una renta, lo que la sitúa en una posición favorable respecto a su prima blanca con la que convive en la mansión de Lord Mansfield. 

Por otra parte, Lord Mansfield está obligado a dictar sentencia respecto a un pleito generado por la reclamación de los armadores de un barco esclavista al seguro por haber tenido que arrojar al agua a una gran cantidad de esclavos durante la travesía. La presencia de un aspirante a abogado interesado en el caso, da lugar a que Belle se interese por el mismo y tome conciencia de lo que la esclavitud supone para las personas de su raza, además de enamorarse de él.

Tanto los personajes como el pleito entre armadores y la compañia de seguros existieron en la realidad, aunque aquí han sido convenientemente convertidas en historia cinematográfica.

Lo cierto es que la película me sorprendió favorablemente. Está bien desarrollada, con unos buenos interpretes, un inglés perfecto. Aunque algunos personajes rozan la caricatura y la resolución del pleito queda muy novelesca, me gustó. Tiene ese aire de las producciones inglesas, con muy cuidada ambientación.

 La historia, en lo que hace referencia a la esclavitud me hizo recordar la novela con que iniciamos el curso pasado, El gobernador (curiosamente el barco objeto del pleito, zarpó de la isla de Santo Tomé), y me ha parecido mucho mas interesante que la mencionada novela.




La historia del pleito es la siguiente:

El Zong zarpó de la isla de Santo Tomé, en la costa occidental de África, el 6 de septiembre de 1781 con 442 esclavos y una tripulación de 17 miembros con rumbo a Jamaica. Cargaba muchos más esclavos de lo normal para un barco de su tamaño.

El viaje se prolongó mas de lo habitual (unos 2 meses). El hacinamiento, la desnutrición y las enfermedades comenzaron a hacer mella entre los esclavos y la tripulación: 60 esclavos y 7 miembros de la tripulación murieron. Cuando el capitán se dio cuenta de que habían cometido un error de navegación y que todavía tardarían casi un mes más en llegar a su destino comenzó a hacer cuentas, si los esclavos seguían muriendo o enfermaban perderían unas 30 libras por cabeza. El seguro que habían suscrito los armadores aseguraba la pérdida, captura o muerte (naufragio, abordaje o revuelta, por ejemplo) de los esclavos, pero se exceptuaban los casos de muerte natural, por enfermedad o suicidio. Entonces  propuso a la tripulación tirar por la borda a los esclavos enfermos. De esta forma, y utilizando el principio  por el que un capitán podía desechar parte de la carga con el fin de salvar el resto, eliminaba los esclavos enfermos que no los habría cubierto el seguro. La justificación fue que no tenían suficiente agua para cubrir las necesidades de carga y tripulación. Durante varios días se fueron tirando esclavos por la borda; al principio, mujeres y niños y, más tarde, los hombres… 133 en total.
A finales de diciembre el Zong llegaba a Jamaica con 208 esclavos. Después de venderlos, los armadores reclamaron a la aseguradora 4.000 libras por los esclavos perdidos. La aseguradora se negó a pagar por considerarlo “un mal manejo de la carga” y el caso llegó a los tribunales… no por el asesinato de 133 personas, sino por si la aseguradora debía indemnizar al armador. En 1783 comenzó el juicio en Londres, sin el diario de a bordo, se perdió misteriosamente,  y sólo con las declaraciones de la tripulación. En este primer juicio, el jurado dio la razón a los propietarios del Zong. Sin embargo, la compañía de seguros apeló y pidió que el caso fuese juzgado ante la Corte Suprema.

En este segundo juicio, en el que la aseguradora presentó pruebas de que en el barco había agua más que suficiente, se presentó el abolicionista inglés Granville Sharp solicitando que el caso a tratar era el asesinato de 133 personas. El presidente de la Corte Suprema,Lord Mansfield, ante las nuevas pruebas acusó a la tripulación de negligencia por tirar a los esclavos teniendo agua suficiente (“mal manejo de la carga”) y anuló la sentencia anterior dando la razón a la aseguradora… pero desestimó tratar el caso como asesinato (puso como ejemplo que sería lo mismo que si la carga hubiese sido de caballos).

No obstanta  la masacre del Zong, se utilizó como ejemplo de la depravación humana, para concienciar a la opinión pública y presionar al gobierno. Por último, en 1807, Gran Bretaña abolió el comercio de esclavos. Lamentablemente, la trata de esclavos no terminó y la multa de 100 libras, que la Royal Navy imponía por cada esclavo encontrado a bordo de un barco, siguió justificando tirar los esclavos por la borda.

Este episodio inspiro un cuadro del pintor ingles William Turner, El denominado Barco de esclavos.  

Cine: Viajo sola

 He visto Viajo sola, película italiana dirigida por Maria Sole Tognazzi, hija del actor y director Hugo Tognazzi, un nombre importante del cine italiano del siglo pasado.

Viajo sola nos presenta a Irene, una mujer atractiva, soltera, en los cuarenta, que trabaja como inspectora de hoteles de lujo, lo que supone una vida envidiable de viajes y estancias en los mejores hoteles con los gastos pagados, pero siempre sola. Como contrapunto vemos a su hermana, casada con un músico, madre de dos hijas, insatisfecha sexualmente y un amigo, ex-pareja, que va a ser padre no deseado, después de una relación circunstancial. Los dos constituyen su refugio cuando vuelve a casa.

Lo que nos cuenta la película es un momento de la vida de Irene en que se plantea si vale la pena la vida que lleva y si esto no le está suponiendo renunciar a una vida distinta, formando una familia. Su encuentro con una antropóloga en uno de los viajes hace que esta duda se acentúe.

Dice la directora que ha querido retratar a un grupo de personas cada vez más numeroso: la mujer soltera y sin hijos, satisfecha de su situación y de su trabajo. Es consciente de a lo que está renunciando pero lo asume. Es su elección.

Todo esto lo cuenta  de una manera plana, poco atractiva. Una voz en off nos plantea el cuestionario que Irene debe rellenar en los distintos hoteles que visita para calificarlos y esa misma voz nos plantea el cuestionario vital de Irene. Apoyada en la actriz protagonista, Margherita Buy, una popular actriz italiana, ganadora de numerosos premios pero desconocida para mi, la película avanza sin conseguir despertar emociones ni intrigas. El conflicto personal de Irene no nos emociona. Sus relaciones con la familia de su hermana, sus sobrinas, su ex y la nueva pareja de éste, no dejan de ser bastante superficiales. 

Si le quitamos los ambientes de super lujo de los hoteles, la película, corta, 85 minutos, se queda en nada. Y esa es la sensación con la que salí del cine. Una nadería. 

Cine: Dos vidas

Hace unas semanas nos comentaba Ángel esta película. No hay mucho que añadir a su comentario, excepto que me ha parecido una historia desaprovechada por su tratamiento.
La historia de la espía de la Stasi que toma la personalidad de una de las "niñas de la guerra", para quien la caída del muro de Berlín y la unificación de las dos Repúblicas alemanas supone la posibilidad de ser descubierta, podría haber sido apasionante, bien como película de acción, thriller, o drama de sentimientos. Pero aquí se queda en tierra de nadie, sin definirse y con agujeros de guión y un exceso de chirriantes (por la caracterización y el punto de vista) flashback.

Viéndola me vinieron a la cabeza otras dos películas. La vida de los otros (2006, con dirección y guión de Florian Henckel von Donnersmarck, que luego dirigiría la decepcionante The tourist, con Johnny Depp y Angelina Jolie), y La deuda, ( 2011, dirigida por John Madden - Shakespeare in love y El exótico Hotel Marigold-).
La primera por su aproximación al siniestro mundo de la Stasi, la policía secreta de la RDA, una historia perturbadora y trágica con un gran personaje central, muy superior a la que nos ocupa y la segunda por su desarrollo en dos tiempos muy alejados entre sí y el planteamiento de conflictos éticos y psicológicos que arrastran los personajes por sus acciones pasadas, tan poco brillante como esta Dos vidas.   

Destacar la presencia de Liv Ullman, la que fuera la actriz favorita de Ingmar Bergman con quien participó en nueve películas, como madre de la protagonista.
En resumen una película correcta pero que deja escapar sin enganchar una historia interesante que podía haber dado mucho más de sí.

ADIÓS, HEMINGWAY.

LEONARDO PADURA

Adiós, Hemingway.

Tusquets Editores. Colección andanzas.

190 Paginas.

                  Hemingway que era un poco fanfarrón, terminó por suicidarse porque se dió cuenta que no era un gran escritor. Esto en parte le redime.
                   Jorge Luis Borges.

Leonardo Padura ( La Habana 1955 ), es licenciado en Literatura Latinoamericana, periodista, guionista, crítico y finalmente escritor. Devoto de Hammet, Chandler, Sciascia y del español Vázquez Montalbán es el creador de la serie Mario Conde de novela negra, de la que Adiós Hemingway es la quinta entrega, autor multipremiado tanto fuera como dentro de Cuba donde sigue viviendo aún reconociendo el desgaste moral social y económico de la revolución, perteneciente a una generación que creía en la utopía, el tiempo transcurrido le ha convertido en un escéptico como queda patente en sus libros, conferencias y declaraciones :
                 ......el mundo necesita un revulsivo profundo para ser un sitio más vivible.Tanta violencia, tanto fundamentalismo, tanto arribismo, tanta corrupción, tanto mesianismo, tanta desidia, tanto odio y envidia es demasiado para una sociedad global que ,también creo puede estar entrando en una crisis irreversible.
            En el prólogo Padura explica que la novela responde a un encargo de sus editores brasileños para participar  en una serie denominada <Literatura o muerte > instándole que si aceptaba debía indicar el escritor alrededor del cual giraría el relato eligiendo a Hemingway autor por el que tenía una relación de amor odio.

Mario Conde ha abandonado la policía y vive entre la literatura y los libros, tratando de escribir y "resolviendo" con el trapicheo de la compra-venta de libros usados.
En la Finca Vigía propiedad de Ernest Hemingway, durante su estancia en la isla y hoy convertida en museo, una tormenta veraniega descubre el cadáver de un hombre ,el teniente investigador Manuel Palacios le ofrece a Mario Conde que extraoficialmente le ayude al esclarecimiento del caso.
Mario que siempre recordó un pequeño encuentro que tuvo de niño con el escritor, al que luego leyó y admiró y más tarde aborreció ,sobre todo por su postura con sus compañeros de generación, por todo ello aceptó el ofrecimiento:
                -Adiós Jemingüey- gritó, y recibió como respuesta la sonrisa del hombre. 
La autopsia revela que el hombre fué abatido por dos disparos hace cuarenta años, coincidiendo prácticamente con la salida definitiva de la isla del escritor, la aparición posterior de una placa del FBI,y las posteriores averiguaciones identifican a la víctima como un agente de esta entidad que vigilaba al escritor por sus simpatías con el comunismo. La fidelidad de los pocos sirvientes sobrevivientes no aclaran quien fué el verdadero autor de los disparos aunque si la complicidad de todos ellos.
                El nos dejó dicho que nos quería como si fuéramos sus hijos y que confiaba en nosotros porque éramos hombres.... Papa decia esas cosas que lo enorgullecían a uno, ¿No?. 

Padura utiliza la trama policial como simple recurso literario, lo que realmente le interesa y nos interesa como lectores es el juego metaliterario que nos acerca a conocer y reconocer a Hemingway como escritor , como persona y como personaje ,para ello utiliza un narrador omniescente  que va del presente al pasado y que nos proporciona este acercamiento en base a los testimonios de las personas que tuvo a su servicio ,en base a las propias reflexiones del escritor y en base a las conjeturas de Conde/Padura como conocedor de toda su obra y biografía. Para Toribio el gallero era un tremendo hijo de puta:
                -Un día se encabronó y le arrancó la cabeza a un gallo que se huyó en una pelea de entrenamiento en la vallita que teníamos en la Vigía.
                - Era el tipo más raro del mundo. Meaba en el jardín,se tiraba peos dondequiera.
                - No resistía que le llamaran señor.Pero pagaba mejor que los otros americanos ricos, y exigía que le llamaran Papa......decía que él era el papa de todo el mundo .
Para Ruperto su patrón de yate no solo era buena gente -´P,a mí fué como Dios.Para Tenorio director del museo y nieto de Raúl Villaroy ,hombre de confianza del escritor: Hemingway decía que Raúl era su cuarto hijo. Y ese era el mayor orgullo de mi abuelo.Para él Hemingway era algo sagrado y también lo fué para mi madre y lo es para mí.

Un Hemingway "convertido en un saco de enfermedades" reflexiona sobre su vida, la por él vivida y la que sus bíografos, críticos y enemigos contaban.
-El sabía que su imaginación siempre había sido escasa y mentirosa y sólo contar las cosas vistas y aprendidas en la vida le habían permitido escribir aquellos libros capaces de rezumar la veracidad que él exigía a la literatura-.
Sin su experencia en la gran guerra no existiría Adiós a las armas, sin la bohemia parisina no existiría París era una fiesta, sin sus cacerías y safaris no existirían Las verdes colinas ni Las nieves del Kilimanjaro,
sin su implicación en la guerra de España no existiría Por quién doblan las campanas y sin su querida Cuba Islas el Golfo y El viejo y el mar.
Toda una vida marcada por la violencia, las guerras, la caza, la pesca y las corridas de toros le convertirían hoy en día en alguien políticamente incorrecto que sería perseguido por pacifistas, animalistas y ecologistas.Las mujeres y las armas tan presentes en su vida.
              ......Tomó el revólver calibre 22 que siempre le acompañaba en sus recorridos por la finca.Para envolver el arma había escogido un blúmer negro que Ava Gardner olvidó en la isla.
Eros envolviendo a Tanatos. Hemingway destila rencor, malignidad y crueldad sobre sus compañeros de generación, Gertrude Stein, Ford Maddox, Sherwood Anderson, Scoot Fitgerald, Salinger, a Faulkner que le había acusado de cobardía artística y a Dos Passos que culpaba al stalinismo de la desaparición de su amigo Robles al principio de la contienda española ( 1).
               - La mente febril de aquellos escritores le asqueaba, y por eso había preferido sustituirles por hombres más simples y verdaderos, pescadores, cazadores, toreros, guerrilleros con quienes sí se
podía hablar de valor y coraje.
Conde busca la verdad sobre el crimen con la esperanza de que Hemingway fuera culpable, había admirado mucho al escritor pero ya le había bajado del pedestal.
             .........cuando asimiló la dolorosa verdad de que aquel escritor genial era también un hombre despreciable, capaz de traicionar a cada uno de los que le ayudaron...
              ........cuando supo el modo cruel y sádico en que se había portado con su antiguo camarada y amigo John Dos Passos durante los días de la guerra civil española, cuando Dos insistía en investigar la verdad sobre la muerte de su amigo español José Robles y Hemingway le restregó en la cara, en medio de una reunión pública, que Robles había sido fusilado por espía y traidor a la causa de la República.
Conde comprende que a nadie le importa la resolución del caso, cosas más perentorias interesan al pueblo cubano.
           -Por primera vez en sus más de cuarenta años de vida Conde sintió que las calles de su barrio le resultaban desconocidas, insultantes, hostiles, que la falta de pintura, cemento y otros ingredientes se le echaba encima a las casas, pero  también a su corazón. ¿Hacia donde vamos, adonde coño hemos llegado...? Aquella realidad devastadora que ahora veía, adormecida por varios años, o fermentada en la obscuridad, entraba en erupción y sus nubes de humo enviaban señales de alarma.No era imprescindible ser policía, detective privado y ni siquiera escritor para darse cuenta de que a nadie, en aquellas calles, debía importarles si Hemingway había matado o no a un tipo empeñado en joderle la existencia: la vida-y la muerte-andaban por otros rumbos más empedrados y arduos, demasiado alejados de la literatura y de la paz irreal de Torre Vigía.
Al final solo queda la comprensión de escritor con escritor,volver a oir las campanas doblar, volver a emocionarse con la lectura de "El rio de los dos corazones" y volver a tener sueños eróticos con el blúmer de encajes de la que una vez fué llamada "el animal más bello del mundo".

(1) Ignacio Martínez de Pisón en su libro Enterrar a los muertos analiza con detalle estos acontecimientos.

Avance de la temporada teatral de otoño

Ya se va conociendo la programación teatral del próximo otoño en los teatros comerciales y nacionales.

 El Centro Dramático Nacional presentó su programación hace unas semanas. No me parece especialmente atractiva. Destaca, del 5 al 23 de noviembre, en el María Guerrero,  El juego del amor y del azar, de Pierre de Marivaux, con el interés de estar dirigido por Jose María Flotats. No obstante parece que en Barcelona, no fue un éxito precisamente.
En la sala Francisco Nieva del Valle Inclán, del 19 de noviembre al 21 de diciembre, El testamento de María, de Colm Tóibin, un monólogo a cargo de Blanca Portillo, dirigida por Agustí Villaronga (habitual director de cine, dirigió Pa negre, ganadora de 9 Goya en 2010).
Para finales de año se anuncia una versión de Fausto de Goethe en el Valle Inclan y Rinoceronte de Ionesco, en el María Guerrero.

El Teatro Español anuncia en la sala pequeña, del 24 de septiembre al 23 de noviembre, una versión de La plaza del Diamante, la célebre novela de Mercé Rodoreda, que fue un éxito en su adaptación para televisión y cine hace ya treinta años, con Silvia Munt como Colometa. Ahora será Lolita Flores quien la interpretará a las ordenes de Juan Ollé (La chunga de Vargas LLosa).
En la sala grande, del 17 de septiembre al 19 de octubre, El loco de los balcones, Vargas Llosa, dirigida por Gustavo Tambascio y José Sacristán como protagonista.
En el Matadero, Los Justos, de Albert Camus, del 2 al 26 de octubre

En el Pavón, en septiembre, Donde no hay agravios no hay celos, de Rojas Zorrilla, por la Compañia del CNTC, dirigida por Helena Pimenta. Ha estado en el Festival de Almagro.

En el Marquina, la obra de Eugene O'Neill, El largo viaje del dia hacia la noche, con Mario Gas y Vicky Peña, dirigidos por Juan Jose Afonso, desde el 4 de septiembre.

Y en el Bellas Artes, El hijo de la novia, versión teatral de la que fue buena película dirigida en 2001 por Juan José Campanella, con Ricardo Darín, Norma Aleandro y Hector Alterio, ahora con Juanjo Artero, Tina Sainz y Alvaro de Luna

OTELO, en el Teatro Bellas Artes de Madrid

Llega al Teatro Bellas Artes, después de una larga gira por toda España desde el pasado noviembre, que incluyó una representación en el Mira, allá por el mes de marzo, y su presencia en el Festival de Almagro, el clásico de Shakespeare, Otelo.

Se trata de una versión llevada a cabo por Yolanda Pallín, dirigida por Eduardo Vasco, con Daniel Albaladejo y Arturo Querejeta como Otelo y Yago, respectivamente.

Yolanda Pallín y Eduardo Vasco son las cabezas creativas de la Compañia Noviembre colaborando con frecuencia incluso en la etapa (2004-2011) en la que Vasco ejerció de Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. De esa etapa  recuerdo Condenado por desconfiado  dirigida y adaptada por ellos con participación de los dos actores mencionados. Pallín es además  autora teatral con algunas de sus obras representadas por la mencionada compañía. En 2012 presentaron Noche de Reyes en La Abadía y preparan para febrero una versión de El mercader de Venecia, en una línea de montaje de obras de Shakespeare.


La versión que nos ofrecen me gustó. Con una escenografía sencilla, una iluminación que resuelve de forma eficaz los cambios de situación y escena, un vestuario intemporal que no molesta y una buena interpretación , especialmente en los casos de Yago y Otelo. También me gusto Cristina Adua como Desdémona, en una interpretación que va a más conforme avanza la obra. Y el hecho de que a Otelo no se le presente como un moro negro. Es un moro, un extraño, un diferente en la corte de Venecia, pero no hay ninguna necesidad de aumentar su diferencia tiñéndole de negro.

Lo que menos me convenció es la adaptación del texto que precipita el final de la tragedia, sin que exista una total justificación dramática, quedando algo confusa. Probablemente el haber prescindido del personaje de Blanca, la enamorada de Casio, reuniendo en Emilia, la esposa de Casio,  los dos personajes, contribuye a ello, ya que su intervención en los manejos de su marido no es del todo verosímil, tal como se presenta.

Lo que es muy destacable de esta versión es el hecho de que sea Yago el personaje central, por encima de Otelo, y la lectura en clave actual de algunos diálogos, especialmente entre Emilia y Desdémona.

Como sabéis me gusta buscar información sobre lo que voy a ver. En esta ocasión, si estáis interesados os recomiendo este enlace http://www.noviembreteatro.es/en-cartel/.

En resumen, un buen paréntesis en el poco atractivo verano teatral. 

Teatro musical: Los miserables

 He estado unos días en Barcelona y he coincidido con la representación de Los miserables en el Teatro del Liceo. Como me parece un buen musical y nunca había estado en el Liceo, me animé a ir a verla. Y me gustó.
Se trata de una versión creada para el 25º aniversario de su estreno, que ya estuvo en Madrid hace unos años y que continúa de gira por toda España. 
Mi primer y único contacto con este musical había sido la película estrenada a finales de 2012. Me pareció un muy buen musical y una película mediocre. Por ello he aprovechado esta ocasión para ver la puesta en escena en un teatro. Y la verdad es que la puesta en escena está muy bien, con una escenografía que facilita los cambios de situación y de lugares de forma que se mantiene el ritmo de la representación. Los cantantes son correctos, la música suena bien, interpretada por un conjunto de 15 músicos y la historia, como dijo Vargas Llosa, con sus ingenuidades y sensiblerías, sus efectos de época y sus impericias de folletín,  sigue pareciendo una de las más memorables que ha producido la literatura.

Con más de treinta actores/cantantes en escena, con una hábil y pegadiza partitura, es un espectáculo que vale la pena, aunque, por supuesto, sale perdiendo en la comparación con la brillante puesta en escena que permite el cine.