En 1968 la película El planeta de los simios una película de aventuras y ciencia ficción, basada en la novela del mismo título del francés Pierre Bouille (autor también de la novela en que se basa El puente sobre el rio Kwai), obtuvo un señalado éxito. Como probablemente recordareis, una nave tripulada por tres astronautas llegaba a un planeta indeterminado donde las sociedades humana y simiesca habían intercambiado los papeles. Tras una serie de aventuras para escapar de los monos, el protagonista (Charlton Heston) descubría que el planeta era la Tierra, al encontrar en un desierto los restos de la estatua de la Libertad. Esa última secuencia daba un sentido diferente a todo lo que habíamos visto, alejándose de la novela original, y dejaba en el aire la pregunta sobre que había sucedido en la Tierra en los dos mil años transcurridos desde el lanzamiento de su nave. (La diferencia entre los 18 meses que habían pasado para los astronautas y los 2000 años en la tierra se explicaba por la Teoría de la Relatividad de Einstein). A esa pregunta daba una respuesta hace un par de años El origen del planeta de los simios, que mostraba como la investigación para obtener un tratamiento contra el alzheimer, al experimentar con monos generaba una extraordinaria evolución de su inteligencia a la vez que daba lugar a la desaparición de una importante parte del género humano como consecuencia de una mutación de un virus.
Ahora llega la continuación El amanecer del planeta de los simios, con el mismo equipo de guionistas que sitúan la acción diez años más tarde.
En ella, un grupo de simios muy evolucionados, (impresionante, ¡en solo diez años!, pobre Darwin)) capitaneados por César, se ve obligado a luchar contra un grupo de humanos que han sobrevivido a una fuerte epidemia desatada en la década anterior.Tras un duro enfrentamiento, va a estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante. En mi opinión las dos películas son perfectamente prescindibles e innecesarias, lo que pasa es que la primera, al menos, tenía un planteamiento original. La que ahora se ha estrenado, por el contrario, es una película de aventuras, sin apenas sorpresas ni originalidad y que además llega a aburrir en su excesivamente larga duración. Por supuesto, contiene un derroche de explosiones y efectos especiales que sirven para que los simios de diferentes especies parezcan reales. Y destaca la interpretación de Andy Serkis que vuelve a ser César, el mono inteligente de la primera parte, que ahora actúa como cabecilla de los monos. Todo lo demás un refrito de infinidad de películas de aventuras.
Hitler y Himmler pergeñaron el proyecto LEBENSBORN ( Fuente de vida ) con la intención de conseguir 120 millones de alemanes totalmente arios,para ello facilitaban relaciones puramente reproductivas entre soldados y oficiales alemanes con mujeres elegidas sanas, rubias y con ojos azules, los niños nacidos de estas relaciones pasaban a casas cunas del estado para su posterior adoctrinamiento, con estas medidas y las eugénesicas buscando el exterminio de judíos y gitanos se conseguiría
el ideal ario.
Con el comienzo de la guerra este proyecto se amplió a los países ocupados sobre todo en Polonia y Noruega, cuyas hembras se adaptaban muy bien al estereotipo buscado.
En Noruega se calcula que nacieron entre 8 a 10000 niños, Noruega era entonces un país pobre y muy diferente al que es hoy en día, por dinero, por comodidades y algunas por amor, muchas noruegas quedaron embarazadas de soldados nazis, estas mujeres acabaron perdiendo la custodia de sus hijos y además fueron vejadas y recluidas en campos por sus mismos compatriotas al finalizar la guerra,la mayoría de estos niños llamados "los hijos de la vergüenza" nunca volvieron a reunirse con sus madres.
Dos vidas película alemano/noruega dirigida por el director alemán George Maas nos cuenta la historia de una de esas madres y una de esas niñas.Con la caida del muro de Berlín en 1990 y el final de guerra fría se abren nuevas expectativas para la reclamación de daños al gobierno noruego por parte de los afectados por Lebensborn que llevan la demanda al tribunal de derechos humanos de Estrasburgo.
El abogado del caso pide la colaboración y el testimonio de Katrine ( Julianne Köhler la Eva Braun de El hundimiento) y de su madre Ase ( Liv Ullman ), por ser uno de los pocos casos de reencuentro , Katrine apareció en Noruega ,ya adulta buscando a su madre y allí creó una familia con un marino noruego.
Escudándose en no remover el pasado Katrine se muestra muy reacia a colaborar pronto descubrimos que su vida es una gran mentira ya que en realidad es una espía de la Stasi que se introduce en Noruega suplantando la identidad de la verdadera Katrine.
Nos encontramos con una película que combina el drama psicológico/ familiar con el thriller de espías , y con el cine de denuncia Katrine es una víctima del totalitarismo sóvietico que se aprovecha de su orfandad para su adoctrinamiento y su conversión en espía y la verdadera Katrine es una víctima de la germanización y de la intolerancia de la sociedad y el estado noruego.
La película está bien narrada, se recurre a flashback rodados con cámara de video consiguiendo una textura granulada muy distinta al resto de la fotografía, la película me ha gustado aunque tiene algunas lagunas de guión, no queda nada claro que se espía,tampoco me gusta la mala caracterización de algunos personajes en sus avejentamientos o rejuvenecimientos y al final se acumulan demasiados acontecimientos.
Las interpretaciones son correctas pero tan frías como el clima y el paisaje, a pesar del drama nadie echa una lágrima.
Marsella es una película española, dirigida por Belén Macías, una directora que solo cuenta con un largometraje en su carrera pero que es habitual en televisión, donde ha dirigido diferentes episodios de series como La señora o 14 de abril.La república. Su largometraje anterior fue El patio de mi cárcel (2008), una historia en que homenajeaba a las mujeres que pusieron en marcha la compañía de teatro Yeses en la antigua cárcel de Yeserías en 1985.
En Marsella nos cuenta la historia de Virginia (Goya Toledo), Sara (María León) y Claire (Noa Fontanals). Sara es la madre biológica de Claire y Virginia la madre d acogida. La película nos cuenta el enfrentamiento entre ambas cuando Sara consigue recuperar la custodia de su hija. Un enfrentamiento que da lugar a una interpretación excelente de María Leon en un personaje hecho a su medida. Le da replica Goya Toledo que también está muy bien, pero su personaje es mucho menos atractivo y falto de desarrollo. Todo ello en el marco de un viaje a Marsella para que Claire conozca a su padre.
La pena es que ese marco no está a la altura de los personajes centrales y los secundarios, aunque están interpretados por actores tan solventes como, por ejemplo, Eduard Fernandez (es un actor que siempre está bien) y la niña, Noa Fontanals, están al servicio de una trama bastante poco creíble, con una serie de incidencias (tráfico de drogas incluido) que son meras excusas para justificar que la historia se desarrolle tal como lo hace. Creo que el guión desaprovecha a sus personajes. Maria Leon ganó el Goya en 2011 como actriz revelación y mejor actriz en el Festival de San Sebastián, por La voz dormida (Benito ZAmbrano) donde tenía otro gran papel. Tengo ganas de verla en algo diferente. En conjunto una película digna, un tanto melodramática con un buen personaje central y unas interpretaciones superiores a la historia.
Hace un par de años, Seth McFarlane sorprendió con su película Ted, la historia de un oso de peluche que cobraba vida para ser el mejor amigo de su propietario. Pasaban los años y Ted se convertía en un oso obsceno y mal hablado.
¿Donde estaba lo bueno de esta película? quizá os esteis preguntando. Pues en el tratamiento de la historia y en el juego de contrastes que nos ofrecía. Valga como ejemplo que el espíritu navideño de la pandilla que rechaza a John se manifiesta persiguiendo al niño de origen judío del barrio o el hecho de que Ted sea un osito de peluche que habla (y piensa, bebe, come, se droga, practica sexo y tiene un sinfín de amistades), sea aceptado por todo el mundo. De este juego con el absurdo es de donde nacen, en mi opinión, las virtudes de esta película. Por otra parte, un exceso de obscenidades verbales y gestuales y algunas referencias en el doblaje español, a situaciones y personajes habituales de cierta actualidad (Belén Esteban o Falete),hacía que la película se rindiera en demasiados momentos a los recursos fáciles, a la búsqueda del éxito de taquilla. A pesar de esto y de la dificultad de mantener el nivel en una historia de sus características, la película era recomendable excepto para aquellos que no soporten y se escandalicen de las obscenidades. Ahora nos llega otra película de su creador, en la que además asume el papel protagonista.
La trama de la película gira en torno a un imprudente granjero que se ve envuelto en un tiroteo del que escapa despavorido y atemorizado, gracias a su verborrea. Como consecuencia, es abandonado por su novia, pero más tarde conoce a la esposa de un convicto con quien entablará una bonita amistad. Como es bastante imprudente, se ve envuelto en otro duelo con el nuevo novio de su ex. Con el pretexto de enseñarle a disparar, la esposa del delincuente y el granjero, poco a poco irán convirtiendo su relación en un pequeño romance. Pero la situación se complicará cuando su peligroso y violento marido regresa al pueblo a buscarla...
La película tiene todos los defectos de la anterior y solo algunas de sus virtudes. Se trata de una parodia de situaciones que hemos visto en innumerables películas del oeste. Repleta de gags, muchos de ellos previsibles, generalmente escatológicos, pero en algunos casos verdaderamente ingeniosos,consigue provocar la sonrisa en bastantes momentos. No he visto ninguna de las películas de la saga Torrente, de Santiago Segura, aunque si algunos de sus gags, y tengo la sensación de que el cine de Seth McFarlane y el suyo tienen muchos puntos de contacto. Solo que la estética del español es bastante cutre y a la del americano se le ven los dolares por todas partes. ( Y además, en la que comento, está Charlize Theron). En resumen, una película para pasar el rato si no se es muy exigente ni te molestan sus continuas groserías visuales y orales.
Jaume Cabré (Barcelona 1947), es un escritor muy valorado de las actuales letras catalanas con un gran reconocimiento y aceptación en toda Europa, sobre todo en Alemania, licenciado en filología catalana y profesor de instituto abandonó la enseñanza para dedicarse por completo a la literatura, toda su obra está escrita en catalán, él considera que su castellano no es lo suficientemente bueno como para traducirse a si mismo, considera que una cosa es "la lengua como conversación y otra la lengua como elemento literario".
Jaume Cabré es un escritor culto ,perfeccionista y concienzudo que se toma su tiempo para la escritura de sus libros, Las voces del Pámano le llevó siete años, Yo confieso su obra más laureada ocho y este Viaje de invierno, colección de relatos, fué continuamente revisado desde el año 1982 hasta el año 2000 donde los dió por terminados, alternando su cración con otros escritos y novelas, lo que corrobora que no considera los cuentos como un género menor; en el epílogo de este libro reflexiona sobre las diferencias entre cuento y novela:
-Creo que el lector, al leer estos cuentos,tiene que ser más activo que cuando lee novelas.
- El escritor tiene que afinar el ingenio,pero el lector también.El escritor sugiere el ámbito, el currículo, el paisaje y el ambiente.... y el lector completa la lectura.
-.......uno respira de otra manera cuando se pone a escribir un cuento, con un ritmo más sincopado que al respirar escribiendo una novela, porque se tiene la sensación de que es preciso ganar la partida rápidamente ,con contundencia y al primer asalto, en vez de plantearse, como en las novelas, un combate largo ,especulativo, laborioso, táctico que hay que ganar por puntos.
Viaje de invierno es una colección de catorce relatos con unas sutiles conexiones que se van desgranando según se avanza en su lectura, estas conexiones están vinculadas a la música, a la pintura, al judaismo ,a la maldad y a la violencia, al mismo tiempo es un recorrido por la vieja Europa en distintas épocas y situaciones, Jaume Cabré es un gran melómano y la música es una constante en muchas de sus novelas y sobre todo en Yo confieso que recorre durante seis siglos el periplo de un violín de coleccionista.
Los compositores Schübert y Kaspar Fischer están presentes en los cuentos Opus Póstumo(1) y en el que cierra el libro Winterreise (14) cuentos que también comparten algunos personajes.
El protagonista de Opus Póstumo es concertista de piano Pere Bros, sufre un ataque de pánico escénico al aparecérsele en la fila 1, butaca 7 el mismísimo Schübert y sentir al mismo tiempo la presencia en el palco de la alumna de ojos ambarinos,la única que tuvo.En el descanso recibe desde Viena de su mentor el músicologo Zoltán Wesslényi unas partituras nunca antes editadas del organista Kaspar Fischer, después de una desabrida conversación entre ellos Pere vuelve a la sala consciente de que será su último concierto y obviando el programa acomete las siete variaciones de Fischer, el público en principio desconcertado y luego entregado acaba ovacionando esa extraña y desconocida música.
-Poco a poco empezaron a sonar más aplausos, hasta que, como el chaparrón que empieza a trompicones y termina por convertirse en un aguacero ,toda la sala se puso en pie. Pere Bros agitó el libro en el que leía, en letras grandes el nombre de Fischer, comprobó si Schübert seguía aplaudiendo y salió al escenario para nunca más volver. No miró atrás.
El relato 14 Winterreise (Viaje de invierno) toma su título de un ciclo póstumo de lieder compuesto por Schübert, está protagonizado por Zoltán y es uno de los mejores por su lirismo y romanticismo, su atmósfera fatalista recuerda mucho a Stefan Zweig. Zoltán se enamora en Viena de Margit que presuntamente ha ido a Viena a estudiar canto, ante la tumba de Schübert y después de cantar "Gute Nacht" Margit le anuncia su compromiso y matrimonio con otra persona en quince días, ante la imposibilidad de disuadirla Zoltán la hace prometer que dentro de venticinco años se encontrarán en el mismo lugar.
-Una mujer de pelo gris, protegida por un impermeable amarillo, llegó accionando una silla de ruedas con un motor silencioso, hasta que se situó detrás de él, como si hiciera cola. Llevaba un ramo de claveles blancos en el regazo.
Kaspar Fischer también está presente en los cuentos Finis coronat opus (9) y El rastro (12), su protagonista es Quiquín de Barna melómano y fascistoide dispuesto a acabar con bosnios, okupas, noruegos, viejos, y comunistas desde su atalaya de francotirador, mientras en su wallkman suena el Contrapuctum de Fischer, la belleza , la sensibilidad y la cultura no siempre protegen de la maldad.
-.....una historia musical para mentes lúcidas, despiertas, e imaginativas como la mía y, al oir el tema inicial, se me llenaron los ojos de lágrimas y casi se me quitaron las ganas de hacer justicia. El cerdo de Pere Bros tocaba de maravilla, tanto que yo, hermanos, Quiquín de Barna, comprendí y acepté el grado de desesperación que lo llevó al suicidio después de haber ayudado a fabricar tanta belleza. El sueño de Gottfried Heinrich (7) nos narra el último día de vida de Johan Sebastian Bach, el anciano sueña, recuerda y rememora una improvisación al clavicordio de su hijo deficiente Gottfried, con sus últimas fuerzas el lo interpreta al órgano y ordena a su alumno Kaspar que lo transcriba "empezó a escribir el horror que había oído como si fuera música", pero para Bach es música porque ha salido del corazón de Gottfried que aunque nació con algunas deficiencias demostró interés por la música.
-....Gottfried sólo tenía pensamiento, memoria y voluntad para la música; en cuanto a las demás cosas, seguía siendo lo que habia dicho el doctor Müthel : un idiota. El filósofo -REMBRANDT Rembrandt y su pintura "El filósofo" es el nexo en los cuentos "),El testamento" (2), "Ojos como gemas"(6) ! Pum !(11) y "La negociación" (13),desde el alumbramiento de la obra Cabré nos muestra la influencia que este cuadro ejerció, desde hace cuatro siglos, en distintos personajes, desde el judío tallador de diamantes que lo encargó, al visitante que lo observa fascinado en un museo, un cuadro por el que se muere, se mata, se extorsiona y se corrompe hasta el mismo Vaticano.
Con una referencia a Rembrandt comienza el cuento 8 "Yo recuerdo", un ataque de tos del pequeño Itshaq provoca que él y su familia sean descubiertos en su escondite:
-.....como si de un cuadro de Rembrandt se tratara, la familia Lözder apareció en clarooscuro inmóvil y aterrorizada, deslumbrada por el resplandor de las potentes linternas de la Wermacht que llevaba el pelotón ucraniano de las SS.
"Yo recuerdo me parece el mejor cuento del libro, es un espléndido relato sobre la Shoa, a pesar de lo mucho que ya se ha escrito y visto sobre el tema. La familia de los Lözder ,formada por el abuelo, el matrimonio y los pequeños Edith e Itshaq, confinados en Treblinka, se convierten en juguete de sus guardianes, la familia es obligada a elegir un único superviviente entre ellos bajo la condición de que el elegido acabe con la vida del resto, la trágica, difícil y monstruosa decisión recae sobre Itshaq:
-Tomada la decisión,se impuso un silencio sagrado.Después, Yosef despertó a Itshaq y le comunicó que ya era un hombre de nueve años. Y toda la familia se quedó abrazada en la oscuridad, y desde aquel momento, a Itshaq le cuesta dormir por la noche. -Vete a Palestina, echa raíces allí y todos viviremos en ti en Israel. Cásate ten hijos y seguiremos todos vivos a través de tí.
Itshaq solo pudo cumplir una parte del pacto, ir a Israel, el dolor, la desesperanza y esa maldita tos que le acompaño siempre le impidieron cumplir el resto. -Y cuarenta años después dela primera tos, disparó con la esperanza de que el dolor no volviera a dolerle nunca más.
Este maravilloso cuento tiene un antecedente, quiero pensar que Cabré ha concebido el suyo como un homenaje o una recreación al cuento de Balzac llamado "El verdugo" que transcurría en la guerra de la independencia y en la que unos oficiales franceses obligan a una familia aristocrática española a una acción muy similar. Un libro muy interesante y bien escrito, según se va avanzando en su lectura se van encontrando más y más hilos de conexión, llegar al final es como completar un hermoso puzzle.
Parece que hay una tendencia últimamente a reescribir los cuentos presumiblemente infantiles, tipo Hansel y Gretel o Blancanieves ofreciendo una visión más del gusto de los espectadores actuales, especialmente los adolescentes. Digo lo de presumiblemente infantiles porque siempre he considerado que estos cuentos presentan unas situaciones de una crueldad extrema (padres que abandonan a sus hijos por que no los pueden alimentar, mujeres que matan o pretenden matar a sus hijastras, etc). Dentro de esta tendencia nos ha llegado Maléfica, una producción Disney que nos cuenta la clásica historia de La bella durmiente, desde el punto de vista del hada Maléfica, que es quien lanza el hechizo sobre la niña.
La película está dirigida por Robert Stromberg, un especialista en efectos especiales, ganador de dos Oscar para la mejor Dirección artística (Avatar, 2009 compartido con Rick Carter y Alice in Wonderland 2010). También ha participado en otros títulos importantes como La vida de Pi (2012) o Shutter Island (2010). Esta es su primera película como director. Una de los guionistas es Linda Woolverton que escribió el de El rey Leon, Alice in Wonderland y participó en La bella y la bestia.Y la protagonista absoluta es Angelina Jolie. Cuento todo esto porque está claro que se trata de una superproducción que no parece haber escatimado medios. La pena es que el resultado me pareció un tanto pobre. El planteamiento de la historia, desde, como he dicho, el punto de vista de Maléfica, es interesante. Conocer las razones por las que el hada, que no ha sido invitada al bautizo de la hija del rey, decide lanzar su maldición abre muchas posibilidades. Pero la explicación que nos ofrece la película basada en la traición del rey hacia el hada tras un principio de película que es un monumento a la cursilería no me convence en absoluto. Parece que el guión original fue muy modificado posteriormente. Y el caso es que la película tiene algunas cosas buenas. La figura de Maléfica, presunta malvada que no lo es tanto, la resolución de la historia, con el beso liberador que no es del príncipe, el diseño del mundo de Maléfica, digno de Avatar, y en general unos efectos especiales espectaculares y la presencia de Angelina Jolie llena de ironía en su interpretación. Pero la historia es llevada por unos derroteros de batallas y destrucción, de guerra entre el reino del padre de la niña y el de la magia, que me aburrieron. Creo que si la historia se hubiera desarrollado de otra manera podría haber dado lugar a una buena película. Por los caminos en que ha sido llevada, no me gustó en absoluto.
Comentar que según parece existen dos versiones del cuento. La de los Hermanos Grimm es la que adaptó Disney en sus dibujos animados y Tchaikovsky en su ballet (por cierto que al final de la película, suena su conocido Vals cantado por Lana del Rey, Once upon a dream, lo que me pareció lo mejor de la tarde), que termina con el beso que despierta a la bella. Pero Perrault continuó la historia en una línea mucho más cruel, donde la madre del príncipe quiere matar a la Bella y a sus hijos concebidos mientras dormía.
