CINE----PURASANGRE

En un verano plagado de películas de relleno, con una hiperinfación de películas francesas, se ha estrenado y creo que pasará injustamente desapercibida, la ópera prima del director norteamericano Cory Finley, toda ella retrata un ambiente mórbido, ponzoñoso y perverso que me ha recordado mucho a los personajes y acciones de las novelas de Patricia Highsmith ,la trama recuerda algo a "Extraños en un tren", y el personaje femenino principal no deja de ser un Ripley con faldas, un personaje sociópata incapaz de sentir nada, según su propia confesión , ni felicidad ni culpa solo a veces hambre o sueño.

 

Lily y Amanda son dos adolescentes de la buena sociedad de Connecticut , Lily ( Anya Taylor -Joy) ha vuelto del internado y acepta dar clases particulares a una antigua compañera Amanda( Olivia Cooke) que está en tratamiento psiquiátrico y pendiente de de juicio por crueldad animal al haber matado de forma bestial  a su caballo que había sufrido una fractura en sus patas, es un ser antisocial y desagradable, pero Lily va sintiendo por ella una creciente y compleja  fascinación .
Amanda descubre el odio que Lily siente por su padrastro y no tarda en plantearla ¿ No has pensado en matarlo?
Aunque es obvio, no voy a hacer spoiler ,solo diré que en los personajes de estas dos mujeres existe una mutación, mientras Lily se muestra "generosa" dentro de su conducta esquizoide, Amanda es capaz en su lucidez de aprovecharse de Lily y cometer las mayores atrocidades.
Me ha gustado la película, un guión bien elaborado y con una interesante banda sonora que alterna música clásica con otra eléctronica y que combina pausas de silencios con efectos de sonidos cotidianos como pasos, timbres, grifos, las rodadas de los neumáticos en el asfalto o el sonido de un sacapuntas al afilar un lápiz... consiguiendo una atmósfera muy sugerente que encaja muy bien en el contexto de la historia, aunque la historia es sórdida no está tratada con sensacionalismo, no hay violencia gratuita y las dos escenas claves están resueltas con dos fantásticas elipsis.
Buenas interpretaciones de las dos protagonistas femeninas, frías estáticas y muy contenidas , también destaca Anton Yelchin, al que está dedicada la película pues falleció en un extraño accidente después del rodaje , y que  interpreta a un pobre diablo manipulado por los dos angelitos.

Cine: EL REHEN

Director de Michael Clayton (2007), por la que fue nominado como director y guionista y El legado de Bourne (2012), Tony Gilroy ha sido además guionista de toda la saga de Bourne y otras películas de éxito. El rehén es más destacable por su guión que por la dirección de Brad Anderson, más conocido por su participación en series de TV que por sus películas.

Mason Skiles (Jon Hamm), un  diplomático de Estados Unidos,  abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente en el que perdió a su esposa. Diez años más tarde, la CIA lo llama de vuelta a un Beirut devastado por la guerra con la misión de rescatar a un viejo amigo secuestrado. Una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja como agregada cutural, tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar el éxito de su misión. En un caos politico, sin saber quién está de su lado y con la vida de un amigo pendiente de su misión, Skiles debe superar los obstáculos de todos los bandos implicados.

Una trama en la línea de las novelas de John Le Carré o la serie Homeland, donde nadie se puede fiar de nadie. La historia engancha desde el principio en que una fiesta en la embajada desemboca en una tragedia que marcará el resto de la narración. Tras un intermedio en que encontramos al protagonista ejerciendo sus habilidades como negociador fuera de la política, la acción retornará a Beirut donde Skiles tendrá que negociar un intercambio de rehenes, donde están implicados personajes que hemos conocido en el prólogo. Alta tensión, diferentes agentes implicados en la trama, juego sucio... algo que no es nuevo pero que consigue mantener nuestro interés hasta que se cierra con un final que desmerece un poco. Guión bien construido que, afortunadamente, elude la posible conexión sentimental entre los dos personajes principales. Realización correcta. Y una buena interpretación de John Hamm al que recordamos por Mad men, la serie de TV. A Rosamund Pike la vimos en Perdida y Nuestro último verano en Escocia.

Sin ser, ni mucho menos, extraordinaria, resulta de lo más atractivo e interesante en la cartelera actual.

Cine: LOS INCREIBLES 2

Hace 14 años se estrenaba la película de Pixar Los increibles. Fuimos a verla con mi hijo, que entonces tenía 5 años. Y nos sorprendió. Conocíamos otras de sus producciones,Toy Story y Buscando a Nemo y en todas ellas se observaba una creatividad y un interés por hacer películas de animación que interesaran también a los adultos. Una línea que siguió con títulos como Ratatouille, Wall-e, Up, Toy Story 3 y, ya en 2015, Inside out, películas siempre interesantesque siguen formando parte de nuestras preferencias.

Digo todo esto porque a la hora de ir a ver Los increibles 2, ha pesado favorablemente el recuerdo de esas otras películas de Pixar. El equipo es el mismo que en la primera, y no sé si los que hemos cambiado somos nosotros, Pixar o la visión del cine de animación, pero lo cierto es que la película me ha decepcionado.

La película empieza donde acababa la primera. Los superheroes han visto como se les prohibe actuar como tales y deben comportarse como personas normales olvidando sus super poderes. Pero una campaña para que regresen a la actividad hará que  Elastigirl  la madre del clan, que cuenta con una mejor imagen pública que su esposo, sea la encargada de demostrar su eficacia. A Bob no le quedará otra opción que lidiar con sus hijos, la adolescente Violet, el jovencito Dash y el bebé Jack-Jack, que ha desarrollado también súper poderes, difíciles de controlar.

La película es bastante entretenida, simpática, pero en muchos momentos demasiado previsible, y en algunos otros, incluso, aburrida. Lo que en la primera entrega era originalidad aquí se muestra como más de lo mismo. Por supuesto la escenas de acción son brillantes, la calidad de la animación impecable, pero lo cierto es que se me hizo larga. El hecho de que sea la madre la principal protagonista en un proceso de adaptación al protagonismo femenino imperante, no me parece que aporte gran cosa. La muestra de la incapacidad masculina para lidiar con los problemas domésticos, está ya muy utilizada.
 Sin duda puede haber influido en ello la diferencia de circunstancias con la visión, por mi parte, de la primera entrega, pero esta, como ya he dicho, me resultó decepcionante.

SERIES--AMERICAN CRIME STORY--EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE.

Algunas miradas nos muestran la verdad infinita ; otras la ternura mas sublime o el odio en su intensidad; algunas miradas están moduladas por el rencor, el perdón, la envidia, la pena ,el dolor, la angustia con toda su pureza: otras como la mirada de la Medusa, nos presentan el tenebroso agujero del mal.
Fragmento de" La sonrisa de la Medusa" perteneciente al libro "Cuentáme un mito" de Carlos Goñi.


El " Asesinato de Gianni Versace" es una serie de nueve capítulos incluida en el formato "America Crime Story" cuya primera entrega versaba sobre otro crimen mediático que implicaba a O.J Simpson.
El título puede confundir, simplifica la trama de la serie que en realidad narra todos los asesinatos cometidos por el asesino en serie Andrew Philipp Cunanan, cinco en total de los que el último sería el de Versace.

El guión se mueve en unos parámetros que van desde el thriller de psicópata asesino en serie a una trama de "vidas cruzadas" del asesino con sus víctimas y de algunas de ellas entre sí, en un capítulo llegan a coincidir en una fiesta tres de los asesinados y Cunanan, pasando por una reflexión sobre la homofobia y la homosexualidad en distintas facetas y estamentos, desde aquellos que lo mantienen oculto durante toda su existencia llevando una doble vida, otro que se ve obligado a abandonar la marina, hay quien lo vive con discreción y quien como Cunanan hace ostentación, diferencias en como lo viven los triunfadores y como lo vive ese submundo algo sórdido de acompañantes de pago, la amenaza de la enfermedad y en general la vulnerabilidad de un colectivo, todo ello tratado con cierto victimismo, un personaje llega a decir "si nos enfermamos es culpa nuestra, si nos matan es culpa nuestra" victimismo por otra parte evidente que queda muy claro en el tratamiento y los interrogatorios de la policía en los distintos casos, de los mandos del ejércitocon sus códigos específicos para gays etc...

 

Buena serie ,que se sigue con bastante interés , que huye de la narración lineal con continuos saltos temporales que no solo abarcan los dos años en que se cometieron los crímenes también retrocede a sucesos de la infancia y adolescencia de Cunanan en un intento de entender su psicópata personalidad , las controvertidas relaciones con su madre y la negativa  influencia de su padre del que heredó sus aires de grandeza y su propensión a la fantasía y la mentira, también resulta muy interesante el tratamiento que dá a los asesinados, en otras películas de "psycho killers" son eso solo victimas, aquí se convierten en parte de la trama conocemos sus vidas y su relación no casual con Cunanan, pese a todo resulta difícil comprender al personaje no parece premeditar los asesinatos, cada asesinato le lleva al siguiente en una huida hacia adelante y culmina con el más inexplicable el de Versace ,del que se duda incluso que le conociera, quizás co el quiso "matar al padre" que tanto le había decepcionado, quizás se sintió Perseo cercenando la Medusa.
El reparto es más que correcto Darren Criss como Cunanan lleva todo el peso de la serie, Edgar Ramírez da verosimilitud a Gianni Versace, mas flojo resulta Ricky Martin como su pareja D,Amico y me ha gustado mucho Penélope Cruz que borda la barroca ordinariez de Donatella Versace ¡ esos andares! , que la han valido la nominación para los Emmy.