jueves, 26 de junio de 2014

Cine: Amanece en Edimburgo


Amanece en Edimburgo es un musical británico, agradable, intrascendente y bastante cursi. Está dirigido por un tal Dexter Fletcher, actor, guionista y director de una sola película con anterioridad, Wild Bill, que no he visto, pero de la que he leído que se trata de un drama policíaco-familiar.




La película es la adaptación cinematográfica de la obra teatral musical Sunshine on Leith creada por Stephen Greenhorn, estrenada en 2007 y ganadora del Premio TMA al Mejor Musical del Año que construye una historia de ficción alrededor de las canciones del grupo escocés The Proclaimers, formado por los gemelos Charlie y Craig Reid.

Es la historia de dos buenos amigos: Davy (George Mackay) y Ally (Kevin Guthrie) quienes vuelven a sus vidas en Edimburgo tras cumplir el servicio en la guerra de Afganistán.  
Ally es el novio de Liz (Freya Mavor), la hermana de Davy y este conoce a Yvonne (Antonia Thomas).
Mientras tanto, los padres de Davy y Liz, Rab (Peter Mullan) y Jean (Jane Horrocks) están ocupados planeando sus bodas de plata.
Todo va bien hasta que en la celebración, una revelación del pasado de Rab amenaza con destruir su matrimonio a la vez que surgen los conflictos entre las dos parejas jóvenes
.


 La historia no es nada original, algunas de las canciones son pegadizas, pero las letras son de lo más vulgar y repetitivas y, en general, parecen metidas en la acción de una manera forzada. La película me pareció una mezcla entre Los paraguas de Cherburgo (1964, Jacques Demy, con Catherine Deneuve), Love actually (2003, Richard Curtis) y Mamma mia (2008, con Meryl Streep), y con un final a lo Bollywood (ya sabéis, el cine indio) aunque probablemente con más de lo malo que de lo bueno de cada una de ellas.

No obstante es agradable, poco conflictiva, y se deja ver.


martes, 24 de junio de 2014

FIN DE CURSO

Sirva esta entrada en el blogg para desear, a todo el Grupo de Literatura, un magnífico verano pleno de descanso y maravillosos viajes vacacionales, aunque no siempre ambos, descanso y viajes, van unidos, pues ya sabéis el dicho: "¡¡qué dura es la vida del turista!!".
Tenía previsto acudir hoy a la última clase del curso y desearos personalmente un magnífico verano, pero obligaciones inesperadas e ineludibles no me han permitido hacerlo, por tanto os deseo a todos una estupenda lectura estival, material para ello ya ha dejado Marisa un poco.
Nos vemos en octubre. Que no falte nadir.
Saludos.

lunes, 23 de junio de 2014

Cine:Violette


Violette es la escritora francesa Violette Leduc. Nacida en 1907, hija ilegítima (su madre trabajaba como criada y quedó embarazada del hijo de la familia, burguesa y protestante), fue una escritora insegura, solitaria, en lucha constante consigo misma que se expuso en sus novelas tal como era, bisexual, insatisfecha, resentida hacia la sociedad. 






La película nos cuenta su vida a través de sus relaciones con las diferentes personas que la marcaron, especialmente su madre y Simone de Beauvoir, pero también Maurice Sachs, escritor homosexual del que estuvo enamorada o Jean Genet, hasta alcanzar el éxito con su novela "La bastarda" que ganó el Premio Goncourt.


Está dirigida por Martin Provost, francés también, del que no he visto ninguna de sus películas anteriores, aunque he leído que la anterior a esta, Séraphine es también el retrato de una mujer singular, Seraphine de Senlis, nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora naif antes de hundirse en la locura. Al parecer, los materiales que utilizaba en sus pinturas los preparaba ella misma y eran un tanto especiales, utilizando sangre de animales y hierbas. Parece que se ha especializado en personajes de este tipo. Ganó numerosos premios César (los Goya franceses).

 La protagonista es Emmanuelle Devos que da vida a esta extraña mujer que fue Violette Leduc. Está considerada una excelente actriz, que ganó en 2002 el César francés por delante de Audrey Tatou, favorita por Amèlie. Y aquí hace una excelente interpretación.


La película está bien y es interesante, aunque me pareció excesivamente larga. Además de la vida un tanto singular de la escritora y su relación con otros escritores, nos presenta una especie de catálogo de lo que representa ser escritor, los obstáculos que tiene que superar hasta conseguir el éxito, los complejos, las inseguridades, las obsesiones, el ridículo, los nervios, la neurosis, la sensación de fracaso... Y el triunfo. Todo está aquí. 


Todo esto me hizo recordar, por una parte, la conferencia de Angel Llamas en el fin de curso y, por otra, la figura de Leonora, la pintora objeto del último libro leído, no tanto por sus circunstancias, muy distintas, sino por su personalidad, su marginalidad y su lucha con la sociedad así como sus conexiones con numerosos intelectuales.



domingo, 22 de junio de 2014

Cine: Las dos caras de enero





1962. Una pareja americana,  Chester MacFarland y la bella y joven Colette, se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. Durante una visita a la Acrópolis conocen a Rydal, un joven estadounidense que habla griego y trabaja
como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, acepta su invitación a cenar y establecen una buena relación, pero no tardará en descubrir que Chester esconde oscuros secretos. Cuando Rydal va a ver a la
pareja en su lujoso hotel, Chester le pide ayuda para mover el cuerpo de un hombre aparentemente inconsciente que, según él, le atacó. Rydal acepta sin pensarlo, pero se implica cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.



La película está dirigida por Hossein Amini y es su primer largometraje. Ha sido guionista de películas conocidas como Jude, Las cuatro plumas y una que fue considerada de las mejores e 2012, Drive. Los interpretes son Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac ( a este le pudimos ver en la última de los Hermanos Cohen, A propósito de Llewyn Davis). Está basada en la novela de Patricia Highsmith del mismo título. Digo esto porque todos estos datos y alguna crítica que había leído,  hacían esperar una película mucho más interesante. Lo cierto es que me resultó decepcionante. Aunque se mueve en la línea de la Highsmith respecto a la culpa, la mentira, el crimen y la frontera entre el bien y el mal, la historia es inverosímil y forzada y de ello se resiente todo el conjunto. 
Recuerdo otras dos adaptaciones de novelas de esta autora, Extraños en un tren, (1951, de Hitchcock) y A pleno sol (1960, René Clément) sobre el personaje de Tom Ripley, sobre el que se han hecho después otras películas. Pero en mi recuerdo permanecen Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforêt.



miércoles, 18 de junio de 2014

Las recomendaciones de Marisa para el verano 2014

Estos son los libros recomendados para el verano.
Las ediciones que figuran son las que he encontrado en Internet. Marisa no ha señalado ninguna.















Gracias a una minuciosa recreación histórica, la narración nos conduce hasta la Italia del Renacimiento, época en la que el arte florecía bajo el mecenazgo de poderosas familias de príncipes y papas. En plena turbulencia política y religiosa, rodeado de oscuras e influyentes personalidades, Miguel Ángel va creando su obra monumental, mientras vive intensos amores y desamores con las damas más relevantes de la corte.









HÉROES, BESTIAS Y MÁRTIRES DE ESPAÑA
Los relatos que componen este libro están considerados por muchos como lo mejor que se ha escrito en España sobre nuestra guerra civil. Redactados entre 1936 y 1937 y publicados inicialmente en varias revistas internacionales, retratan distintos sucesos de la guerra que Chaves Nogales conoció directamente.





Basándose en dos sucesos aparecidos en los periódicos de la época -el suicidio de un muchacho ante sus compañeros de clase y la desarticulación de una banda de falsificadores de moneda adolescentes-, André Gide construye una novela laberíntica a la vez que precisa, que deja traslucir su conocimiento (teñido de fascinación) del mundo de los adolescentes y sus posibilidades como material de ficción.




Arturo Belano y Ulises Lima, los detectives salvajes, salen a buscar las huellas de Cesárea Tinajero, la misteriosa escritora desaparecida en México en los años inmediatamente posteriores a la Revolución, y esa búsqueda el viaje y sus consecuencias se prolonga durante veinte años, desde 1976 hasta 1996, el tiempo canónico de cualquier errancia, bifurcándose a través de múltiples personajes y continentes, en una novela en donde hay de todo: amores y muertes, asesinatos y fugas turísticas, manicomios y universidades, desapariciones y apariciones.



En los años de entreguerras, un transatlántico, el Virginian, recorría las rutas entre Europa y América, con su carga de millonarios, de turistas, de emigrantes... En el Virginian tocaba cada noche un pianista extraordinario, llamado Novecento, con una técnica maravillosa, capaz de arrancar notas mágicas, inauditas. Se hablaba de su inusitado duelo pianístico nada menos que con Jelly Roll Morton, el inventor del jazz... Se decía que el melancólico pianista había nacido en el barco, del que jamás habría descendido. Se decía que nadie sabía la razón.
Monólogo en el Teatro Español, sala pequeña, por Miguel Rellán



El oficio de vivir, diario de Cesare Pavese. Publicada por primera vez en italiano en 1952, la obra alcanzó extraordinaria resonancia entre varias generaciones sucesivas de lectores en todo el mundo; pero sólo en 1990 apareció en italiano finalmente esta nueva edición, basada en el manuscrito autógrafo que se conserva en la Universidad de Turín, que enmienda numerosos errores de la transcripción de las ediciones anteriores y restituye más de treinta pasajes omitidos total o parcialmente en ellas, por hacer referencia a personas vivas o por juzgarse su contenido «demasiado íntimo y sensible». 



«El fiscal Varga andaba metido en el proceso Reis, que duraba ya casi un mes y se habría arrastrado al menos otros dos, cuando en una deliciosa noche de mayo, después de las diez y no más tarde de la medianoche según los testimonios y la autopsia, le mataron.» Así empieza Sciascia esta novela cuyo protagonista, el inspector Rogas, movido por un meticuloso rigor intelectual, se sumerge en el caso con una tenacidad casi obsesiva en busca de un asesino fantasmal, porque a este primer crimen siguen otros igualmente enigmáticos e inquietantes. Y, detrás del miedo y los silencios, omnipotente, el Poder, «que progresivamente degenera en la inexplicable forma de una concatenación que bien podríamos tachar de mafiosa»




«Éste es un viaje en el tiempo y en la geografía. En el tiempo, hacia la época en la que se construyeron esos maravillosos edificios que conocemos como catedrales; y, en la geografía, a través de un país que es un mosaico de regiones tan diferentes como sus paisajes.







¿Qué amenaza se cierne sobre las aguas de la laguna de Venecia? La aparición de un hombre muerto frente a una fábrica de cristal de Murano pondrá al comisario Brunetti tras las huellas del asesino, en una asombrosa trama en la que se mezclan la corrupción política y los delitos ecológicos.






 La historia de una familia desde la Guerra Civil hasta los años ochenta. Nuestra historia. El italiano Raffaele Cameroni llega a España en 1937 para luchar como voluntario en el bando franquista, y pronto su amor por una guapa enfermera española le hace renunciar a volv er a su país. A través de la historia de tres generaciones de la peculiar familia Cameroni seremos testigos de cómo el tiempo transforma a los seres queridos, borra las promesas y desentierra los secretos.





Las historias de los diez relatos de Arraianos se ambientan en La Raya, un territorio de imprecisas fronteras entre Galicia y Portugal, y nos llevan desde las guerras carlistas de la segunda mitad del siglo XIX hasta la época franquista. En todas ellas tenemos personajes extraños, la mayor parte de las veces solitarios o esquivos, ya sean héroes militares o simples aldeanos; sin embargo, en algunas ocasiones esa hosquedad revela un temperamento férreo y sagaz.

Comentado por Angel Belio en el blog

Escenas de una vida de provincias reúne en un solo volumen las magistrales memorias noveladas de J.M. Coetzee. En ellas el autor evoca su infancia a comienzos de los años cincuenta (Infancia), traza un severo autorretrato del joven escritor aterrorizado ante la imposibilidad de encontrar su propia voz narrativa y el arduo peregrinaje que comienza en busca de sí mismo (Juventud) y recuerda e imagina su propia vida con una mirada crítica e implacable, revelando sus dolorosos debates morales y su imperiosa necesidad de escribir (Verano).




Claudio Magris revisita aquí el célebre mito órfico, dándole en esta ocasión la palabra a Eurídice, quien en un catártico monólogo rememora los felices días pasados junto a su enamorado, al tiempo que salda cuentas con estos recuerdos y, resignada, acepta la situación actual. Así que Usted comprenderá deviene un largo alegato que, siguiendo las huellas del mito clásico, da cuenta de un trágico amor total en el que inevitablemente resuenan ecos de la autobiografía del propio autor. Mito, fabulación y experiencia personal: puro Magris, aquí concentrado en un relato tan hermoso como magistral.












Émile, un obrero retirado y algo tosco, conoce a Marguerite, una mujer afectada y puritana que vive en el recuerdo de un pasado mejor, con quien termina casándose para compartir su soledad. Pero pronto las desavenencias entre ambos se hacen evidentes y la vida matrimonial se transforma en un infierno. La desa­parición del gato de Émile es el detonante de un cruel enfrentamiento que lleva a los ancianos a la destrucción.







No me hagas culto, hazme lúcido; la cultura domestica, la lucidez desenmascara». Sobre esta idea pivota la trama de una novela que nace, crece y explota en el rostro del lector con la saludable intención de desenmascarar a políticos, banqueros, especuladores, estafadores, o a ciertos jueces, publicistas y periodistas, entre otros inquilinos de la fauna ibérica…









Tras la reciente muerte de su esposa después de una larga enfermedad, el historiador de arte Max Morden se retira a escribir al pueblo costero en el que de niño veraneó junto a sus padres. El pasado se convierte entonces en el único refugio y consuelo para Max, que rememorará el intenso verano en el que conoció a los Grace (los padres Carlo y Connie, sus hijos gemelos Chloe y Myles, y la asistenta Rose), por quienes se sintió inmediatamente fascinado, y en el que se inició a la vida y sus placeres –la amistad y el amor– pero también, al dolor y la muerte. El mar, ganadora del Premio Man Booker 2005, es una conmovedora meditación acerca de la pérdida y el poder redentor de la memoria.




La historia está ambientada en la década de los cincuenta. Philip Marlowe se siente tan inquieto y solo como siempre y el negocio vive sus horas bajas, cuando irrumpe en su despacho una nueva clienta: joven, rubia, hermosa y elegantemente vestida, pretende que Marlowe encuentre a un antiguo amante, un hombre llamado Nico Peterson. Tras ponerse manos a la obra, Marlowe pronto descubre que la desaparición de Peterson no es más que el primero de una serie de sucesos desconcertantes. Antes de que se dé cuenta, Marlowe se verá enredado con una de las familias más ricas de Bay City y podrá comprobar lo lejos que están dispuestos a llegar con tal de proteger su fortuna…





Los libreros de Madrid han elegido Intemperie (Seix Barral), de Jesús Carrasco, como la mejor obra de 2013.El libro narra la huida de un niño a través de un país castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, en el que la moral ha escapado por el mismo sumidero por el que se ha ido el agua. En ese escenario, el niño, aún no del todo malogrado, tendrá la oportunidad de iniciarse en los dolores rudimentos del juicio o, por el contrario, de ejercer para siempre la violencia que ha mamado.





 14 contiene una breve pero densa meditación sobre el destino de las generaciones. Si otros novelistas necesitan centenares de páginas para contarnos cómo se destruye el mundo, a Echenoz le han bastado 15 breves capítulos para dejarnos dolorosamente alucinados ante la gran carnicería del 14.







Esta novela de Mo Yan sorprende por fragmentarse en ocho relatos breves. El protagonista es el viejo Ding, un hombre que ha dedicado 43 años de su vida a una fábrica municipal ganadera y se ha ganado el título honorífico de "shifu" o maestro. A pesar de recibir tal reconocimiento y una semana antes de jubilarse le despiden de manera inesperada. A partir de ese momento decide convertirse en un empresario. A estas alturas de su vida se adentra en el mundo capitalista, símbolo de la población china tratando de dar la cara a la China moderna.







Septiembre de 2010. Aquella mañana de domingo nada le hacía presagiar al inspector de homicidios de Valladolid Ramiro Sancho que acababa de dar comienzo una pesadilla que lo dejaría marcado para el resto de sus días.La investigación del asesinato de una joven ecuatoriana a la que le han mutilado los párpados y cuyo cuerpo h an encontrado unos versos amenazantes, ocupa las primeras páginas de esta novela negra narrada con un dinámico y atrevido lenguaje cinematográfico. Sin embargo, el autor nos arrastra por un camino inesperado al describir los hechos desde la perspectiva del propio asesino: un sociópata narcisista influenciado por la música más actual y por las grandes obras de la literatura universal.



El tema de Nemesis es la epidemia de polio que asoló Estados Unidos durante el verano de 1941, tal y como afectó a la comunidad judía de Newark, la ciudad natal del autor, escenario de su infancia, al que ha regresado repetidamente en su obra. En Nemesis, Roth retoma un viejo tema, el de la peste, tratado anteriormente por Daniel Defoe y Albert Camus. El trasfondo, en este caso, es la II Guerra Mundial, con sus atrocidades. En su última entrega, Roth nos arrastra a lo mejor de que es capaz el teatro de su imaginación, alcanzando un virtuosismo del que sólo son capaces los maestros de lo invisible. 



Kokoro, la obra maestra de Soseki, es la recreación penetrante y desgarradora de la complejidad moral existente en las relaciones humanas donde hay tanto que queda sin decirse, incluso en los ámbitos más íntimos. En este sentido, los silencios de la obra, más elocuentes que las palabras, y las alusiones indirectas, sirven d e puente al corazón de las cosas y de las personas. Un corazón observado tanto desde la especial perspectiva de la cultura japonesa, como desde la condición humana en general. Kokoro, que quiere decir precisamente 'corazón', es una lectura sobre el amor y la vida que se hace inolvidable por su sobria, poética intensidad





Cuando tenía doce años, Cosimo Piovasco, barón de Rondó, en un gesto de rebelión contra la tiranía familiar, se encaramó a una encina del jardín de la casa paterna. Ese mismo día, el 15 de junio de 1767, encontró a la hija de los marqueses de Ondarivia y le anunció su propósito de no bajar nunca de los árboles. Desde entonc es y hasta el final de su vida, Cosimo permanece fiel a una disciplina que él mismo se ha impuesto. La acción fantástica transcurre en las postrimerías del siglo XVIII y en los albores del XIX. Cosimo participa tanto en la revolución francesa como en las invasiones napoleónicas, pero sin abandonar nunca esa distancia necesaria que le permite estar dentro y fuera de las cosas al mismo tiempo.





Gerbrand Bakker nos envuelve en los pensamientos de un protagonista que trata de entender su propio aislamiento a través de un lenguaje directo que nos divierte, emociona y nos lleva a preguntarnos el porqué de nuestras propias decisiones. Los constantes viajes entre el pasado y el presente nos hacen partícipes de una histo ria que podría haber sido diferente.









El amor de Élisa hacia Gilles, su marido, es absoluto y emocionalmente completo. Gilles es feliz al lado de su maravillosa mujer y de su familia. Nadie hubiera podido intuir la fragilidad de esa felicidad doméstica. Pero Gilles y la hermana menor de su esposa, Victorine, caen en una pasión ciega. Perdido el eje de su existe ncia, Élisa se adentra en un mundo de angustia, en una profunda desesperación que la llevará al suicidio. La mujer de Gilles no sólo narra la historia de un amor apasionado que transcurre en una familia obrera en Bélgica durante los años treinta, sino que presenta un agudo análisis sobre el erotismo de una sorprendente modernidad.