Artículo recomendado por Isabel Terán

Os pongo enlace con el texto recomendado por Isabel Terán que se ha leído en clase esta mañana.



http://elpais.com/elpais/2013/06/21/eps/1371816307_439902.html

Los hijos de Kennedy

Van a cumplirse 50 años del asesinato del Presidente Kennedy. Quizá como conmemoración, José María Pou ha montado, junto con cinco notables y populares actores, la obra de Robert Patrick.
Los hijos de Kennedy fue escrita en 1973 y fue el propio Jose María Pou quien la trajo a España en 1977. Se estrenó en el Teatro Bellas Artes, dirigida por Angel García Moreno e interpretada por María Luisa Merlo, Gemma Cuervo, Marisa de Leza, Francisco Valladares, y Pedro Civera. Tuvo muy buenas críticas y constituyó un notable éxito. Aunque recuerdo haberla visto entonces, no sería capaz de decir mi opinión sobre ella. Pero a la vista del reparto y el director, fui a verla ilusionado.

Página de ABC, febrero 1977

La obra nos presenta cinco personajes, un tanto estereotipados, con una característica común, el desencanto, la perdida del líder, del héroe, que para una será el propio Kennedy, asombrada de que en la escuela, tan solo diez años después, los niños no sepan quien era. Para otros será  Marylin, los movimientos de protesta,  el teatro underground o el compañero muerto en la guerra de Vietnam. Pero todos sienten la misma desesperación.

Viendo ahora la versión que adapta y dirige Pou, resulta difícil de entender ese éxito. En primer lugar porque la obra se compone de cinco monólogos alternados, sin que exista, prácticamente en ningún momento, una interactuación entre los personajes. No existen diálogos. En mi opinión, no es teatro. No existe conflicto dramático, sino una exposición de conflictos personales. Además en la versión que nos ofrece Pou, ha desaparecido el camarero del bar donde se desarrolla la acción, que, quizá conseguía dotar de cierta unidad al conjunto. Por otra parte la obra nos ofrece una visión de los Estados unidos tras finalizar la década de los sesenta. No cabe duda de que el efecto de esa década, no solo en los USA sino en todo el mundo, se ha dejado sentir durante muchos años, pero la visión del autor ha quedado superada. Han pasado muchos años, muchas cosas, el mundo ha cambiado, nosotros hemos cambiado y sus textos parecen piezas de museo, mas propios de un documental que de una representación teatral tantos años después.

La interpretación es buena, pero carga con los defectos de construcción de los personajes. Destaca, sobre todos, Fernando Cayo en el papelmás agradecido, un actor homosexual, que se mueve por el mundo del teatro underground off-off Broadway, probable trasunto del autor. También se luce Maribel Verdú en un remedo de aspirante a ser la nueva Marylin. Los personajes de Ariadna Gil y Emma Suarez se prestan menos al lucimiento . Por último Alex García, el menos popular de todos, aunque ha trabajado en teatro, dirigido por Narros, Carlos Aladro, Natalia Menéndez o el propio Jose María Pou, tiene el papel mas complicado, menos lucido, como excombatiente del Vietnam, sometido a tratamiento por haber matado a un compañero.

Resumiendo. No puedo negar que me he sentido decepcionado. Para hacer un repaso de la historia de los USA en los sesenta, prefiero Forrest Gump

Gravity

Os quiero recomendar Gravity. Está dirigida por Alfonso Cuarón, guionista, director y productor mexicano. En su carrera tiene una adaptación de Grandes esperanzas de Dickens, Y tu mamá tambien, con Maribel Verdú, Diego Luna y Gael  García Bernal, una de las entregas de Harry Potter (El prisionero de Azkaban) e Hijos de los hombres.

Ahora nos ofrece, cuarenta años después, una película comparable a 2001 Odisea del espacio en la recreación técnica de situaciones en el espacio.
Gravity nos cuenta la historia de una misión espacial rutinaria para reparar un telescopio  que se ve interrumpida por la destrucción del transbordador  por el choque con un montón de basura espacial. Tan solo quedan dos de sus tripulantes, un veterano astronauta (George Clooney) y una ingeniera novata (Sandra Bullock), sin ninguna conexión con la Tierra y sin posibilidad de rescate. Esta aventura de lucha por la supervivencia en un medio absolutamente impresionante, a la deriva en el vacío, mantiene el interés a lo largo de sus noventa minutos y obtuvo un merecido éxito en el último Festival de Venecia.

Un consejo, verla en 3D; es de las películas que justifican esta técnica de proyección.

¡AY PORTUGAL !

               ¡ AY  PORTUGAL !   ¿ PORQUÉ TE QUIERO TANTO ?




            Sin duda queremos y conocemos mejor a Portugal después de devorar todos los libros que Marisa seleccionó y que hemos acabado en este nuevo curso con la lectura de  "El gobernador " ; yo por mi parte este pasado verano lo redondeé releyendo " Cartas de amor de una monja portuguesa " ,un clásico de la literatura epistolar , de Mariana de Alcoforado" y leyendo "El crimen del Padre Amaro" de Eca de Queiroz escritor mitad Clarín y mitad Galdós, son dos estupendos libros que además alimentan mi vena anticlerical. 
             Volviendo al  "Gobernador" no será una obra maestra pero a mí me parece un libro muy bien escrito, con el que yo he disfrutado mucho y sobre todo que además ha despertado mi curiosidad por muchos temas y personajes que intervienen en la novela a veces directamente y otras por alusiones, sirvan como ejemplos el rey Don Carlos de Braganza, la conferencia de Berlín donde se abolió la esclavitud y las potencias europeas se repartieron el mercado de África, el conde de Arnoso secretario del rey y miembro de esa curiosa asociación de tertulianos con chistera " Vencidos de la vida" que intentaban modernizar Portugal, la semblanza de Mouzinho héroe de Mozambique monárquico acérrimo , caído después en desgracia y que curiosamente al igual que el personaje del gobernador se suicidió, incluso hubo rumores que se debió a que mantuvo relaciones con la reina, y la semblanza del conde de Burnay millonario propietario de la hacienda de Príncipe donde se desencadena el motín ,que en realidad no era portugués sino belga,hombre de múltiples negocios al que el rey concedió el título y que tenía como lema
" Compra,vende,cambia,presta.Pon,dispón, fía,haz y deshaz.." y como estos ejemplos  muchos más. 
              El estilo narrativo es sencillo con pocas concesiones a los adornos, pero a la vez muy meticuloso y documentado, resultando fantásticas las descripciones del mundillo burgués lisboeta,de la cacería y el banquete con el monarca y luego ya en Santo Tomé la
forma de vida de los funcionarios,del personal del consulado, de los hacendados, de los negros que trabajan en las haciendas...."aquel ejército de sombras, de hormigas negras en formación....", de la inmensidad y la belleza del obó  ese" obó maldito, tierra de serpientes, de truenos, de relámpagos de aparecidos";de las lluvias a hora fija..."se abrió una trampilla gigante en el cielo, justo encima de su cabeza, y de pronto sintió como si se hubiera roto un dique."
               Es curioso el paralelismo y la semejanza de la situación política entre España y Portugal,dos monarcas con aires  modernizadores pero muy cuestionados no únicamente personalmente sino también como institución, en ambos países gobiernos turnistas,conservadores y liberales en España y conservadores y regeneracionistas en Portugal, monarcas consentidores de dictaduras Joao Franco en Portugal y años después Primo de Ribera en España,unas confrontaciones coloniales que sangraban económicamente el país pero que convenían a los militares,los avances socialistas y anarquistas, los atentados.... en fin dos países con olor a républica.
              En conclusión creo que hemos aprendido muchas cosas sobre este Portugal de una única frontera y océano propio, país al que prestamos nuestros ríos pero al que no siempre hemos prestado nuestros afectos.

                    Angel.B.             24 OCTUBRE.

Sobre "El gobernador"

Esta foto corresponde a la serie de TV.

Ahora que ya hemos finalizado la lectura y estudio de la novela, me gustaría recoger vuestras opiniones. Para empezar aquí esta la mía.

Creo que Sousa Tavares se mueve en dos niveles muy diferenciados. Un nivel que podríamos denominar documental, donde demuestra haberse documentado sobre las circunstancias políticas y económicas del colonialismo portugués en la época en que sitúa la acción y otro que sería el desarrollo de los dos conflictos en que se encuentra el protagonista, el político y el amoroso, si bien ambos íntimamente relacionados entre sí. Es en este segundo nivel donde la novela es bastante floja. En mi opinión la capacidad del autor para crear y resolver situaciones como las relaciones amorosas de Luis Bernardo con Matilde y Ann o el conflicto del que se deriva la presencia de Gabriel en la casa del Cónsul inglés deja bastante que desear. Las escenas de amor con Anne en la playa y durante la enfermedad de Luis Bernardo, me parecen propias de la peor literatura o de telenovela. En este sentido no hay que olvidar que existe una adaptación para la TV portuguesa.

He leído que se  ha comparado al autor con Pérez Reverte. No me parece mal la comparación.

En resumen, una novela bastante ligera que obtiene un aprobado raspado.

Como curiosidad os dejo dos enlaces donde se pueden ver dos promociones de la serie producida por la TV independiente de Portugal.

En este, hay que aguantar 20 segundos de publicidad
http://www.tvi.iol.pt/videos/13821964

Y este es un poco mas largo. Hay que pinchar sobre el video
http://www.pluralent.com/ventas-detalle.html?sec=1&page=1&sub_id=1&producto=24

La herida: El descubrimiento de una actriz

Ganadora de la Concha de plata a la mejor actriz del último festival de San Sebastian, Marian Alvarez era hasta entonces una perfecta desconocida para mi. He investigado un poco y he sabido que había interpretado en 2007 Lo mejor de mi, dirigida por Roser Aguilar, (película que  no debió tener mucha difusión en su momento y que no he visto), siendo premiada en el Festival de Locarno. Tuvo además  algún premio y nominación en revistas nacionales. Parece que es habitual en algunas series de televisión y ha aparecido en algunas películas más.

La herida es Marian Alvarez. A lo largo de toda la película la cámara la sigue, casi siempre en plano corto, para contarnos la historia de Ana, una mujer cerca de los 30 que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario como conductora de ambulancias, ayudando a otros que no pueden valerse por si mismos. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana es intratable, tiene serios problemas para relacionarse,  socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas y no puede controlar sus emociones. Su conducta es además  autodestructiva, llegando a autolesionarse y sentirse cada vez más culpable y aislada. A través de la sinopsis de la película puede saber el espectador que se trata de un caso de Trastorno límite de la personalidad, pero ni esto se menciona en la pantalla ni sabemos si está siendo sometida a algún tipo de tratamiento. Solamente la vemos tomar algún  medicamento indeterminado, si bien intuyes que su carácter insoportable debe tener una causa.

 El director  es Fernando Franco, montador con muchos años de experiencia (es el responsable del montaje de Blancanieves, la tan galardonada película española del año pasado) con varios cortos en su haber, si bien este es  su primer largometraje, un duro documento sobre un personaje con un trastorno psicológico   cuyos cambios de personalidad le impiden una relación «normal» con los demás. Mediante planos secuencia nos presenta a una mujer en tensión permanente, infeliz, antipática, que tiene su propia carne llena de heridas y quemaduras de cigarro que ella misma se hace, que mantiene conversaciones telefónicas con su pareja llenas de reproches, amenazas y cambios de humor. 

Sobre el personaje, ha comentado:La gente que padece este trastorno necesita sentirse útil, eso les proporciona una dosis del afecto que reclaman porque no lo tienen en casa ni en ningún otro sitio. Es una pauta de la gente que tiene este tipo de trastorno, les gusta trabajar en ONG’s o en sitios de cara a la sociedad.

Como he dicho la película está rodada en planos secuencia ya que según declara: Me interesa trabajar en tiempo real con los actores. La interpretación de un actor me parece más genuina cuando no hay que repetir la secuencia desde diferentes ángulos. Con los cambios de carácter que tiene el personaje, rodar en tiempo real, hace que ella pueda volar, que se pueda lanzar con toda la intensidad desde el primer momento. Por otro lado, como director, me interesa buscar la mejor manera de rodar una secuencia. Me estimula el riesgo para trabajar. Busco la manera de contar la historia en un solo plano sin posibilidad de luego poder hacer un arreglo en el montaje, teniendo así un compromiso total con la secuencia.

A pesar de que se trata de una película bien rodada e interpretada, tras su visión te preguntas hasta que punto es una película con una mínima carrera comercial. O como han dicho algunos críticos, ¿a quien le puedes recomendar que la vea?

Doña Perfecta en el Teatro María Guerrero

Ayer estuve viendo Doña Perfecta, de Pérez Galdós, en el María Guerrero. Me decepcionó. No me gustó la obra, ni la puesta en escena, ni me pareció que la interpretación estuviera a la altura.
No conozco la novela original (la he empezado a leer esta mañana), pero tengo la sensación de que la adaptación de Ernesto Caballero no es especialmente afortunada. La obra cuenta el conflicto entre la posición progresista del protagonista masculino, Pepe Rey y la actitud inmovilista de una sociedad apegada a creencias y formas de vida tradicionales, personalizada en Doña Perfecta. El pretexto, la llegada de Pepe Rey a casa de su tia, Doña Perfecta, para formalizar la boda con la hija de esta, Rosario, boda acordada por sus padres, sin que ambos se hayan conocido.
La obra está ambientada, innecesariamente, en tres épocas distintas, actual, años cincuenta y finales de siglo XIX. No pongo en duda que lo que Galdós plantea en su obra sigue siendo válido hoy en dia, pero creo que esta distinción de épocas no tiene sentido. La adaptación, que discurre en sus dos primeras partes como un drama más o menos rural, en una linea que podría emparentarla con La Malquerida o Bernarda Alba, se pierde en la última parte con una intervención del ejército contra partidas locales, que no viene justificada por el desarrollo de la historia tal como la vemos y da lugar a un desenlace forzado. Tampoco la utilización de tres personajes femeninos como narradoras para hacer avanzar la acción me parece acertada.

Tampoco la interpretación es especialmente distinguida. Doña Perfecta es Lola Casamayor, buena actriz, habitual de series de televisión y papeles secundarios en cine, (La voz dormida, Benito Zambrano, 2011)) que está bien en su papel, pero el personaje exige algo más. Es un personaje que requiere, en mi opinión, más fuerza y personalidad que la que le aporta la actriz. En la versión cinematográfica (1977) la interpretaba Julia Gutierrez Caba. La réplica se la da Roberto Enriquez, otro habitual de la televisión, y aunque está correcto, también le falta fuerza en el personaje. En la temporada anterior, el papel lo interpretaba Israel Elejalde, al que he visto entre otras en La función por hacer, y creo que podría estar más adecuado. Destaca también Alberto Jiménez como el cura. Y no me gustó la actriz que hace de Rosario,  Karina Garantivá, quien trabaja habitualmente, con el director. (En el cine fue una jovencísima Victoria Abril)

Doña Perfecta está en el Maria Guerrero hasta el 24 de noviembre

Personajes de El Gobernador: David Jameson por Angel

                             

     EL GOBERNADOR----MIGUEL SOUSA TAVARES----

                                                     

                   Personaje: David Jameson-Cónsul británico.

               Ruydard Kipling en uno de sus poemas, llamado “La carga del hombre blanco” nos refiere  la pesada carga y el sacrificio que supone para el “hombre occidental” llevar la civilización, la modernidad y la justicia a otros pueblos más atrasados y que él considera incapaces de gobernarse  por sí mismos.

    

                  Sin duda uno de esos hombres blancos podría ser el personaje de David Jameson; enamorado y obsesionado por la India desde su infancia en Edimburgo, encamina todos sus esfuerzos para  en el futuro entrar en el aparato administrativo del virreinato, el Raj británico.

      Para aumentar sus opciones se costea el aprendizaje del hindi y del árabe, pero el ser de familia  humilde y el carecer de influencias, retrasa sus objetivos, consiguiendo al cabo de cuatro años  de tenacidad y esfuerzo, ser admitido y destinado a Bangalore al sur de la India y posteriormente, trás demostrar su perfecta adaptabilidad al país y sus habitantes tanto británicos  como nativos , es destinado al gobierno central de Delhi.

                   El personaje es inteligente, brillante, con espíritu emprendedor, eficiente, impulsivo, y con la suficiente dosis de ambición, es envidiado y admirado por sus compañeros  y en poco tiempo es requerido por el virrey para un puesto verdaderamente importante, gobernador  de Bengala, segundo cargo en importancia después del propio virrey.

                  Hay otras dos características en el personaje que son determinantes, la primera de ellas    es su esterilidad, consecuencia de una sífilis mal curada ,circunstancia esta que no le impedía tener una naturaleza tremendamente sensual y voluptuosa, en la que  instruye a su esposa Anne resultando una buena y muy aplicada alumna, hay una frase en la novela que describe muy bien esta relación   de la pareja.......” hasta en la misa del domingo, su relación física, sensual y aparentemente, de un inagotable placer, era el blanco de todas las miradas y de todos los comentarios a media voz”.

                  La segunda característica es su afición al juego, amante del riesgo tanto en la vida como en las mesas del juego, un paso en falso con una deuda acaba con su carrera en la India, lo que le lleva a un destierro honorable con el título de cónsul a los lejanos islotes de Santo Tomé y Príncipe. Allí hace frente a sus responsabilidades tratando de cumplir con rigor y eficacia su nueva  misión.

El personaje  en esta segunda  parte de la novela queda un poco difuminado funcionando más como antagonista  de Luis Bernardo; pese a que ambos defienden criterios muy similares sobre la  esclavitud ,no pueden conciliar su amistad con los intereses de sus países; no obstante ellos son antagónicos en sus vidas y responsabilidades, mientras David es un profesional de la administración  y de la política que reacciona con obediencia y coraje  ante sus superiores en circunstancias adversas, Luis Bernardo en cambio ha llegado a la política  por pura “carambola” y cuando la situación resulta adversa e insostenible recurre a una solución más cobarde.

                 Existen  dos  puntos en común de ambos personajes, su amor por Anne , y sus sendas cornamentas .

                   Angel.B             15 Octubre 2013.

    

        

La gran familia española

Hace 50 años una película, La gran familia, (Fernando Palacios, 1962) constituyó un documento bastante fiel del concepto de la familia en España en los años 60. Ahora, Daniel Sánchez Arévalo nos muestra en La gran familia española,un concepto bastante diferente.

España ha cambiado, y no solo porque ya no eliminan a la selección de fútbol en cuartos de final. El concepto de familia unida ha dado paso a una estructura diferente, padres separados, mujeres que trabajan fuera de casa, hijos que, cuando pueden, abandonan el hogar, aunque tengan que volver por otras razones.
De todo esto y otras cosas nos habla Sánchez Arévalo en su película, como nos había hablado en sus tres películas anteriores: Azul oscuro, casi negro,



Gordos

 y Primos, la menos interesante de todas

Porque los lazos familiares siguen vigentes, pero se manifiestan de forma distinta, como distintas son las bodas, las relaciones de pareja y...los resultados de la selección. 

De La gran familia española, me ha gustado, especialmente, la forma en que recoge el habla de los chicos jóvenes  que suena absolutamente creíble,  la interpretación de casi todos y sobre todo su lenguaje cinematográfico. Es una pena, y en mi opinión le pasaba todavía más en Primos, que el guión no esté un poco mas trabajado. A veces parece que lo que vemos es más una reunión de amiguetes que una película elaborada. Especialmente la presencia de Raul Arévalo (por otra parte un muy buen actor), en papel secundario  que parece homenajear, sin gracia, a un camarero de la extraordinaria El guateque (The Party) de Blake Edwards.

La carrera de Sánchez Arévalo se inició con una serie de cortometrajes de bastante éxito dentro de los círculos donde se pueden ver, ya que, lamentablemente, los cines los proyectan en contadas ocasiones. Uno de esos cortos, Traumatología, constituye un claro esbozo de lo que finalmente sería La gran familia española, incluso con bastantes de sus intérpretes. Si quereis verlo (dura poco más de 20 minutos) podeis hacerlo a través de estos enlaces de You tube. Está en tres partes. 



http://www.youtube.com/watch?v=c0yitHISlwc

http://www.youtube.com/watch?v=Tel0pwwDmkU

http://www.youtube.com/watch?v=-7y4aUSf41M

Ficha comentario de textos

Presentación libro Las muchachas de Sanfrediano

Tal como nos ha comunicado Marisa, esta tarde a las 19,30 se presenta en la Libreria Alberti de Madrid, calle Tutor 57, el libro Las muchachas de Sanfrediano, de Vasco Pratolini, cuarto libro previsto para este curso. Espero poder leer vuestro comentarios al respecto.

Encuentros

martes, 15 de octubre de 2013 19.30

Las muchachas de Sanfrediano. Vasco Pratolini (Impedimenta)

Presentación de la novela de Vasco Pratolini, Las muchachas de Sanfrediano  (Impedimenta). Participarán Amelia Perez del Villar (traductora) y Enrique Redel (editor). Para celebrarlo brindaremos con Mi-To (Campari y Martini).

EEeEsper

Trabajos sobre los personajes de "El Gobernador"

Como he dicho esta mañana en clase, creo que sería interesante que publicáramos nuestros trabajos a través del Blog. Aquellos, pocos, que os habéis dado de alta como autores lo podéis hacer directamente creando una nueva entrada. Si todavía no lo habéis hecho, o no habéis sido invitados, podéis mandarme el trabajo por correo y yo lo publico, a la vez que os hago llegar la invitación.

Aquí os presento mi trabajo sobre Germano André Valente, administrador general de Santo Tomé.

Descansa en paz, Sr. Gobernador, ahora que nos has dejado en paz a nosotros.

Lo cierto es que desde antes de tu llegada ya presentía que tu presencia en Santo Tomé nos iba a complicar la existencia. Conocía tus escritos acerca del trabajo de los negros en las haciendas. La verdad es que resulta difícil de entender cómo te designaron para este puesto. Un joven sin experiencia en la Administración y en las especiales circunstancias de las colonias. ¡Qué fácil es hablar y escribir de las cosas cuando no se conocen los auténticos problemas, cuando se está a miles de kilómetros de la realidad!

 El caso es que aquí llegaste, lleno de prepotencia. Mi bienvenida fue cuidadosamente meditada. Tú me miraste a los ojos, yo no te devolví la mirada. No quería que advirtieras lo poco que me complacía tu llegada. Traté de mantenerme al margen.  Realmente, salvo en la cena que ofreciste a los administradores, donde ya no tuve más remedio que forzarte a que empezaras a definir con quien estabas, si con nosotros o con los negros (o los ingleses, que en este caso era lo mismo), no nos encontramos hasta que, a petición del Coronel Maltez, te recibí en su nombre en la hacienda de Rio do Ouro. Allí quedó bien clara tu actitud hacia todos nosotros al despreciar la hospitalidad que se te ofrecía y decidir volver a la ciudad.

Poco después me citaste en tu despacho. Me humillaste al preguntarme a quien representaba, si al Gobierno o al Coronel. Me atacabas directamente, y tuve que morderme los labios para no darte la respuesta que merecías. Creo que ambos nos dimos cuenta de nuestro mutuo odio. Pero supe mantener la calma y dejar claro que, ante quien tenía que responder de mis actuaciones no eras tú, naturalmente, sino el ministerio. Tú eras mi superior político, pero no administrativo. No tenías ninguna jerarquía sobre mí y no tenía que facilitarte los documentos que me pedías. ¡Cómo me gustaba provocarte! Cómo advertí que te molestaba que empezara mis frases con ese “como sabe”, no perdía ocasión de hacerlo.  Ante tus amenazas,  mi despedida: Comunique a Lisboa lo que le parezca, Sr. Gobernador.

Pero cuando llegó el cónsul inglés todo fue a peor. Planteaste unas exigencias respecto a la finalización y renovación de contratos totalmente irrealizables. No eras consciente de que la repatriación de los trabajadores hubiera supuesto la ruina de las haciendas. Ese dia en que me convocaste nuevamente a tu despacho, tuve que decírtelo. Se veía claramente que tomabas partido por el inglés, el Sr. Jameson, en contra de los intereses de nuestros hacendados. Te indignaste y me volviste a amenazar. Pero ese solo era el principio del fin. A partir de ese momento, tus humillaciones serían correspondidas. Los hacendados estaban informados de tu postura y tus andanzas con la pareja de ingleses.

Tu actuación en el juicio de la Rio do Ouro no dejó lugar a dudas. El juez me designó como defensor de oficio de los acusados y tú interviniste solicitando actuar como tal. Fue tu sentencia. Estaba claro en qué equipo jugabas. Y esto tenía que saberlo todo el mundo. Yo no estuve en la isla de Príncipe, pero una vez más tu actuación, tu trato con el subgobernador y el administrador de la hacienda, no dejaron lugar a dudas. Eras el defensor de los negros. No te importaba lo más mínimo el porvenir de las haciendas y su rendimiento. Nos humillabas. Tenías que quedar como el humanitario defensor de los derechos de los negros ante el cónsul inglés y su mujer. Su mujer... Esa zorra que se te había abierto de piernas sin el menor decoro y ponía los cuernos a su marido. Todos lo sabíamos. Y el ministro también lo supo. No fuiste capaz de darte cuenta de lo que pasaba hasta que ya no tenía remedio. Entonces llegó el enfrentamiento final cuando empezó la repatriación de los negros. Públicamente me afrentaste, me amenazaste y me insultaste. Pero para entonces ya estaba la decisión tomada. Te íbamos a chantajear con denunciarte por adulterio, a ti y tu zorra inglesa si no conseguías que el inglés suavizara su informe. Confiábamos en  que cederías al chantaje y conseguirías que el inglés también cediera para evitar el escándalo. Nos equivocamos. No esperábamos tu reacción, la verdad. Sabíamos que teníamos la partida ganada. O atendías al chantaje o renunciabas. En cualquier caso eso suponía librarnos de ti. Pero tu reacción nos sorprendió. Luego supimos que no fue solo nuestra amenaza lo que la ocasionó. Parece que el negro ese al que salvaste en Príncipe tuvo algo que ver. Pero la partida la perdiste igualmente. Y la perdimos todos. El informe del inglés nos hundió.

 Descansa en paz Luis Bernardo  Valença. Descansa en paz.

Joaquin, Pozuelo, octubre 2013

Texto del Decameron para comentario

El cuento del Decamerón para hacer comentario de texto es
NARRACION DECIMA DE LA QUINTA JORNADA.

Este es el enlacehttp://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ita/boccaccio/05_10.htm

Tirano Banderas

Maite nos ha propuesto ir a ver Tirano Banderas en el Teatro Español el próximo dia 28 de noviembre.
Como información adicional, copio la página del Teatro al respecto:

 A propósito de…
Tirano Banderas es el primer espectáculo del proyecto internacional de co-realización teatral entre países latinoamericanos y la ciudad de Madrid desde el Teatro Español: el proyecto Dos Orillas. En esta ocasión, la colaboración se da con Instituto Nacional de Bellas Artes (México), Teatro Solis de Montevideo (Uruguay), FIT de Bogotá (Colombia), Teatro Sucre de Quito (Ecuador) y FIT de Caracas (Venezuela).

Tirano Banderas se trata del primero o uno de los primeros dictadores/fantoche, temática en torno a la que girarán los espectáculos del proyecto Dos Orillas, es una novela magistral y Valle-Inclán es fundamental en el imaginario teatral latinoamericano y español. Por ello ha sido el texto elegido para abrir este proyecto internacional.

La personalidad de Ramón María del Valle-Inclán fue tan teatral que Miguel de Unamuno lo describió de esta manera: “Vivió, esto es, se hizo, en escena. Su vida más que sueño fue farándula. Él hizo de todo muy seriamente una gran farsa”.

Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente se rige por el principio básico del esperpentismo, que consiste en eliminar la vida interior y exagerar los movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de marionetas. En un momento en que las principales búsquedas narrativas exploraban el inconsciente, Valle-Inclán concibió una novela sin pensamientos, donde la carga emocional debía provenir de los diálogos y las acciones. Se trataba, asombrosamente, de una narración puesta en escena.

El espectáculo se estrenará el 10 de octubre de 2013 en la Sala Principal del Teatro Español, y a partir de enero de 2014 iniciará una gira por Latinoamérica, empezando por México, pasando por Argentina, entre otros países, y finalizando en Colombia en abril de 2014.

También os pongo un enlace con dos videos sobre el montaje:
 http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/videos/tirano-banderas?id_agenda=270

Como utilizar el blog

Como veo que existen dudas al respecto, y sobre todo, que nadie se anima a participar, trato de explicaros como se utiliza.

Existen dos formas de participación: mediante comentarios y mediante entradas.
Los comentarios se efectúan sobre entradas ya existentes. Al final de la entrada aparece, en letra pequeña sobre fondo gris, publicado por... No hay comentarios o x comentarios.

Si pinchas sobre comentario se abre una ventana con un recuadro que dice introduce tu comentario. Allí escribes lo que te parezca oportuno y después seleccionas tu perfil (comentar como)abriendo el desplegable que está debajo. Puedes seleccionar anónimo, es lo mas fácil, pero en ese caso sería bueno que incluyeras tu nombre en el comentario para identificarte.

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Si tenéis interés en recibir la invitación enviadme un correo a jconstanstaylor@gmail.com y os invito.

La invitación la recibís en vuestro correo.

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Si alguno tiene algún problema o requiere alguna explicación adicional, no dude en hacérmelo saber en la dirección de correo que he puesto más arriba.

Una última forma de participar es hacerme llegar el texto por correo a mi dirección y yo publico la entrada.

Maridos y mujeres

Ayer estuve viendo en La Abadía, Maridos y mujeres. Muchos de vosotros la visteis el año pasado, en una de las salidas que organiza Maite, pero yo no pude ir y tampoco tuve oportunidad de verla por mi cuenta.

Me gustó. Me pareció una inteligente adaptación al escenario de la película del mismo título de Woody Allen (1992), llevada a cabo por Alex Rigola, uno de los nombres importantes (y cada vez hay más) de la dirección teatral en España. Aunque, por supuesto, la gran virtud está en el texto, un análisis de las relaciones entre parejas. Tiene profundidad, humor, poesía... y ritmo. El director ha respetado la estructura de la película, alternando diálogos con monólogos dirigidos al público (algo que, en cierta forma, hace también en algún momento Sánchez Arévalo en La gran familia española).

Los intérpretes están muy bien. Nuria Mencía y Luis Bermejo son Carlota y Alex (Mia Farrow y Woody Allen en la película). Como son mejores actores que los del cine, (eso dijo Marcos Ordóñez en el Pais), mejor que ellos.

La otra pareja la forman Elisabet Gelabert y Jose Luis Torrijo (en la función que visteis vosotros era Israel Elejalde). Judy Davis y Sidney Pollack en el cine. Judy Davis era la mejos intérprete y estuvo nominada para algún premio por ella. Están tambien muy bien. Pero la gran revelación es Miranda Gas en el doble papel de Rain y Gloria. Canta bien, actúa bien, consiguiendo con el simple cambio de una peluca, darnos dos personajes bien diferentes. Es hija de Mario Gas y un nombre a seguir.
¿Que os pareció a vosotros? ¿Compartís mi opinión?

No se si a vosotros os pasa pero a mi generalmente me ocurre que al ver una película o una obra de teatro quiero saber quienes son los actores o el director, donde los he visto antes, etc.Por eso os he recogido una pequeña información sobre esta obra, que he sacado de la web del teatro.

Àlex Rigola

(Barcelona, 1969) retorna con Maridos y mujeres a La Abadía, donde dirigió tres espectáculos en

registros muy diversos: el feroz Ubú Rey de Alfred Jarry (2002), un intimista Largo viaje hacia la

noche de Eugene O’Neill (2006) y la gamberrada Días mejores del estadounidense contemporáneo

Richard Dresser (2008).

De 2003 a 2011 fue director del Teatre Lliure, donde dirigió, entre otros títulos: La gata sobre el

tejado de zinc caliente de Tennessee Williams, Nixon-Frost de Peter Morgan; Rock & Roll de Tom

Stoppard (Premio de la Crítica de Barcelona al mejor espectáculo y a la mejor actriz); 2666, a

partir de la novela de Roberto Bolaño (Premio de la Crítica de Barcelona, Premi Terenci Moix y dos

Premios Max); Ricardo III y Julio César de William Shakespeare; Santa Juan de los mataderos de

Bertolt Brecht; Glengarry Glen Ross de David Mamet; y European House (prólogo a un Hamlet sin

palabras).

Asimismo dirigió la ópera El holandés errante, coproducción del Liceu y el Teatro Real, y tras

finalizar su época frente al Lliure, sus más recientes trabajos son Coriolano de Shakespeare y

Tragedia, poema visual a partir de El nacimiento de la tragedia de Nietzsche.

Luis Bermejo

(Madrid, 1969) estudió Arte Dramático en la escuela de Cristina Rota durante los años 1993-1997.

Es pareja de la actriz Malena Alterio.

Ha formado parte de la compañía de La Abadía, donde ha intervenido como actor en los siguientes montajes: El portero (dir: Carles Alfaro), Sobre Horacios y Curiacios (dir: Hernán Gené), El rey Lear (dir: Hansgünther Heyme) y Mesías (dir: J.L.Gómez).

En otros teatros, destaca su interpretación en piezas como: Las manos (dir: Javier Yagüe); Penumbra

(Animalario, dir: Andrés Lima); Marat/Sade (CDN, dir: Andrés Lima); Urtain (dir: Andrés Lima), o

recientemente El traje (dir: Juan Cavestany).

Como director acaba de estrenar Yo soy Don Quijote de la Mancha (con José Sacristán como

protagonista y dramaturgia de José Ramón Fernández).

Sus trabajos en cine son también numerosos destacando, entre otros, Días de fútbol y Días de cine

(Dir. David Serrano), La Soledad (Dir. Jaime Rosales), De tu ventana a la mía (Dir. Paula Ortiz).

Miranda Gas se forma en Barcelona, donde inicia su trayectoria artística en el mundo de la danza,

la música y el teatro. Debuta como actriz en el año 2000 con el musical A little night music, de

Stephen Sondheim, dirigido por Mario Gas. 

En 2009 se desplaza a Madrid para continuar su formación y participar en los montajes Groucho

me enseñó su camiseta (Teatro Español) a partir de textos de Manuel Vázquez Montalbán,

dirigido por Damià Barbany; Rock’n’roll (Matadero) de Tom Stoppard, dirigido por Alex Rigola;

Beaumarchais (Teatro Español) de Sacha Guitry, dirigido por Josep Maria Flotats; El comte Arnau

(TNC, Barcelona) de Joan Maragall, dirigido por Hermann Bonnín; En esta vida todo es verdad

y todo es mentira (CNTC, teatro Pavón), de Pedro Calderón de la Barca, dirigido por Ernesto

Caballero; Orquesta Club Virginia (Matadero) escrita y dirigida por Manuel Iborra y Doña Perfecta

(Teatro María Guerrero) de Benito Pérez Galdós, dirigido por Ernesto Caballero.

Elisabet Gelabert

Pertenece a la cantera de actores de La Abadía, donde ha trabajado en montajes como: Argelino,

servidor de dos amos de Alberto San Juan, a partir de la obra de Goldoni (dir. Andrés Lima);

Terrorismo, de los hermanos Presnyakov (dir. Carlos Aladro); El rey se muere, de Eugène Ionesco

(dir. José Luis Gómez); Rey Lear, de Shakespeare (dir. Hansgünther Heyme); Mesías, de Steven

Berkoff (dir. José Luis Gómez); El mercader de Venecia, de Shakespeare (dir. Hansgünther

Heyme); Baraja del rey Don Pedro, de Agustín García Calvo (dir. José Luis Gómez); Retablo de la

avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán (dir. José Luis Gómez); El señor Puntilla y su criado

Matti, de Bertolt Brecht (dir. Rosario Ruiz Rodgers); Entremeses, de Cervantes (dir. José Luis

Gómez).

En otros teatros ha trabajado con directores como Gerardo Vera - en Un enemigo del pueblo,

de Henrik Ibsen, Divinas palabras, de Valle-Inclán o Platonov de Chéjov- o Andrés Lima - en Tito

Andrónico-.

En cine ha trabajado en títulos como: La noche del hermano de Santiago García de Leániz, Te

doy mis ojos de Icíar Bollaín y Amores que matan, cortometraje de Icíar Bollaín. En televisión ha

participado en series como El internado, La pecera de Eva, Acusados, Motivos personales o Un

lugar en el mundo.

Nuria Mencia

Actriz protagonista durante años en la CNTC, ha trabajado con Eduardo Vasco en El pintor de su deshonra, El

castigo sin venganza, Lista negra, Hamlet y No son todos ruiseñores, las dos últimas representadas en La Abadía.

Laila Ripoll la dirigió en La dama boba y La ciudad sitiada, Natalia Menéndez en El curioso impertinente,

José Pascual en El matrimonio de Boston, Juan C. Pérez de la Fuente en San Juan y Carlo Bosso en

Arlequino servidor de dos amos.

En La Abadía la pudimos ver el año pasado en En la luna, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol.

Son recordados sus trabajos en las películas La soledad, de Jaime Rosales y La noche de los girasoles, de

Jorge Sánchez Cabezudo.

José Luis Torrijo ha trabajado, entre otros, con directores como Guillermo del Toro (El laberinto del

fauno y El espinazo del diablo), Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros y Todo sobre mi madre),

Manuel Gutiérrez Aragón (El caballero Don Quijote), Achero Mañas (Noviembre), Juanma Bajo Ulloa

(Airbag), Mariano Barroso (Lo mejor de Eva), Juan Calvo (Di que sí), Inés París (Miguel y William),

Fernando Colomo y Jaime Rosales, quien le dirigió en La soledad, cinta por la que fue galardonado

con el Premio Goya a Mejor Actor Revelación en 2007.

En teatro ha trabajado, sus últimos trabajos han sido La amante inglesa (dir. Natalia Menéndez), El

inspector (dir. Miguel del Arco), La avería (dir. Blanca Portillo), La asamblea de mujeres (dir. Laila

Ripoll), El otro lado (dir. Eusebio Lázaro), El sueño de una noche de verano (dir. Tamzin Townsend)

y Viaje del Parnaso (dir. Eduardo Vasco). En La Abadía, le hemos podido ver en El señor Puntila y su

criado Matti (dir. Rosario Ruiz Rodgers).

En televisión, ha participado en series como Con el culo al aire, Espíritu dividido, La república, El

asesinato de Carrero Blanco, Los misterios de Laura, El pacto, Acusados, El comisario, La señora,

Hermanos y detectives, El síndrome de Ulises, Mir, Génesis, Matrimonio con hijos, Lobos y Cuéntame.

Cine: El último concierto y Mud

El último concierto es una película sencilla, sin grandes complicaciones que a lo largo de una hora y tres cuartos nos cuenta la situación en que la enfermedad del violoncelista de un cuarteto de cuerda, que puede provocar que se vea obligado a abandonar la profesión, coloca al resto de los miembros del cuarteto, un matrimonio y otro hombre. La incertidumbre sobre su futuro hace que todos se dejen llevar por sus emociones y sus egoísmos, creando tensiones que hacen poner en duda la supervivencia del grupo.

La dirige Yaron Zilberman, que cuenta tan solo con un documental producido en 2004 sobre los pasos de un equipo  femenino de natación en Austria en 1930, y como algunas de sus componentes debieron exiliarse a consecuencia del nazismo. Esta es pues su primera película de ficción.
Está muy bien interpretada por Christopher Walken en el músico enfermo, una figura paternal para sus compañeros, Philip Seymour Hoffman y Catherine Keener forman el matrimonio de músicos cuya estabilidad se rompe ante la enfermedad, la rebeldía de su hija y la infidelidad de él. A ambos les vimos en "Capote" donnde Seymour Hoffman daba vida a Truman Capote en el proceso de creación de su gran obra, "A sangre fría".

Quizá sea debido a mi afición por la música, pero, dejando aparte algunas debilidades de guión, la película me resultó muy interesante y recomendable.


Mud nos cuenta la historia de dos chicos de 14 años en un pueblo junto al Mississipi que descubren en una isla del rio, una barca sobre unos árboles. Allí se encuentran con Mud un hombre que se esconde de la policía que le busca por asesinato y que les pide ayuda para reunirse con su novia.
La película nos remite al mundo de Tom Sawyer y Huckelberry Finn, los personajes de Mark Twain, y en general, a la adolescencia y los primeros enamoramientos. El director, Jeff Nichols dice que es una historia  sobre la búsqueda de un amor que le sirva de ejemplo por parte de uno de los muchachos.

Jeff Nichols es el director de una película extraña e interesante, Take Shelter, premiada por la crítica en Cannes. Interpretada por Michael Shannon y Jessica Chastain nos cuenta la historia de un hombre obsesionado con la construcción de un refugio contra tornados, como consecuencia de una serie de sueños.




Señalar que el personaje de Ellis, uno de los chicos, está interpretado por Tye Sheridan, a quien hemos visto en El árbol de la vida, de Terrence Malick. Aunque su desenlace pasa por la que parece inevitable secuencia de tiros y violencia que últimamente nos ofrecen muchas películas americanas, considero que Mud es una de las mejores películas que he visto últimamente.

En recuerdo de Ezequiel

No se si recordáis la conferencia de Ezequiel sobre el Coro Cantores de Madrid. En ella mencionó a José Perera como uno de los artífices del Coro, recordando, justamente, la inauguración del teatro de la Zarzuela a que hace referencia el artículo que recojo a continuación.

Hace unos dias, El Pais publicaba la noticia de su muerte. Sirva este texto como homenaje y recuerdo de nuestro compañero fallecido el pasado año.

José Perera, historia imborrable de la zarzuela

El pasado 27 de septiembre fue una fecha triste para los muchos aficionados al canto coral y a la zarzuela. Ese día fallecía a los 92 años en su ciudad natal el maestro José Perera (Madrid, 1920), que con su sapiencia y entusiasmo escribió páginas admirables en el género lírico español. Perera tomó parte en aquella memorable reapertura del Teatro de la Zarzuela en 1956 dirigiendo el Coro Cantores de Madrid, del que entonces era titular. El célebre director escénico José Tamayo fue quien le contrató. Así iniciaron el maestro y el que luego sería coro del Teatro de la Zarzuela un largo recorrido en común que ya es historia viva y ejemplar en la trayectoria del emblemático coliseo de la calle Jovellanos.

En aquella reapertura, se representó Doña Francisquita de Amadeo Vives. Durante el tiempo que estuvo en cartel desfilaron por esa obra cantantes tan extraordinarios como Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Lina Huarte, Ana María Iriarte, Inés Rivadeneira, Carlos Munguía, Gerardo Monreal, Aníbal Vela, Selica Pérez Carpio, Ángeles Nistal, Agustín Godoy, etcétera, buena parte de ellos ya en los anales de nuestra música, como el inolvidable director de aquellas representaciones, Odón Alonso.

José Perera, como su hermano Julián (pianista, maestro interno en el Teatro de la Zarzuela y director de la orquesta en ocasiones) fue uno de los basamentos de aquel escenario.

El 13 de julio del año 2004 el Teatro de la Zarzuela rindió merecido homenaje a José Perera por su labor continuada a lo largo de casi medio siglo, en donde innumerables coros de ópera y de zarzuela brillaron gracias a su ejemplar constancia y saber. Siendo director del INAEM el en otro tiempo director del Teatro, José Antonio Campos, el palco platea número siete pasó a llevar el nombre de José Perera, algo que solo han conseguido Plácido Domingo y Teresa Berganza. Una fotografía de Bellido del queridísimo maestro en “su” palco ha dejado constancia gráfica del acto. Allí podemos ver a su esposa e hija y a diversas personalidades asistentes: el citado director general; el director del teatro, Luis Olmos; quien estaba al frente de la dirección musical en ese momento, gran experto en el género zarzuelístico y en otros, Miguel Roa; la añorada delegada de Cultura del Ayuntamiento, Alicia Moreno; y el cantante y exhaustivo historiador del teatro desde su fundación en 1856 hasta el año 2004, Emilio García Carretero.

En los últimos años emocionaba ver cómo el muy anciano maestro Perera seguía acudiendo a todos los estrenos y reposiciones del Teatro de la Zarzuela, donde ha dejado imborrable recuerdo.

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