Sofía Coppola, que es hija del director Francis Ford Coppola, ha dirigido varias películas interesantes desde que en 1999 debutara con Las vírgenes suicidas. Lost in translation, Maria Antonieta, Somewhere y The bling ring, han sido el resto de títulos de su carrera, que le ha dado un Oscar al mejor guión y varias nominaciones, además de premios en Cannes y Venecia. Curiosamente, había empezado su carrera como actriz, pero parece que las críticas a su interpretación en El padrino III, la indujeron a cambiar de actividad. Ahora nos ofrece su versión de la novela A painted devil, una novela gótica escrita por Tomas Cullinan en 1966 y que ya fue objeto de adaptación cinematografica en 1971 (año del nacimiento de Sofía) por Don Siegel con Clint Eastwood como protagonista y titulada El seductor. No conozco la novela y apenas recuerdo la película, salvo que me gustó.
Durante la guerra civil norteamericana, la tranquilidad de una escuela femenina de Virginia, donde sólo quedan unas pocas alumnas, que viven aisladas del exterior, se ve alterada con la llegada de un soldado confederado herido. La relación de las mujeres y niñas del internado con el soldado al que deciden curar y proteger, dará lugar a tensiones y rivalidades. Con una notable concisión y una elegante fotografía, Sofía Coppola nos narra esta historia de irrupción del macho en un ambiente exclusivamente femenino. Me gustó mucho la primera parte, que va creando un clima de tensión entre las mujeres que rivalizan para conseguir que el soldado se fije en ellas hasta que se produce la ruptura. No me gustó tanto a partir del suceso que rompe el equilibrio de la convivencia dando lugar a violencia y terror en un giro que no me convenció y que da lugar a una resolución que parece apoyar las ideas de los que consideran a las mujeres un peligro para los hombres. En general eché de menos un mayor desarrollo psicológico de los personajes. Muy bien las interpretes principales, Nicole Kidman y Kirsten Dunst y también Elle Fanning y Oona Laurence. Colin Farrell no consigue borrar el recuerdo de Clint Eastwood. Una película muy destacada en el pobre panorama estival.
Salvatore Ficarra y Valentino Picone son, al parecer, una pareja de actores, guionistas y directores italianos de gran éxito en su país en diferentes campos como la TV y el cine. De hecho, éste es su quinto largometraje. Yo no he visto ninguno de los anteriores, que dudo que se hayan estrenado en España. Parece que en Italia han superado en recaudación con esta película a La,La, Land, lo que, sinceramente, dice muy poco en favor del público italiano.
Pietrammare es un pequeño pueblo siciliano en el que las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto... sin barcos, y una fábrica propia... altamente contaminante. Un pueblo que estalla indignado cuando la víspera del día de elecciones se produce la detención del alcalde y candidato acusado de abuso de poder, soborno, y delitos varios contra la administración como malversación, cohecho, prevaricación... El paquete completo de corrupción. Como consecuencia, en las elecciones sale elegido su oponente, un hombre honesto que llega con la firme intención de cumplir su programa electoral y acabar con la corrupción en un lugar acostumbrado a vivir fuera de las normas. Una trama perfectamente identificable con la realidad, no solo en Italia sino también aquí. Pero con un desarrollo previsible, sin interés ni gracia, lleno de chistes fáciles y un humor insufrible. Como insufrible es uno de sus personajes interpretado por Salvatore Ficarra, un prodigio del humor histriónico y gritón que convierte a los clásicos actores italianos en modelos de contención. Una película lamentable, que destroza el tema de la corrupción, llevándolo por los peores caminos posibles y que hace que comedias españolas como Villaviciosa de abajo o Señor, dame paciencia, parezcan monumentos al buen gusto y el ingenio.
Y la última película playera. A priori, una película de intriga con Tom Hanks y Emma Watson, como protagonistas podía ser interesante, aunque aun recuerdo la penosa versión de El código da Vinci que consiguió ser aun peor que la novela. La película está basada en el best seller del mismo título de Dave Eggers que ha colaborado en el guion con el director, James Ponsoldt, al que no conozco.
Mae (Emma Watson) empieza a trabajar en El Círculo, la empresa tecnológica y de medios sociales más importante y poderosa del mundo. Es su gran oportunidad. Eamon Bailey, (Tom Hanks), una especie de gurú, fundador de la compañía, la anima a formar parte de un experimento. El Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios dando lugar a una única identidad virtual y veraz, (¿os suena?)loque supone un excesivo control que no sólo afecta a sus empleados, sino también al resto de usuarios de la Red, alterando los límites de la privacidad, la ética y, en última instancia, no solo su libertad personal, sino la de sus amigos y su familia. Lo que, en principio, supone una visión de los peligros de las redes sociales que nos controlan hasta límites insospechados, deriva en una película de acción y pretendido suspense, cuando la protagonista inicia su rechazo al experimento, y empieza a investigar lo que hay detrás de El Círculo. Pero todo va un caminos poco originales y da la sensación de que todo lo que nos cuenta ya lo hemos visto antes. Y tampoco tiene emoción. El caso es que no logró interesarme en ningún momento. Emma Watson es la protagonista absoluta y no es gran cosa. Tom Hanks cumple con el compromiso, pero no se le ve implicado. Una película poco distinguida.
Otra película de cine playero. Una producción con claro carácter televisivo (no en vano entre los productores está Antena 3 y Canal Sur) que recuerda demasiado a series como Aquí no hay quien viva y similares. La dirige, sobre su propio guión, el para mí desconocido Álvaro Díaz Lorenzo que parece que ha dirigido un par de películas nada destacables con anterioridad.
Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Pero su familia está compuesta por su hija Sandra, casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, su otra hija, Alicia, que está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema y Carlos, su hijo pequeño, que se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés. Entre esta sinopsis y el trailer ya os podéis hacer una idea de que tipo de película es. Aunque tengo que decir que podía ser peor. Me recordó las películas de Paco Martínez Soria, con una especie de puesta al dia social, donde en lugar de que el conservador protagonista convenciera a su familia de lo malo que es salirse de lo tradicional, aquí muestra una capacidad de comprensión con los errores de sus vástagos, porque, al final, la familia es la familia. El reparto está encabezado por el popular televisivo Jordi Sánchez, eficaz en su papel de enfadado constante, y le acompañan con cierta soltura Megan Montaner, Silvia Alonso, Eduardo Casanova y Rossy de Palma.
Cuando estás en un lugar de playa con cine al aire libre, a veces vas a ver películas que no irías a ver en Madrid. Este es el caso de Spiderman: homecoming. Dirigida por John Watts del que vi en TV una curiosa película llamada Coche policial. Está claramente dirigida a los interesados en los superhéroes de Marvel entre los que se encuentra este hombre araña, del que hasta ahora habíamos podido ver sus aventuras desligado de la factoría Marvel. Supone la incorporación al personaje de Tom Holland, el niño de Lo imposible, la película de J.A. Bayona.
Un joven Peter Parker/Spider-Man comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía. Bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark. Peter intenta mantener una vida normal pero irrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado. Típica película de la saga de Los vengadores, con buenos efectos especiales, algunos momentos ingeniosos y varias bromas privadas para seguidores de esos personajes. Curioso ver a Michael Keaton haciendo de villano tras su personaje en Birdman.
En 2012 una película sin diálogos y en blanco y negro fue considerada la mejor película española del año. Se trataba de Blancanieves, premiada en san Sebastián, ganadora de 10 Goyas y de otros muchos premios. Su director y guionista era Pablo Berger y esa era su segunda película tras Torremolinos 73. Ahora, cinco años después, nos llega su nueva producción, Abracadabra, de la que es responsable como en las dos anteriores del guión y la dirección y en la que ha contado con gran parte del equipo de Blancanieves.
Carmen (Maribel Verdú) una ama de casa con un marido, Carlos (Antonio De la Torre) que es un maltratador en potencia, violento y celoso, y una hija adolescente más bien inaguantable. Pepe (José Mota) es primo de Carmen y dedica su tiempo libre al hipnotismo. Cuando durante una boda, Pepe realiza un espectáculo de hipnosis, Carlos hace todo lo posible para intentar arruinar el espectáculo. Pero Pepe, sin querer, consigue que un espíritu se adueñe del cuerpo de Carlos, que se convierte en otra persona, más amable, más cabal... ¿Una comedia dramática o un drama con tratamiento de comedia? Una película de intriga, humor negro, fantasía, enfermedad mental, reivindicación femenina... Una mezcla de todo esto, quizá demasiadas cosas, que se convierte en una película interesante pero un tanto irregular con algunos momentos excelentes, sobre todo el tratamiento costumbrista, y otros, básicamente los relacionados con el juego paranormal, que no me gustaron nada. Y es una pena, porque creo que la película daba para más, con muy buenos intérpretes, especialmente Maribel Verdú y Antonio de la Torre. En cualquier caso la película es interesante y seguro que sumará candidaturas en los Goya
