Teatro: ATCHUUSSS!!!

En el Teatro La Latina, con dirección de Carles Alfaro se está representando Atchuusss, un compendio de cinco relatos cortos de Chejov escritos antes de decidir dedicarse a la escritura que le daría el éxito. Publicados mientras estudiaba la carrera de medicina,  con seudónimo, en revistas y periódicos, una gran parte de esos relatos fueron eliminados de sus obras completas o considerados como obra "de segunda" por él mismo y por su protector, Tolstoi.

Cinco de estos relatos de juventud son los que nos presentan en esta obra, enlazados por unos textos del director, Carles Alfaro y uno de los actores, Enric Benavent, quien encarna a un viejo actor que ha acabado siendo acomodador de un teatro por amor o por sometimiento a una mujer. Al recordar su vida acompañado por un ser extraño, una especie de conciencia, es cuando aparecen las diferentes  historias. De Alfaro recuerdo el montaje de El arte de la comedia que vimos en La abadía, donde también situaba a Enric Benavent en un prólogo que me vino a la memoria al ver esta obra.

Las historias son muy sencillas. La seducida, La institutriz, El oso, La petición de mano y Una criatura indefensa. Una especie de sainetes que se representaron en teatros de vodevil, o variedades. Lo menos atractivo, para mi,  son los textos que enlazan las piezas, especialmente al principio ya que retrasan la entrada en situación. También se incluyen algunas canciones compuestas especialmente para este montaje por Mariano Marín. Prescindibles en mi opinión.

Los intérpretes son lo más destacados de la función. Especialmente me gustaron Adriana Ozores y Malena Alterio. Ellos son el ya mencionado Enric Benavent, Ernesto Alterio excesivo en su comicidad, casi circense, acompañando al piano la acción y Fernando Tejero.

El montaje de Alfaro le da un toque excesivamente arrevistado para mi gusto, cargando la mano en el humor y en explicar situaciones que no necesitan explicación. Me gustó su escenografía y ambientación.

Al público pareció gustarle mucho y las risas acompañaron gran parte de la representación, especialmente las últimas historias. A mi no tanto, pero me pareció un espectáculo entretenido, aceptable con buenas interpretaciones. 

Cine: NUESTRO ULTIMO VERANO EN ESCOCIA

Comedia inglesa codirigida por dos experimentados directores y guionistas de TV que realizan su debut en el cine. Son los creadores de una serie de éxito en Inglaterra Outnumbered, que no se si se ha visto en España. Muestra desde el punto del vista infantil y adulto la dificultad de criar no solo a un hijo, si no a tres y el caos diario que implica tener niños en casa, convirtiéndose en una batalla continua.

Doug y Abi están en pleno proceso de divorcio. Padres de tres hijos algo peculiares, deciden viajar a Escocia a celebrar el que podría ser el último cumpleaños del padre de él. No quieren darle el disgusto de que sepa nada de su separación, así que deciden entre todos guardar el secreto para esa fiesta. En la reunión familiar, donde se producirán todo tipo de  situaciones bastante inesperadas.

Los tres niños son el elemento fundamental de esta comedia de humor un tanto ácido e irreverente, por su actitud ante las convenciones y las mentiras de los adultos, que recuerda en el tono a La pequeña Miss Sunshine (2006), otra comedia transgresora que jugaba con la baza de las relaciones entre un abuelo y una nieta en una familia un tanto peculiar. Esta que comento es bastante menos transgresora y sustancialmente más conservadora, pero se mueve en una línea similar.

Además de los tres niños que actúan con una extraordinaria naturalidad, están Rosamund Pike (Perdida), David Tennant (Dr. Who), y una serie de actores británicos tan eficaces como es habitual.

Una comedia simpática, agradable,  con una visión de las relaciones entre el mundo infantil y el adulto más profunda de lo que parece a simple vista.

Recomendable.

Cine: EL NIÑO 44

Cine negro con una historia situada en la Rusia de Stalin. Basada en una novela del autor inglés Tom Rob Smith, que parece que ha sido best seller en varios paises desde su publicación en 2008. El autor se inspiró en el caso de un asesino en serie, Andrei Chikatilo, conocido como el carnicero de Rostov, que hasta 1990, a lo largo de 12 años, asesinó a mas de 50 personas, la mayoría niños. En la película se sitúa el caso en los últimos años de Stalin.

Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), sospechosa de traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el general Mijaíl Nésterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema para el que el asesinato solo se da en el mundo capitalista: "no hay crimen en el Paraíso".

Aunque del trailer puede desprenderse que la historia se centra en la caza del asesino, lo cierto es que esto es la excusa para mostrarnos el terror en que se mueven los personajes sometidos en un régimen cruel y autoritario. De hecho la investigación que lleva a descubrir al asesino tiene muy poco interés y verosimilitud, además de estar narrada de forma bastante confusa. 

El poco interés de la película reside en la persecución a que se ven sometidos los protagonistas al contradecir la versión oficial de las muertes de los niños y tratar de evitar nuevos asesinatos y en la relación entre los dos miembros de la pareja. Pero ahí se mezcla un compañero de Leo Demidov que luchó junto a él en la guerra y que es el otro malo de la película en otra trama poco atractiva. 

El director es un sueco, Daniel Espinosa, de origen chileno, con dos películas conocidas, Dinero fácil, rodada en Suecia, que le abrió las puestas de Hollywood y El invitado. No he visto ninguna. El productor es Ridley Scott que tenía el proyecto de dirigirla. Los intérpretes principales Tom Hardy y Nooma Rapace (a ambos les vimos el año pasado en La entrega, un buen ejemplo de cine negro), y Gary Oldman, son lo mejor de la película que aunque tiene momentos atractivos, me resultó absolutamente decepcionante.

Cine: AHORA O NUNCA

Comedia española, dirigida por Maria Ripoll, realizadora catalana de la que no había visto ninguna de sus películas anteriores, entre las que destacan LLuvia en los zapatos y Rastros de sándalo. 

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblo de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia, la madre del novio y algunas de sus amigas que han viajado por adelantado. Como el novio no puede llegar a la boda, esta se tiene que aplazar.  A partir de aquí la historia tiene tres desarrollos paralelos. El novio y los padres intentarán llegar a Londres desde Marsella, pero acabarán en Amsterdam. Los invitados viajarán en autobús hasta Inglaterra y las que ya están allí se verán también metidas en líos. 

La película aparece deudora de muchas situaciones vistas en otras películas. Una comedia de enredo que, lamentablemente,  sigue más la línea de los resacones americanos que la elegancia de Ernst Lubistch o Howard Hawks dando lugar a una serie de incidencias y gags de calidad muy variable. 

Es cierto que,  según se desprende de sus declaraciones, esto es lo que pretende su directora. Una comedia gamberra sobre la base de una seña de identidad que caracteriza, según ella, a los españoles: al salir al extranjero armamos jaleo. Ya sea por el tono de voz, la costumbre de besarnos o abrazarnos o intentar hacernos entender en todos los idiomas hablando
español despacio y gritando. 

Realmente, si este es su objetivo, lo consigue. Lo que pasa es que el guión se recrea en situaciones especialmente retorcidas e increíbles, que personalmente no me consiguen interesar.

El protagonista absoluto es Dani Rovira que, después de Ocho apellidos vascos vuelve a interpretar a un personaje que, sin tener nada que ver, se le parece mucho. ¿La razón? Se trata de Dani Rovira con sus muecas, sus bromas y su naturalidad; eficaz, pero que llega a cansar. De momento ha disfrutado del éxito de los apellidos y parece que también de la que comento, pero corre el riesgo de encasillarse (la segunda parte de los apellidos se está rodando y promete más de lo mismo). Pero la pregunta es si esto le convierte en buen actor y podrá adaptarse a otro tipo de papeles. La replica se la da María Valverde que como él ganó el Goya a actriz revelación por La flaqueza del bolchevique  en 2003 y a la que hemos visto como esposa de Moisés en Exodus hace unos meses. Lo cierto es que la parte de la película dedicada a sus andanzas es la que me resultó más entretenida. Destaca también la presencia de Jordi Sanchez, actor de la serie  Lo que se avecina, que repite todas las características de su personaje en la serie.

En resumen. Da la sensación de una apuesta sobre seguro donde se ha evitado cualquier tipo de riesgo (cinematográfico) sin importar demasiado la calidad de la propuesta.

Libros recomendados por Marisa para el verano

KOKORO de Natsumi Soseki (1867-1916)

Kokoro,  es la recreación penetrante y desgarradora de la complejidad moral existente en las relaciones humanas donde hay tanto que queda sin decirse, incluso en los ámbitos más íntimos. En este sentido, los silencios de la obra, más elocuentes que las palabras, y las alusiones indirectas, sirven de puente al corazón de las cosas y de las personas. Un corazón observado tanto desde la especial perspectiva de la cultura japonesa, como desde la condición humana en general. Kokoro, que quiere decir precisamente 'corazón', es una lectura sobre el amor y la vida que se hace inolvidable por su sobria, poética intensidad.
Sugerida el verano pasado

MARIA ANTONIETA DE Stefan Zweig

De nuevo la destreza de Stefan Zweig para el retrato y su finísima comprensión del alma humana se unen para dibujar un cuadro extraordin ario de la más famosa víctima de la guillotina: su tormentosa llegada a Versalles, la frustración ante la frialdad de su esposo, su apasionado romance con el conde Von Fersen y, finalmente, el caos y el terror que la revolución trajo consigo.

TRES MAESTROS: BALZAC, DICKENS, DOSTOIEVSKI de Stefan Zweig

No es por casualidad que reúno en un solo libro estos tres ensayos sobre Balzac, Dickens y Dostoievski. Con un propósito común trato de mostrar a los tres grandes novelistas—y en mi opinión los únicos—del siglo XIX como prototipos que precisamente por el contraste de sus personalidades se complementan y quizás e levan a forma clara y distinta el concepto de novelista, es decir, de forjador de mundos épicos... Cada uno de estos artistas crea una ley de vida, un concepto de vida, con la plétora de sus figuras, y los destaca con tanta armonía que gracias a él el mundo adopta una nueva forma.

LA NIEBLA Y LA DONCELLA, de Lorenzo Silva

El sargento Bevilacqua y su compañera la cabo Chamorro, atípicos investigadores criminales de la Guardia civil, reciben un incómodo encargo. El asunto que les toca en suerte es un asesinato ocurrido dos años atrás en la isla canaria de La Gomera; el muerto, un joven de vida desordenada y carácter atolondrado.  Lorenzo Silva nos ofrece en La niebla y la doncella la entrega más trepidante y ambiciosa de las andanzas del sargento Bevilacqua.

EL CONTEXTO de Leonardo Sciascia (1921-1989)

El fiscal Varga andaba metido en el proceso Reis, que duraba ya casi un mes y se habría arrastrado al menos otros dos, cuando en una deliciosa noche de mayo, después de las diez y no más tarde de la medianoche según los testimonios y la autopsia, le mataron.» Así empieza Sciascia esta novela cuyo protagonista, el inspector Rogas, movido por un meticuloso rigor intelectual, se sumerge en el caso con una tenacidad casi obsesiva en busca de un asesino fantasmal, porque a este primer crimen siguen otros igualmente enigmáticos e inquietantes. Y, detrás del miedo y los silencios, omnipotente, el Poder, «que progresivamente degenera en la inexplicable forma de una concatenación que bien podríamos tachar de mafiosa».
Sugerida el verano pasado

CORAZÓN TAN BLANCO de Javier Marías

Pocos meses después de su viaje de novios y sin aún haber podido, o querido, adaptarse a su cambio de estado, Juan se entera casi sin querer de que Teresa, la primera mujer de su padre, se quitó la vida al regreso de su propia luna de miel. Sólo una persona conoce el porqué y ha guardado durante años ese oscuro secreto. A partir de ese momento, el narrador sentirá un creciente malestar, "presentimiento de desastre" respecto a su recién inaugurado matrimonio. 

Merecedora del Premio de la Crítica 1993, y ganadora de otros premios,  Corazón tan blanco ha sido considerada unánimemente por la crítica nacional e internacional como uno de los libros perdurables de la literatura contemporánea.

EL RUMOR DE LA MONTAÑA de Yasunari Kawabata (1899-1972)

Como cabeza de familia, a Osaga Shingo le preocupa la decadencia moral de sus descendientes. Su hijo Shuichi, a quien la guerra ha helado el corazón, está casado con la maravillosa Kikuko, pero le es infiel y tiene un hijo con otra mujer; por otra lado, Fusako vuelve a la casa paterna con sus dos hijos tras haberse divorciado de un marido drogadicto. Tanto Shuichi como Fusako creen que su padre es demasiado viejo e interpretan sus silencios como senilidad. Pero, en realidad, el pensamiento de Ogata Shingo sigue activo, repleto de hermosas imágenes, de sonidos de la naturaleza, de aromas, de escenas. Bajo la fina capa de la vida familiar, cada uno de sus miembros vive, en solitario, su drama, luchando en unas ocasiones contra el amor y en otras, contra la muerte. El ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968 nos deleita con una obra que gira en torno a la soledad, la muerte y la búsqueda obsesiva de la belleza. La obra de Kawabata permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.

MADRES E HIJAS de Laura Freixas

La relación madre-hija es un tema crucial que sólo en nuestro siglo, a medida que las mujeres escritoras dejan de ser una rareza, comienza a tener una presencia literaria notable. Este volumen recopila relatos ya publicados de importantes autoras como Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite y Ana María Matute, así como otros escritos para esta edición de Josefina R. Aldecoa, Esther Tusquets, Cristina Peri Rossi, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Clara Sánchez, Paloma Díaz-Mas, Mercedes Soriano, Almudena Grandes y Luisa Castro.
Enlace http://www.laurafreixas.com/pdf/claves-9-12-freixas-maternidad-y-%20cultura.pdf

EL MAPA DEL AMOR de Ahdaf Soueif (Novelista y comentarista política egipcia, nacida en 1950)

En los albores del siglo XX, el colonialismo europeo impone su ley en África del Norte. Una joven aristócrata inglesa de visita en El Cairo,concibe un arriesgado plan para burlar la rigidez de una sociedad colonial que le impide conocer un mundo que la fascina. Sin embargo, frustrada su aventura por un grupo de nacionalistas egipcios que la confunde con otra persona, es llevada a casa de  un abogado egipcio entregado a la causa de su país. El encuentro entre ambos cambiará radicalmente sus vidas. Cien años más tarde, inspirado por el hallazgo de un baúl que contiene cartas, recortes de periódicos y diarios amarillentos, la bisnieta de la pareja se propone reconstruir la historia de aquella pasión.

CUENTOS. Ignacio Aldecoa (1925-1969)

Ignacio Aldecoa era un narrador de raza. Para él, contar historias era una manera de vivir. Contarlas del modo más eficaz y con el lenguaje más bello y expresivo, la meta a la que le conducían su talento, su esfuerzo y su voluntad apasionada de perfección.

EL ENIGMA de Josefina Aldecoa (1926-2011)

La vida del profesor Daniel Rivera se ha edificado a partir de una serie de renuncias y mentiras que le ayudan a enfrentarse con el mundo. Un matrimonio sin amor y un trabajo sin demasiados alicientes son el marco en que transcurre su existencia cotidiana.
La aceptación de un contrato temporal para enseñar en una universidad estadounidense está en el origen de un torbellino de nuevas experiencias que avivará antiguas ilusiones. Ahora, entre Daniel y su esposa, aparece Teresa, una mujer culta, sensible y dispuesta a construir una relación perfecta, un amor apasionado y también exigente.

Esta  novela de Josefina Aldecoa explora la capacidad del amor para cambiar a las personas, a la vez que descubre las posibilidades y los escollos de una relación entre hombres y mujeres iguales, decididos a cimentar su unión más allá del engaño y la costumbre.

PENÉLOPE Y LAS DOCE CRIADAS de Margaret Atwood

Margaret Atwood da voz a la esposa de Ulises para recrear su figura y reinterpretar el mito griego de manera singular. El testimonio de Penélope se convierte en una reflexión irónica, graciosa y actualizada sobre el papel de la mujer.
Probablemente una de las gestas heroicas más glosadas y conocidas de todos los tiempos, el regreso de Ulises a Ítaca nos deja también un gran interrogante acerca de la terrible matanza de los pretendientes de Penélope y sus doce criadas: ¿por qué se ahorcó a las mujeres y cuáles eran las verdaderas intenciones de Penélope?

NADIE QUE ME ACOMPAÑE de Nadine Gordimer (1923-2014) Surafricana ganadora del Premio Nobel en 1991.

La única idea que Mehring, un industrial cincuentón y aún atractivo para las mujeres, tiene clara en su vida es la que debe conservar a toda costa su modo de vida. Ni su amante izquierdista, ni su hijo -un colegial presuntuoso- consiguen socavar su convicción de que tiene el derecho inalienable a seguir en posesión de sus bienes. Y nadie parece cuestionarlo: ni los trabajadores negros que cuidan de su finca en el Transvaal, ni los indios que venden los productos de su tierra, ni los hacenderos boers que le consideran un simple aficionado en los asuntos del campo, ni los negros que viven segregados en ghettos entre la finca y la ciudad. Tan sólo la presencia de un hombre muerto, abandonado cerca de un río, suscita en él cierta inquietud¿ Como intenso contrapunto a sus recuerdos y fantasías, están las vidas de los que sirven, pero que apenas reparan en él, y también esa otra misteriosa presencia en la serena belleza de la tierra a la que todos se aferran.

 DELIRIO de Laura Restrepo

Un hombre regresa a casa después de un corto viaje de negocios y encuentra que su esposa ha enloquecido completamente. No tiene idea de qué le pudo haber ocurrido durante los tres días de su ausencia, y con el fin de ayudarla a salir de la crisis empieza a investigar, sólo para descubrir lo poco que sabe sobre las profundas perturbaciones escondidas en el pasado de la mujer que ama.

Premio Alfaguara de novela 2004

  SHALIMAR EL PAYASO de Salman Rushdie

Los Ángeles, 1991. El embajador Maximilian Ophuls es asesinado a plena luz del día en la puerta de la casa de India, su hija ilegítima, víctima del cuchillo de su chófer musulmán, originario de Cachemira, que se hace llamar Shalimar el payaso. Maximilian Ophuls es un héroe de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial, un hombre de gran talento intelectual y fuerte atractivo erótico, ex embajador estadounidense en la India y jefe antiterrorista de Estados Unidos. A primera vista, el crimen parece ser de naturaleza política, pero pronto se descubre que el móvil no es tan simple. Esta es la historia de Max, su asesino y su hija, y de un cuarto personaje, la mujer que les une.

HIJOS DE LA MEDIANOCHE DE Salman Rushdie

El destino de Saleem queda inexorablemente unido al de su país, y sus peripecias personales reflejarán siempre la evolución política de la India o serán reflejadas por ella. Es la historia de un hombre dotado de facultades insólitas pero también la de una generación y la de una familia, lo que la convierte en un retrato com pleto de toda una época y una cultura.Ganadora del prestigioso premio Booker of Bookers.

EL REGRESO DEL SOLDADO de Rebecca West (1892-1983)

Chris Baldry regresa del frente para encontrarse con las tres mujeres de su pasado: Kitty, su esposa, fría y hermosa; Jenny, su devota prima, que nunca admitió su amor por él… y Margaret, la única mujer a la que Chris recuerda, su primer amor de hace quince años. Debido a su amnesia, de su prima sólo recuerda la infa ncia y de su mujer nada en absoluto. En su recuerdo sólo permanece Margaret. Las tres mujeres deben tomar una decisión: dejarle seguir en el estado en el que ha regresado o intentar «curarle»…, pero también Chris quiere elegir…  Uno de los estudios más imaginativos sobre la intimidad, la ilusión, la posesión y el terrible, destructivo esnobismo de la convención social, con la tragedia de la Primera Guerra Mundial como trasfondo.

EL MAR de John Banville

Tras la reciente muerte de su esposa después de una larga enfermedad, el historiador de arte Max Morden se retira a escribir al pueblo costero en el que de niño veraneó junto a sus padres. El pasado se convierte entonces en el único refugio y consuelo para Max, que rememorará el intenso verano en el que conoció a los Grace (los padres Carlo y Connie, sus hijos gemelos Chloe y Myles, y la asistenta Rose), por quienes se sintió inmediatamente fascinado, y en el que se inició a la vida y sus placeres –la amistad y el amor– pero también, al dolor y la muerte. Ganadora del Premio Man Booker 2005.
Sugerida el verano pasado.

LA MUJER DE GILLES de Madelaine Bourdouxhe (1906-1996)

El amor de Élisa hacia Gilles, su marido, es absoluto y emocionalmente completo. Gilles es feliz al lado de su maravillosa mujer y de su familia. Nadie hubiera podido intuir la fragilidad de esa felicidad doméstica. Pero Gilles y la hermana menor de su esposa, Victorine, caen en una pasión ciega. Perdido el eje de su existencia, Élisa se adentra en un mundo de angustia, en una profunda desesperación que la llevará al suicidio. Presenta un agudo análisis sobre el erotismo de una sorprendente modernidad.
Sugerida el verano pasado.

JACQUES EL FATALISTA de Denis Diderot (1713-1784)

Un festín de inteligencia, humor y fantasía en el que, entrelazadas con el diálogo de Jacques con su amo, se narran un sinfín de aventuras, historias galantes y sabias reflexiones.

«Se puede prescindir del Diderot dramaturgo; se puede, en rigor, comprender la historia de la filosofía sin conocer los ensayos del gran enciclopedista; pero la historia de la novela permanecería incomprendida e incompleta sin Jacques el fatalista.»

Milan Kundera

LOS JARDINES DE LA MEMORIA de Michel Quint

En un claro homenaje al recuerdo y la memoria, y al sorprendente poder que la risa y el humor tienen como antídoto del miedo y la desesperación, el narrador inicia su relato con las vivencias de un niño avergonzado por la curiosa afición de su padre: disfrazarse de payaso para actuar tristemente en todo tipo de fiestas infantiles. Años más tarde, cuando el protagonista ya es un adolescente, su tío le confiesa las verdaderas razones del extraño comportamiento de su padre. A partir de ese momento, la narración adquiere una intensidad que deja sin respiro al lector, y el impacto se multiplica, si cabe, debido a la concisión y brevedad del relato. 

LA SONRISA ETRUSCA de José Luis Sampedro (1917-2013)

Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, una criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno, como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última pasión: el amor de una mujer que iluminará la etapa final de su vida concediéndole toda su plenitud. 

FEDERICO EN SU BALCÓN  de Carlos Fuentes (1928-2012)

Dante Loredano entabla un diálogo con su vecino de balcón —Federico Nietzsche— y se deja guiar por éste a través de una ciudad encendida por una violenta revolución social contra la oligarquía del poder. Sofisticado y dialéctico, el diálogo que se establece entre Dante y Nietzsche y que se va mechando en el relato de los hechos da lugar a una novela llena de simbolismo, en la que las acciones y los personajes son ejemplificaciones de conceptos fundamentales del pensamiento del filósofo alemán. Esta novela es el testamento literario de Carlos Fuentes.  

PALABRALOGIA de Virgilio Ortega

Un apasionante viaje por el origen de las palabras. Palabralogía es una forma amena de descubrir cómo ha evolucionado el lenguaje desde Egipto, Grecia y Roma, pasando por la Edad Media, hasta nuestros días al mismo tiempo que se nos retrata las formas de vida de estas civilizaciones. Un apasionante recorrido por la historia de las palabras, su formación y sus cambios de significado que nos ayudará a entender por qué unas palabras han sobrevivido a a lo largo de los siglos mientras que otras cayeron en desuso. Un libro fundamental para entender cómo se ha formado el castellano y cómo la historia está también escrita en nuestras palabras.

NO ENCUENTRO MI CARA EN EL ESPEJO de Fulgencio Argüelles

María Casta y su hijo adolescente Edipio se defienden del azote de una tormenta inclemente que se produce el mismo día en que muere el anciano cura Lubencio. Varios acontecimientos, como la llegada del nuevo cura, la

aparición del primer armario con luna o el anuncio del comienzo de la Guerra Civil, determinan la vida del pequeño pueblo minero de Peñafonte, aislado del mundo y ahogado por la humedad de una lluvia incesante. 

La lista también incluye LA TEXTURA DEL DESEO. (MODERATO CANTABILE), de Marguerite Duras. La textura del deseo es un estudio de Amelia Gamoneda, publicado por la Universidad de Salamanca sobre Maguerite Duras. Moderato cantabile es una novela de la Duras publicada en 1958. Ignoro cual de las dos (o quizá las dos) obras nos sugiere Marisa

Cine: Requisitos para ser una persona normal

Película española, debut de la actriz Leticia Dolera como directora de largos, tras haber dirigido varios cortos con los que ha ganado algunos premios. Esta película se presentó en el Festival de cine español de Málaga, donde se llevó los premios a mejor guión novel, fotografía y montaje. Aquí además de dirigir, es la protagonista. La recuerdo como protagonista en Semen, una historia de amor (2005),junto a Ernesto Alterio.

María de las Montañas es una chica de 30 años un tanto peculiar. En una entrevista de trabajo se define como una persona normal. ¿Pero que es ser normal? A partir de ese momento su objetivo será convertirse en una persona normal. Para ello, elabora una lista con los requisitos fundamentales para serlo, se da cuenta de que no cumple ninguno de ellos y se propone hacer todo lo posible para cumplirlos.

Como dice la directora, en realidad nadie se siente normal y a la vez la mayoría de aspiraciones que nos impone la sociedad tienen que ver con una supuesta normalidad: tener una casa, pareja, trabajo, vida social, vida familiar, aficiones y ser feliz, por supuesto. En la película he querido contar cómo a menudo intentamos ser aquello que creemos que se espera de nosotros, cuando
en realidad lo mejor a lo que podemos aspirar es a ser nosotros mismos, a aceptarnos con todas nuestras virtudes, defectos y particularidades.

Se trata de una comedia muy sencilla, simpática, amable y entretenida con dos personajes "poco normales" que se entienden perfectamente. Como he dicho la historia es muy sencilla y parece más adecuada para ser desarrollada en un corto que en los 80 minutos que dura la película. Los protagonistas, la directora y Manuel Burque (actor, guionista y director, popular por la TV,  con un físico poco habitual), forman un pareja singular y eficaz. Les acompañan, como la madre y el hermano  Silvia Munt, y el debutante Jordi LLodrá, con sindrome de Down, cuyo personaje es el más positivo, como contrapunto de su hermana, de la película.

En resumen, un interesante debut de una joven y prometedora directora, que ya nos había ofrecido algún corto atractivo.

Despedida a Marisa

Termina un curso. Un curso en que nos hemos acercado, como siempre a diferentes obras literarias de todo tipo. Ensayos variados, (Erich Fromm, Carlos Fuentes, Goytisolo, Edwards), obras clásicas, (Ovidio y Quevedo), clásicos del siglo XX como Conrad, Bioy Casares, Raymond Chandler o Joyce. Novela actual, como Intemperie, Todo está tranquilo arriba o Una bendición. Una sesión de poesía con obras de Cernuda, e incluso una obra de Shakespeare complementaria de esa dedicación al teatro que Maite nos ha seguido organizando y que tuvo un final espléndido con Antígona.

Pero este curso es especial. Por eso este texto no es una memoria sino un  reconocimiento a la labor que Marisa ha llevado a cabo durante los veinte años en que nos ha conducido por el camino de la lectura.

Ahora Marisa nos deja. Se termina un ciclo. No sabemos qué nos deparará el Patronato de Cultura el curso próximo. Pero de lo que estamos seguros es de que la persona que la sustituya no podrá superarla en interés y dedicación.

Yo me incorporé hace sólo ocho años, pero entre nosotros están presentes compañeros que la han acompañado a lo largo de todo el camino. Y creo que todos compartimos el mismo sentimiento.

Este acto supone, pues, una despedida. Pero no un adiós. Solo se dice adiós a quien desaparece, pero independientemente de que ya nos ha anunciado su deseo de seguir en contacto y abrir un punto de encuentro con nosotros, Marisa va a permanecer siempre en nuestro recuerdo.

Para este momento, Cristina ha escogido un poema de Claudio Rodriguez, Alto jornal. Nos habla sobre la necesidad, y el placer, de realizar bien nuestro trabajo... a pesar de todo. Y de sentir la vida, y de vivirla... de notar, con fuerza  y alegría, el sonido de nuestros pasos sobre la tierra, y de ver sus huellas... fijarnos bien en ellas... y sonreír.

Creemos que recoge nuestro sentir sobre tu trabajo con nosotros.

Con todo nuestro cariño

Alto jornal

Dichoso el que un buen día sale humilde
y se va por la calle, como tantos
días más de su vida, y no lo espera
y, de pronto, ¿qué es esto?, mira a lo alto
y ve, pone el oído al mundo y oye,
anda, y siente subirle entre los pasos
el amor de la tierra, y sigue, y abre
su taller verdadero, y en sus manos
brilla limpio su oficio, y nos lo entrega
de corazón porque ama, y va al trabajo
temblando como un niño que comulga
mas sin caber en el pellejo, y cuando
se ha dado cuenta al fin de lo sencillo
que ha sido todo, ya el jornal ganado,
vuelve a su casa alegre y siente que alguien
empuña su aldabón, y no es en vano.

Teatro: MEDEA

Dentro del proyecto Teatro de la ciudad al que hacía mención en mi comentario sobre Antígona, Andrés Lima nos presenta su adaptación de Medea. Para ello parte de la obra de Séneca, no de la de Eurípides. 

Recordemos que Jasón, para poder ser rey en su tierra,  tiene que recuperar el vellocino de oro. Para ello, acompañado por  los argonautas acude a la tierra donde reina el padre de Medea. Con la ayuda de ésta, que se enamora de él, Jasón recupera el vellocino, escapan juntos y Medea mata a su hermano que les persigue. Pero cuando llega a su reino, su tio Pelias no le devuelve el trono. Como venganza, Medea consigue que las hijas de Pelias lo asesinen de forma no consciente y se refugia junto con Jasón y sus hijos en Corinto. Allí Jasón decide abandonar a Medea y casarse con Creusa, hija del rey de Corinto, Creonte (no tiene nada que ver con el Creonte de Antígona y Edipo).
La tragedia comienza con la orden de destierro que Creonte comunica a Medea, quien ya está urdiendo su venganza contra Jasón y consigue retrasar un día su marcha para llevarla a cabo.
Tal como se explica en la guía didáctica del teatro, hasta la obra de Eurípides, Medea formaba parte de la mitología griega como la hechicera que ayudaba a Jasón a conseguir el vellocino y que, al sentirse abandonada, mataba a su rival y a su padre. Eurípides la presenta como una mujer engañada y atrapada por su pasión, con plena conciencia de sus actos que justifica humanamente. Séneca partió de la tragedia de Eurípides, dando un giro al personaje de Medea a la que presenta como una bruja irracional cuya víctima es Jasón. Aquí el conflicto entre la infidelidad de Jasón y los celos de Medea ejemplifica los funestas consecuencias de una pasión desenfrenada. Séneca quiere mostrar el modelo contrario a la conducta estoica. En comparación con la tragedia de Eurípides, Medea es un personaje plano, sin evolución psicológica.

Todo esto está en la versión de Andrés Lima que se centra en la figura de Medea que nos relaciona en un largo relato inicial, tomado de la Teogonía de Hesiodo con el origen del Cosmos y el linaje de los dioses, identificándola con los mitos de la Creación y numerosas alusiones al embarazo y la maternidad. Pero no me parece que nos lo haga llegar con claridad. El propio Lima interpreta al coro, asumiendo papel de narrador, a Creonte y a Jasón a la vez que observa y anima a los actores. Aunque queda muy claro cuando es cada uno, ni su actuación ni su vestimenta contribuyen a la claridad del planteamiento. En la obra hay otros dos personajes, una cantante e intérprete de contrabajo y otra mujer cuya función no parece clara. La cantante, con buena voz, interpreta dos canciones de Caetano Veloso, Tierra y Tonada de luna llena que contribuyen a crear un clima mágico.

Toda la obra tiene un carácter desgarrado, visceral, muy físico. Muy centrado en la figura de Medea y su venganza mágica que, salvo en el asesinato de sus dos hijos, no termina de llegarnos.

Medea es Aitana Sánchez Gijón. Su entrega al personaje es extraordinaria, tanto física como intelectualmente. No tanto, en mi opinión, su eficacia. En cualquier caso, su interpretación tiene mucho mérito. Creo que Andrés Lima se equivoca asumiendo tantos papeles, aunque por los montajes que le he visto, le gusta la figura de maestro de ceremonias que en el fondo es lo que hace en esta ocasión. 

Probablemente influyó en mí a la hora de apreciar este montaje el haber visto un par de dias antes el de Antigona, muy diferente en sus planteamientos. Lo cierto es que me sentí algo decepcionado.

Recordar, por último, que los dos espectáculos, Antigona y Medea (y también el Edipo de Alfredo Sanzol) se van a poder ver en el Festival de Mérida. Por cierto que he estado allí este fin de semana y me encantaría poder organizarme para ver allí la Medea que va a montar José Carlos Plaza con Ana Belén con texto de Vicente Molina-Foix.

MONÓLOGO DE MOLLY BLOOM  (16/17 de junio de 1904)

(ULISES) – JAMES JOYCE

Relación de Molly con Boylan (su amante)

En el momento en que tiene lugar este monólogo , Molly es una mujer de 34 años, de temperamento fogoso, vital. Está casada pero desde hace 10 años no mantiene relaciones sexuales con su marido. La muerte de su hijo Rudy Bloom a los 11 días de nacer pudo ser el motivo este alejamiento.

En las horas previas al amanecer del día 17, la llegada de su marido la despierta. En la cama, tendida junto a él,Molly, en un atropellado fluir de pensamientos da rienda suelta a su imaginación y a su memoria.

(…) me gustan las flores me gustaría tener toda la casa nadando en rosas Dios del cielo no hay nada como la naturaleza las montañas salvajes después el mar y las olas precipitándose luego el campo encantador con sembrados de avena y trigo y toda clase de cosas…

Piensa y recuerda todas las cosas que ha hecho en su vida y todo lo experimentado y sentido cada vez que ha conocido a un hombre.

Este torrente de pensamientos  y sensaciones da lugar a un texto sin inhibiciones, sin cortapisas, sin auto-censuras ante las relaciones con los hombres, con su sexualidad y en general ante todos los recuerdos de su vida.

Mantiene una relación personal y profesional con Blazes Boylan. Molly es cantante lírica y Boylan es su representante o manager, al mismo tiempo que amante.

(…)Sí me dijo que yo era una flor de la montaña sí entonces somos flores todo el cuerpo de una mujer si ésa fue la única verdad que me dijo en su vida y el sol brilla para tí hoy sí por eso me gustaba porque vi que entendía o sentía lo que es una mujer…

Este fluir de la memoria nos va conduciendo poco a poco hacia su marido para enterarnos, finalmente, que lo prefiere por encima de Boylan.

Aunque ansia o fantasea con otra nueva experiencia de excitación sexual que Boylan le ha provocado, su marido sigue siendo para ella el único hombre que ha conocido realmente y el único, también, que ella cree que la ha entendido.

Molly. En un momento determinado, adivina o percibe que su marido ha tenido una eyaculación ese día y ello la lleva a recordar todas sus infidelidades. Pasa entonces a considerar las diferencias entre el dotado Boylan y Bloom en términos de atributos sexuales. También vienen a su memoria los admiradores de antes y los de ahora.

Recuerda el tiempo en que su marido le sugirió posar desnuda por dinero y su pensamiento vuelve a Boylan y al orgasmo que tuvo con él horas antes.

“(…) no hay educación ni modales ni nada de nada en su naturaleza dándome un cachete por atrás de esa manera en el culo porque no lo llamé Hugh el ignaro que no distingue la poesía de una berza eso es lo que consigues por no ponerlos en su sitio quitándose los zapatos y los pantalones ahí mismo en la silla delante de mí con toda la caradura sin ni siquiera pedir permiso campándole eso de una manera tan vulgar en esa medio camisa que llevan para que se les admire como a un cura o a un carnicero…

El silbido de un tren la lleva a los años vividos en Gibraltar, cuando su aburrimiento y su soledad la habían inducido a escribirse cartas a sí misma e imagina recibir una carta amorosa de Boylan.

De repente, siente que ha empezado con el periodo, lo que significa que sus encuentros con Boylan no han provocado un embarazo.

Piensa en despertar a su marido por la mañana y hablarle de sus relaciones con Boylan para hacerle comprender su culpabilidad en ello. Sus celos la llevan a preguntarse con quién y donde habrá estado esa noche. No se puede hablar de adulterio porque ambos conocen sus infidelidades.

Molly, a mi juicio, es una mujer que sacia sus instintos como puede, pero que, en realidad, es mentalmente fiel a la figura de su marido.

Vuelve a Gibraltar y rememora el tiempo en que ella era una flor de montaña. Rememora su propuesta de matrimonio y rememora o se repite a sí misma ese sí quiero sí, con el que termina el monólogo.

Molly es un ser que expresa toda la fuerza afirmativa de una mujer que desea y ama con una entrega sin reservas, Ama y quiere ser amada. Es la fuerza de la naturaleza, unas veces tierna y otras terriblemente desenfrenada. Es la naturaleza en su plenitud.