CINE CLÁSICO--LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS

Edgar Neville (Madrid 1899-1967 ) fue un personaje atípico con una biografía poliédrica, aristócrata, novelista, dramaturgo, dibujante y pintor, cineasta,gastrónomo, humorista, diplomático y además espía para el bando rebelde ,su vida daría de sí para una buena serie. Miembro de la "otra generación del 27" junto con Tono, Mihura, Jardiel Poncela, José López Rubio....fue uno de los muchos creadores que despertaban reticencias en ambos bandos, aunque su carrera fue amplia, prácticamente financiada por si mismo, no gozó de éxito en su momento,su cine ha tenido un reconocimiento tardío, a pesar de que Bardem, Berlanga y sobre todo F.Fernán Gómez tienen fuertes influencias suyas.
"La torre de los 7 jorobados" es una novela de Emilio Carrere, escritor y poeta modernista ,bastante reconocido a principios del siglo pasado, por sus novelas cercanas al folletín, la que nos ocupa la entregó, apremiado por el editor, con retraso, mal concluida y hecha de retazos de otras obras suyas, el editor acudió a otro escritor Jesús Aragón para poner orden en el embrollo, resultando el mayor éxito de ventas del escritor.Carrere también era otro personaje atípico ,un burgués que ejercía de "bohemio"solo los fines de semana, cuando empezó la guerra civil, para esconderse de las checas se refugió en un panteón del cementerio y luego, fingíendose loco, en distintos manicomios, con la victoria nacional se le curó la demencia. Lo que tenían en común estos dos creadores era su casticismo, Madrid estaba en sus orígenes, en sus vidas y en los personajes que retrataban. La novela fue adaptada al cine por Edgar Neville y José Santugini, tomándose bastantes libertades.

Basilio Beltrán (Antonio Casal) es un madrileño de clase media baja con aspecto de funcionario, algo bobalicón e inocente, galanteador de una cantante de cafetín llamada " La bella Medusa". La necesidad de dinero ,para agasajarla, le lleva al casino a jugarse lo poco que tiene, un extraño personaje tuerto, llamado Robinsón de Mantua ( Félix de Pomés), al que nadie parece ver excepto él, le ayuda a ganar a la ruleta.
Robinsón le confiesa que en realidad es un muerto, le confiesa que no se suicidió, como figura en los archivos policiales, si no que fue asesinado y que ahora necesita su ayuda para salvar a su sobrina Inés (Isabel de Pomés), de un grave peligro que corre. Basilio se prenda de Inés y se convierte en un detective, sus pesquisa le llevan a descubrir una trama criminal, que opera desde una ciudad subterránea, comandada por un siniestro Doctor Sabatino ( Guillermo Marín) con su cohorte de jorobados dedicados a la falsificación de billetes.
Singular película , inclasificable que oscila entre lo policaco y el terror, quizás la primera película española de  género fantástico, que retomarian en los años 60 y 70 directores como Eugenio Martín , Paul  Naschy y sobre todo el delirante Jesús Franco, al que muchos consideran un director de culto que se especializó en realizar dobles versiones , para el consumo nacional y el europeo. Historia gótica que se acerca a los relatos de Poe y Stevenson , con fuertes infuencias estéticas del cine expresionista alemán de Robert Wienne (El gabinete del Dr. Caligari) y Fritz Lang ( El testamento del Dr. Mabuse y Metrópolis ) y del cine de terror de la Universal, Ted Browning, James Whale.....Influencias reales que quedan diluídas por el casticismo madrileño y un alto sentido del humor, que aporta un distanciamiento irónico a la trama criminal potenciando el sainete, Basilio es un Sherlock Holmes transladado de Londres al Madrid de la Plaza de la Paja, de la calle del Rollo o el Paseo de la Virgen del Puerto.

Con pocos recursos, Neville recrea una fantástica ciudad subterránea, con un memorable plano del descenso por la escalera de la torre que me recordó al famoso grabado de Escher, en conjunto todas las secuencias del subsuelo, con sus galerías, pasadizos, esqueletos y momias, con los jorobados subiendo y bajando son las de mas fuerza expresionista, en la superficie se retrata el Madrid viejo y castizo con sus calles ,cafés cantantes,alternando con otro mas cosmopolita como el de los restaurantes y casinos.
Buena la actuación de Antonio Casal creando un personaje, que repitió en muchas ocasiones hasta llegar a su Plinio de Tomelloso, Felix de Pomés genial con ese aire de Mr. Hyde mezcado con Millán Astray ,con esa secuencias apareciendo y desapareciendo a través de los espejos, muy presentes en toda la película, Guillermo Marín hace un gran villano con un toque de Bela Lugosi . Estupendos secundarios como Antonio Riquelme, Julia Lajos ...

CINE CLÁSICO--- AL FINAL DE LA ESCAPADA

Para hacer una película, solo necesitas una chica y una pistola.

Jean Luc Godard.

" Al final de la escapada" ,junto con "Los cuatrocientos golpes" de Francois Truffaut, son las dos películas estandarte, de lo que se denominó " Nouvelle Vague", movimiento rupturista con el cine academicista francés que fue auspiciado por André Bazin y promocionado por André Malraux; estuvo formado por una pléyade de jóvenes intelectuales y críticos de la revista " Cahiers de cinemá" ,a los que unía su amor incondicional al cine y la admiración a los grandes nombres del cine norteamericano , ellos reivindicaron el término de autoría para estos directores.

Jean Luc Godard rodó en 1960, quizás , la película mas emblemática de esta corriente y que ha tenido mas influencia, que ha sido más imitada, desde Terence Malick en "Malas Tierras" a "La huida" de Sam Peckinpah pasando por "Bonny and Clyde".Con un guión mínimo,basado en un hecho real, en colaboración con Truffaut, con muchas aportaciones de diálogos sobre la marcha, la película supone una ruptura contundente con el cine francés anterior, rodada con muy pocos medios, con un concepto novísimo del montaje, rodada cámara en mano con un estilo descuidado y deshinibido que te atrapa y que vista .hoy, sesenta años después, sigue conservando esa frescura juvenil, esa libertad que ya presagiaba los cambios prontos a llegar a la sociedad francesa.
    "Michel Biccard es un asocial, que se dedica a negocios algo turbios, tras un incidente en el que mata a un policía llega a París en un coche robado y con la intención de recuperar un dinero y huir a Roma. Tiene la intención de que le acompañe Patricia Franchini ,muchacha americana estudiante en La Sorbona, ella aspira a ser escritora pero mientras gana algún dinero como periodista y vendiendo por las calles de París el New York--Harold Tribune . La policia le va cercando y Patricia se ve acosada  con la duda entre el amor que cree sentir y a la vez en el poco futuro  de una relación tóxica".
"Al final de la escapada"es en definitiva una película vanguardista y experimental, facetas que su autor no abandonó el resto de su carrera, un cine que Godard fue radicalizando al mismo tiempo que él lo hacía politicamente, su cine cambió y se hizo militante, en su última etapa y prescindió de guión , de actores, un cine de imágenes y moviola , un cine solo para sus incondicionales.
Godard recorre París,que se convierte en la tercer protagonista, con una luminosa fotografía en blanco y negro, sin preocuparle que en muchos planos, los parisinos se vuelvan curiosos hacia los personajes, abundan los exteriores pero también son brillantes los interiores, una de las mejores secuencias transcurre el apartamento de Patricia, en un mínimo espacio donde los cuerpos se buscan, se encuentran, se separan, tropiezan, continuamente en movimiento y con los mejores diálogos de toda la película en los que queda patente la diferencia cultural entre los dos.
También destacan las interpretaciones, J.P. Belmondo borda su papel,es imposible no empatizar con el personaje a pesar de ser un cínico y un amoral que se sabe sin sitio en esta sociedad, un personaje que podría ser el Antoine Doinel de "Los 400 golpes" con unos años más, como él mira las carteleras de los cines y como él , en dos planos secuencias fascinantes, acaba corriendo, uno en busca de la playa y otro en busca de la muerte, ambos en busca de la libertad al final de la escapada.

Jean Seberg ya era una actriz muy valorada, cuando rodó esta película, "Juana de Arco" y "Bon Jour tristesse" ambas del realizador Otto Preminger le habían abierto las puertas del cine francés pero fue con esta película que se convirtió en icono, con sus sueters de rayas marineras y su peinado a "lo garcon" su imagen fue imitada por las jóvenes de la época. Encarna ,con verosimilitud, un personaje algo nihilista,lleno de dudas y ambigüedades, que al igual que Michel no encuentra su sitio : "No pienso en nada", "No se si estoy triste porque no soy libre o si no soy libre porque estoy triste", "No pienso nada, ni yo sé lo que pasa", son preguntas que Patricia se hace y que comparte con un escéptico Michel, un espíritu mucho más simple. Jean Seberg pasea por París , y en París ,con solo 40 años apareció  en la trasera de un coche en el barrio de Possy, llevaba diez días muerta, atrás dejaba una vida complicada que Ricardo Franco, el director español que la conoció,definió como una convivencia con el amor y la locura, luz y demencia.

LLUVIA FINA---LUIS LANDERO

LLUVIA FINA
Luis Landero.
Tusquets.
272 Pags.

                  Luis Landero convive con el adjetivo de " cervantno" desde su primera novela "Juegos de la edad tardía" (1989), efectivamente tardía, pues la publicó con cuarenta y dos años, después un puñado de novelas más y un intento de salir de la novela y pasar a la autoficción con "El balcón en invierno" (2014), ahora llega su última novela " Lluvia fina" que más que cervantina es "lorquiana", pues se acerca mucho al mundo opresivo de "La casa de Bernarda Alba", conflictos familiares, secretos y mentiras, recuerdos verdaderos y otros disfrazados, muchos rencores y una prematura ausencia paterna ,figura idealizada por los tres hermanos.

        // Ahora ya sabe con certeza que los relatos no son inocentes, no del todo inocentes. Quizá tampoco lo sean las conversaciones de diario, los descuidos y equívocos verbales o el hablar por hablar. Quizá ni siquiera lo que se habla en sueños sea del todo inocente. Hay algo en las palabras que, ya de por sí ,entraña un riesgo, una amenaza y no es verdad que el viento se las lleve tan fácilmente como dicen. No es verdad. Puede ocurrir que ciertos ecos de los dichos, y hasta de los dichos más triviales, sigan como en letargo durante muchos años, latiendo débilmente en un rincón de la memoria, esperando una segunda oportunidad de regresar al presente para aumentar o corregir lo que no quedó del todo claro en su momento, y a menudo con una elocuencia y un alcance significativo que exceda en mucho a las que tuvieron en su origen //.

       El intento de organizar, por parte de Gabriel, una fiesta para celebrar el 80 cumpleaños de su madre, despierta en sus hermanas y en la propia madre, un rechazo visceral. Aurora , mujer de Gabriel, es la sufrida confidente de los rencores, envidias que existen entre los hermanos y que se remontan a la niñez perdida, por la prematura muerte del padre, rencores que sobre todo van destinados hacia la madre, mujer fría y calculadora que favoreció la formación del hijo en detrimento de las hijas. Aurora es el catalizador, la eterna oyente, el paño de lágrimas, de todos ellos, que recreados en sus rencores, no son capaces de superar su propio egoísmo sin pensar que Aurora puede tener sus propios problemas, Aurora tiene una historia que contar pero nadie la escucha ni pregunta.

Luis Landero ha escrito una novela bastante alejada de su línea habitual ,tan solo dos de sus personajes ,uno en presencia Gabriel y otro ausente su fallecido padre, tienen características de otras obras suyas, Gabriel hijo es indolente, inestable, huyendo del compromiso y Gabriel padre , ser de fantasias, contador de sueños, hacedor de fiestas y risas ; Landero ha escrito su novela más dura, más trágica, un libro amargo, desolador y que a pesar de ello, se lee con avidez e interés, quizás porqué ¿en que familia ,no hay secretos, no hay mentiras o agravios nunca revelados?
Novela de personajes, de vidas cruzadas, con una gran impronta psicológica, a los que un acontecimiento tan trivial como la celebración de un cumpleaños, les lleva a la apertura de la caja de los truenos, removiendo todos los rencores acumulados. Los personajes , todos fundamentales son los que forman la familia ,Sonia madre con sus tres hijos, Sonia, Andrea y Gabriel , Horacio esposo de Sonia y Aurora esposa de Gabriel, con menos entidad pero con peso en la trama, Gabriel padre ya fallecido y Alicia hija de Aurora y Gabriel nacida con algún tipo de discapacidad.
La voz narradora es la de Aurora, por medio de ella y ,en los seis días en que transcurre la acción, conocemos el presente y el pasado, de todos los personajes donde ,curiosamente el teléfono se revela como vehículo imprescindible e inevitable, en esos seis días no existe contacto físico entre los personajes, excepto entre Gabriel y Aurora.
Aurora es la dueña absoluta del relato, la que aparentemente lo sabe todo, la persona interpuesta que todos utilizan, mujer aparentemente fuerte, pero que se va desmoronando que se va desmoronando con esa "lluvia fina" que acaba rebosando el vaso de su templanza.
Aurora el único personaje noble y sin doblez de la historia, una historia en que lo verdaderamente constatable es el final, porque al lector siempre le quedará la duda que grado de verdad hay en cada relato,
que responde a la realidad o que está deformado por el recuerdo, quienes son objetivos , quienes son víctimas y quien victimistas, cada lector sacará sus propias conclusiones.
El libro está magistralmente escrito, una prosa precisa que consigue que el lector se implique en una trama ,que va aportando descubrimientos y comportamientos de esta familia tan singular, con un buen estudio de personajes, a los que el autor distingue con diferentes tipos de lenguaje, el de Gabriel es fatuo y engolado, el de Andrea es grandilocuente y dado al misticismo, Sonia representa la amargura del secreto oculto, Sonia madre pragmática, austera, realista, no habla más bien sentencia, Horacio no tiene voz propia es un personaje que conocemos por el relato de Sonia y de Andrea, para Sonia es un ser abyecto, despreciable,repugnante, pederasta,un súcubo que destrozó su vida, en cambio para Andrea es el hombre ideal al que su hermana nunca entendió.

--.....Aurora las escuchaba un día y otro día, viendo llover tras la ventana, viendo caer el sol a plomo en las horas mortales de la siesta, viendo florecer los árboles, viendo volar las hojas muertas en el viento. Nunca,nunca, aunque no pase nada, la gente deja de contar, y si hay infierno, también allí seguirán contando por los siglos de los siglos, dándole cuerda una y otra vez al juguete de las palabras, intentando entender algo del mundo, tanteando en el absurdo de la vida en busca quizá de algún resorte que abra su ciega cerrazón, como la cueva de Alí Babá al conjuro de una palabra mágica, y nos descubra el gran tesoro de la raz-on, de la luz, del sentido exacto de las cosas...